Actuació "Classe cruel": ressenyes, descripció i actors

Un espectacle anomenat "Una lliçó cruel" es pot anomenar amb seguretat un thriller psicològic. Va ser dirigit per Mikhail Gorev en el drama del dramaturg i escriptor rus Valentin Krasnogorov. M. Goreva també juga el paper principal en l'obra. Es tracta de la producció del Teatre Contemporani de la Companyia, on l'audiència podrà veure actors talentosos i joves. El joc és especialment popular entre la joventut moderna, ja que el seu tema és molt rellevant en el nostre temps. L'obra "Cruel lesson", comentaris sobre la trama, el joc dels actors, us oferim la vostra atenció en aquest article.

Breument sobre la trama de l'obra

"Cruel lesson" és una obra de teatre en dos actes. Al centre d'aquest drama és un experiment científic que implica certes experiències, sobre el que pensaria, sobre l'ànima humana. Segons la trama de l'obra, dos estudiants ordinaris, dirigits per un professor experimentat, realment torturen a una dona. Tot això passa per un propòsit científic. Però passa que la participació en aquest experiment inusual es reflecteix de manera seriosa en les relacions personals dels personatges. Una idea molt forta és l'obra "Una lliçó cruel". Els comentaris de l'audiència indiquen que aquest rendiment no deixa que ningú sigui indiferent, provoca una autèntica tempesta d'emocions. Resulta que tota persona té potencial per a la brutalitat, de vegades és fins i tot capaç de matar. Però, què motiva aquesta persona? Per què sorgeix aquesta crueltat? L'espectador haurà de desentranyar el complex embull psicològic, juntament amb els herois de l'obra, per aprofundir en l'ànima humana, intentant involuntàriament el que està succeint a l'escena. Sembla que aquesta lliçó va ser un gran èxit.

Moments psicològics de la "Lliçó Cruel"

L'obra mostra clarament les arrels socials i psicològiques de la crueltat, la línia fina que separa els actes morals de les immorals. Al principi sembla que tot és una història molt senzilla i sense pretensions: dues dones i dos homes i una experiència psicològica. Però, com a resultat, tot no és el que semblava als espectadors a primera vista. Els autors de la peça van intentar assegurar-se que tots els que se sentin a la sala estaven completament imbuïts del que passava i fins i tot es convertia en participants. L'obra revela els costats més secrets de l'ànima humana. Tot el temps, mentre l'espectacle "Cruel lesson" està passant, els comentaris del públic ho demostren, tothom està en constant tensió emocional. El final és inesperat, podem dir, fins i tot sorprenent. Permet als espectadors esquitxar els sentiments, provocant mirar aquesta fascinant història força des de l'altre costat. A Internet, podeu llegir més d'una ressenya de la lliçó "Classe cruel".

Actors que participen en el joc

Els actors principals de l'obra "Cruel lesson" són només quatre personatges. En conseqüència, hi participen quatre actors amb talent. La seva composició en aquesta obra canvia de vegades, de manera que els espectadors poden veure en l'escenari diferents combinacions d'actors. Per exemple, Mikhail Gorevoy o Oleg Fomin, Anastasia Zadorozhnaya o Linda Nigmatulina, es poden veure en els papers d'Aristarkh Venes o Alexander Golovin, Olga Arntgolts o Regina Miannik. Qui juga els personatges de l'obra, cadascun d'ells pot veure's de forma molt convincent i realista. Cadascun d'aquests actors amb talent aconsegueix a la perfecció el seu paper. No és d'estranyar que la gent deixi enrere, després d'observar la "Lliçó Cruel", ressenyes sobre el rendiment. Actors a l'escenari com a públic. Tots ells: famosos i principiants: toquen els seus personatges amb un gran talent. El jove actor Aristarkh Venez aconsegueix exercir el seu paper de tal manera que els creeps corrin sobre la pell. Molt convincent en el rendiment és Linda Nigmatulina. I Mikhail Gorevoy, el dolor dels resultats de l'experiment es va sentir tan profundament que no deixava indiferent cap espectador.

