Alberto Giacometti: una biografia i escultures

Era una figura estranya: entre els artistes més avantguardistes a París va estudiar art sense consignes abstruses i ensordidors, sense impactant i declaracions. Es diu un dels més grans escultors del segle XX, i Alberto Giacometti va treballar sense donar-se el temps, oblidant-se de son i menjar. Solia dir que només en l'inici del camí a la comprensió del seu model, ell no té cap obra acabada ...

fill de l'artista

Era gairebé la mateixa edat que el segle XX i va néixer el 1901 a la ciutat de Stampa, a la part de parla italiana de Suïssa. Alberto Dzhakometti era el fill de l'artista postimpressionista i la infància ha crescut en un ambient d'interès en les belles arts, l'interès lliure de l'adhesió al marc per a un determinat estil o flux. Aquest sentit de que l'artista porta a través de la seva vida.

Però primer, copia els quadres del seu pare i obres en la seva forma i estil del fauvisme. En l'escultura es va posar a treballar d'una manera acadèmica. Després d'ensenyar a la classe d'escultura de l'Escola de Ginebra de Belles Arts, que fa un viatge a Itàlia, i després es va traslladar a França. Alberto Giacometti, la biografia es va iniciar a Suïssa, gairebé tota una vida passada en l'estudi en Montparnasse, a París, deixant només l'estalvi de temps a la seva família.

L'elecció de l'especialitat

Des de 1922 va començar a entrenar amb l'escultor Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), un alumne del gran Rodin i de forma intermitent li dedica durant 5 anys. Des de 1925, el dibuix i la pintura són per a Alberto Giacometti gèneres auxiliars, i l'art principal per a ell a partir d'ara seran escultura.

París de les primeres dècades del segle XX - el centre de la vida artística del món. En la conversa dels joves líders de les noves tendències de les belles arts, la literatura, la filosofia es van produir perfeccionant nous estils i idees, la seva interacció i influència mútua. No vaig poder evitar-ho i Alberto Giacometti. Escultures de l'època són clars signes d'investigació formalista Constantin Brancusi (1876-1957) i, per descomptat, els cubistes. Un exemple és el "tronc" (1925).

La influència de l'art primitiu

A la recerca de l'essència de l'avantguarda d'imatge sense distorsions escola parisenca es va fixar en l'art dels pobles, no espatllat per la civilització. Exposició de màscares rituals i ídols totèmics d'Àfrica, Oceania i Amèrica del Sud, les obres mestres dels antics troballes arqueològiques de l'època egípcia - tot això ha estat estudiat amb el mateix interès. Picasso, Matisse, Modigliani - artistes de diferents direccions utilitzen motius similars a la pintura i l'escultura.

"Parelles", "Cullera dona" (1926) - una de les coses més importants de l'època, Alberto Giacometti. Connectar la simplificació radical tòtem de la forma, una expressió de masculí i femení en forma de símbols, siluetes són extremadament concentrat. Aquestes troballes són un artista faria servir en el futur, però la ubicació definitivament frontal (com en aquestes escultures) es produeix en rares Giacometti.

Una varietat d'estils

Mai em bloqueig en alguns-un estil, és fàcil canviar l'estil, especialment en la fase inicial. Alberto Giacometti, la biografia - un treball constant i dur amb el temps va desenvolupar les seves pròpies escultures d'estil especial, únic i reconeixible - allargats i fràgils, formes superficials polsants, captivador espai que els envolta.

I al principi es simplifica a la placa de minimalisme, que compta amb models eren canvis d'elevació nekardinalnymi, "Cap" (1931), "Mostela" (1932). Hi va haver un temps en què era considerat un defensor de les seves indubtables surrealistes. "Una dona amb la seva gola tallada" (1932): una sorprenentment forta impressió de la violència s'aconsegueix pla de dissecció volum quan els elements biomòrfiques individuals semblen ser trossejat el cos, va patir un terrible metamorfosi. "Taula Surreal" (1933) - element de mobles - composició de l'auto-suficient en el sentit dels elements combinats per crear una nova història.

El famós "Bola suspesa" (1931) - una increïble materialització dels sentiments de cada espectador individual: una experiència eròtica Grez, mentre que l'altre sent incisió dolorosa.

Però el període surrealista estava passant. L'estudi de la variada vida corrent en un moment donat, i la persona en aquell moment per convertir-se en el tema principal de l'artista.