Personatges i escena de l'obra

Així doncs, com es deia, hi ha quatre personatges a l'obra: dos personatges masculins i dos femenins. El professor de Psicologia Koltsov, el seu ajudant anomenat Alisa, i dos estudiants: Kira i Mikhail. L'acció d'aquesta obra es desenvolupa al nostre temps, en una de les universitats ordinàries. La "lliçó cruel" és un espectacle, les ressenyes sobre les quals són més positives. Això és gràcies al treball excel·lent de l'autor i al treball del director excel·lent i, sens dubte, un joc d'acció realista i talentós. El motiu per a la creació de l'obra pot ser considerat com un experiment científic psicològic, que es va dur a terme en realitat i que va rebre una gran ressonància a la premsa mundial.

Sobre el final de l'obra i el monòleg del personatge principal

L'obra "Cruel lesson" (els comentaris parlen per si mateix) es diuen temes d'actualitat, molt rellevants per als temps moderns, per pensar persones, especialment els joves. Un monòleg del professor mereix una atenció especial, especialment en l'actuació de Mikhail Gorevoy. Al final de l'obra al tauler, darrere dels actors en l'escenari, es projecten diverses imatges del passat. Això produeix una mega impressió en tots els espectadors asseguts al saló. Les persones que esperen respostes, que es trobaran aquí, podran "llegir-les" entre les línies del monòleg d'un artista. Les conclusions resulten inesperades, però, d'altra banda, l'espectador atent ja ha arribat a aquestes conclusions en la vida. El rendiment, de fet, només és un punt lògic.

On i quan és l'obra "Una lliçó cruel"

Després que M. Goreva organitzés aquest complex drama psicològic en el Teatre Contemporani d'Emprenedors, va anar amb èxit en moltes etapes. Els espectadors de diferents ciutats van tenir l'oportunitat de veure i avaluar el treball del director i el joc dels actors. Malgrat les diferents composicions, el rendiment és igual de bo. Durant diversos anys consecutius, l'obra de Gorevoy no va deixar l'escenari del teatre. Podeu veure i escoltar molt més d'una ressenya de la peça "Una lliçó cruel". Rússia, Moscou en particular, el Palau Central dels Ferrocarrils, va oferir visitar els convidats de la capital i els habitants locals un temps de tensió, un exercici psicològic sobre la vida, un esperit pensatiu, sobre l'ànima d'una persona, sobre el que podríem ocultar a cadascun de nosaltres.

A partir de les ressenyes de "Classe cruel"

No només els espectadors ordinaris, sinó també crítics coneguts, van fer una valoració de l'actuació de M. Gorevoy. Tot i la simplicitat de la trama, més a prop de la final, t'adones que durant més d'una hora has estat pres per un nas, com alguns dels herois de l'obra. Tot surt completament diferent. El final és veritablement sorprenent, no et permet venir a tu mateix immediatament. Però al mateix temps, per fi, sorgeix la tensió emocional, que estreny els herois al llarg de tot el rendiment. Dirigit per Mikhail Gorevom va aconseguir transmetre tot l'ambient d'aquest treball. Els crítics gairebé en una sola veu parlen sobre el joc dels actors, la dinàmica de l'acció, la sèrie musical. Tot això manté l'audiència en constant expectativa, no es pot ni tan sols prendre un moment per distreure el que està passant a l'escenari.

"Classe cruel" és un espectacle. Comentaris del públic. Pros i Contres

L'obra "The Cruel Lesson" va ser adoptada a la perfecció, la majoria està segura de la necessitat d'uns drames tan complexos que ens facin aturar i pensar en el que passa en el nostre món modern. Però també hi ha qui creu que hi ha prou violència i violència al nostre món. No cal recordar-ho. Però una gran quantitat de comentaris diu el contrari: aquestes obres, que són rellevants per al nostre temps, ajuden a treure la conclusió correcta. La joventut és ara molt necessària. Actuació "Classe cruel", descripció, ressenyes: tot es va revelar progressivament en aquest article. Però vull remarcar un cop més que aquest joc dramàtic mereix ser vist per tantes persones com sigui possible.