Mentre que dicta els temes

Suïssa - un país neutral, però es mantenen al marge no podia ser qualsevol persona de la tragèdia de la guerra mundial. Dies només han omplert totes dura, però a gran escala i les obres importants van ser creats poc. No és casualitat que la pintura i el dibuix de nou van començar a ocupar més espai a les obres d'Alberto Giacometti. Escultura, literalment, va caure - figures humanes caben en una caixa de llumins. L'estudi de la interacció i el volum d'espai, temps i massa, l'experiment artista amb mides.

Aquests estudis van ser la base per al treball que va portar el reconeixement mundial al mestre immediatament després de la guerra. Per tant, l'escultura més cara d'Alberto Dzhakometti "L'home que es movia" va ser creat el 1947. Fosa en bronze, alçada 180 cm, aquest assistent es va vendre a la primavera de 2015 en una subhasta de Christie de 141.285.000 de dòlars.

reconeixement

El lloc principal en l'exposició el 1948 a Nova York i el 1950 a París, es va dedicar a l'escultura, per expressar la fragilitat i vulnerabilitat de les persones en el món de la violència, la incapacitat per a resistir el pas inexorable del temps. Juntament amb els increïbles dibuixos i pintures escultures Alberto Dzhakometti eren exposicions que sempre han gaudit de gran èxit.

Bustos i figures que esculpit un punt mort amb els seus models regulars - germà Diego i la seva dona Annette - no tenen el curt termini real i el volum real, que semblen estar exclosos de l'espai, dotada de sentit, no importa per als que el moment present.

El manteniment de l'expressió visual de l'energia de l'autor en una textura bombolles creat per l'escultor innombrables tocs dels dits, que fascinen la força, similar a l'arc tensat energia. Això és gairebé exactament el mateix símbol "L'home que es movia" Alberto Dzhakometti. Fotos d'aquesta escultura des d'un angle particular - és l'arquer, que llançarà un segon auge inexorable.

Expressionisme en la pintura

Dibuixos i pintures de Giacometti - això no és una etapa preparatòria per al futur volum de treball, tot i que el seu aspecte i la sensació de l'escultor. Un retrat o una pluralitat de circuits de la figura modelats. Giacometti és especialment cert per a l'ús de dues línies contrastants de color. La figura es veu com una malla complex que té efecte gairebé tridimensional, cada línia és exacta i apropiada.

pintures de Giacometti i les seves escultures tenen no només en l'hàbil ús comú de volum, no només l'elongació característica representada figures i cares, però que l'energia no es veu, les emocions que cada un emet un bony a la superfície de l'escultura, cada patró de barres i cada frotis escènica. No és casualitat que l'artista va pintar de vegades les seves escultures.

pintor d'animals

Sobre les seves "gossos" (1951) com per sostenir els experts, guies de gossos, definint la seva raça, perquè, tot i les proporcions inusuals, sembla sorprenentment naturalista. I alguns experts creuen en la precisió exemplar d'escultures d'Alberto Giacometti. Fotos crien gossos gos afganès va oferir com a prova absoluta.

Quan se li va preguntar sobre el propi artista, va respondre que "gos", així com "gat" i fins i tot "aranya" - és només els seus autoretrats.

El més important - la gent

Els seus temes, especialment l'últim període són variades: va pintar natures mortes, paisatges i animals. Però el tema principal va ser un, que eren la pintura i l'escultura d'Alberto Dzhakometti. "L'home que es movia", "Walking Man" (1960), "Crossing Plaça Man" (1947), "L'home que va per la pluja" (1949) ... Les seves estàtues expressen la vulnerabilitat humana, es va quedar mirant en el moment actual, camí a través dels buits estrets de diferents dimensions, les agulles perforen l'espai.

Ell mateix va atreure a la gent, que era molt expressiu i bell - Alberto Giacometti. Les fotos capturades seva majestuosa cara, la seva sàvia opinió vseponimayuschy, la pel·lícula parla de la bona potència radiada per ells o s'han extingit fins al final del seu viatge.

La raó d'una mirada acurada

Els seus treballs - alguns dels més apreciats en termes materials. "L'home que es movia" Alberto Dzhakometti, una foto que va inundar Internet a la primavera de 2015, com la "cap gran Diego" (1954) i "Man Walking" el 2010, va establir un rècord per al valor de la subhasta d'obres d'art.

Entre altres coses, és una altra raó per prendre una ullada de prop a les seves creacions una vegada més que preguntar-se què és l'art, què és l'home.