Art aplicat - què és? Artesania i les seves espècies

Arts i artesanies - una àmplia secció d'art que abasta diverses esferes de l'activitat artística i es va centrar en la creació de productes caràcter utilitari. A nivell estètic d'aquests productes sol ser bastant alta. terme col·lectiu combina dos tipus d'arts - artesania i decoració. El primer té les característiques de l'aplicació pràctica, la segona està destinada per decorar el medi ambient humà.

La creativitat i la utilitat

art aplicat - què és? En primer lloc, són els objectes les seves característiques són prop de l'estil artístic, i el seu propòsit és molt diversa. Gerros, gerres, plats o conjunts de porcellana fina, així com molts altres productes són la decoració sala d'estar, cuina, dormitoris i habitacions dels nens. Alguns objectes poden ser obres d'art original, i no obstant això pertany a la categoria d'arts aplicades.

L'ampli abast de les activitats

art aplicat - Què és des del punt de vista del mestre? laboriós procés creatiu, o manualitats simples fets de materials a la mà? Certament, es tracta d'una obra d'art, digna dels majors elogis. producte propòsit utilitari no resta valor als seus mèrits. Arts i artesanies - una àmplia gamma d'activitats per als artistes i escultors, dissenyadors i estilistes. Especialment apreciat exclusives obres d'art creades en l'única còpia. Alhora, els productes fabricats en sèrie, es classifiquen com a records.

Decoracions a la casa

Arts i artesanies - el que és, si ho considerem com a part de l'entorn de la llar omplert estètica? Podem dir amb confiança que tots els productes i objectes al seu voltant, reflecteixen els gustos de les persones que estan en estreta proximitat amb ells, com un home tracta d'envoltar-se de coses belles. Arts i artesanies dóna l'oportunitat de decorar un espai casa, oficina, una zona d'esbarjo. Es presta especial atenció al disseny de les instal·lacions per als nens.

el que és en la comprensió del públic - i, finalment, l'art aplicat? Aquesta exposició, exposicions, fires i altres esdeveniments públics, estan units a la cultura. belles arts i artesanies creativitat augmenta el nivell de desenvolupament humà, promou la formació del seu gust estètic. A més, l'examen d'exposicions s'estén el panorama general. Cada exposició d'art aplicat - una familiaritat amb el públic en general els nous èxits en el camp de la creació artística. Aquest tipus d'esdeveniments són de particular importància en l'educació de la generació més jove.

Una mica d'història

arts populars i artesanies es van originar en els llogarets russes. Alguns simples artesanies de collita pròpia mestres artesans sovint es classifiquen com a productes de la categoria "Arts i oficis". Un bon exemple d'estil popular és l'anomenat joguina Dymkovo - galls de colors, figures, ornaments d'argila vermella.

Pesca té les seves arrels en el passat, que va ser de més de quatre anys. Hi va haver un antic Objectes d'oficis populars a causa de la festa nacional "Whistler", quan la totalitat dels xiulets d'argila femenina lepilo població fins als nostres dies en forma de pollastres, ovelles i cavalls. Festivitats va durar dos dies.

Amb el temps, el festival ha perdut el seu significat, i l'art aplicat-popular seguit desenvolupant. Actualment els productes d'art Dymkovo circulen en l'associació de producció "joguina Vyatka". Productes tradicionalment coberts amb calç i pinten els colors brillants i intensos.

Arts gràfiques i artesanies

Articles d'art nacional en la seva forma original, per regla general, són la base per a projectes comercials. personatges de contes de fades inventats pels habitants de les aldees russes, es mostren a les famoses caixes, safates Palekh Zhostovo, productes de fusta Kokhloma. art de Rússia aplicat en moltes maneres, cada àrea en el seu propi interès, el producte de mestres russos estan en alta demanda pels col·leccionistes estrangers.

"La demanda crea l'oferta" - aquesta frase no podria ser millor reflecteix la situació en el camp de les arts populars i artesanies de Rússia. Per exemple, obres d'art en l'estil Gzhel popular a tot el món durant diversos segles. Els famosos gerros, plats, te i de cafè blau i blanc són benvinguts en totes les llars, i els espècimens especialment valuosos són l'orgull dels col·lectors. Encara no està clar el que l'art aplicat - el treball, ofici o la creativitat artística. De fet, cada element requereix un cert esforç per crear-lo, i quan és necessari donar la imatge de valor artístic.

Arts i artesania al viver

En certs casos, els subjectes artístics es poden donar volta a la generació més jove. D'especial valor són els productes fabricats per les mans dels nens. Immediatesa pròpia dels nens i nenes en edat preescolar, ingènua fantasia es barreja amb el desig d'expressar els seus sentiments més profunds s'eleven a obres mestres. arts i artesanies per a nens representats per dibuixos, figures de plastilina, figures humanes de cartró - aquesta és la creativitat artística real. Avui en dia, tot competicions de Rússia, que impliquen petits "pintors" i "escultors".

arts aplicades russa contemporània

Fotos, daguerreotips, gravats, estampes, gravats, així com molts altres exemples - que també és la creativitat artística. Els productes poden ser molt diferents. En aquest cas, tots ells units per la pertinença a la vida social i cultural sota el títol - arts i artesanies. El treball en aquesta àrea té un estil popular en particular. No és estrany que totes les arts i artesanies van tenir les seves arrels en la província russa en els pobles. El producte es pot remuntar simplicitat de collita pròpia i l'absència de la pretensió que de vegades es produeix en les obres d'art. No obstant això, el nivell de l'art popular que és prou alta.

L'art decoratiu rus és part del poder econòmic del país. A continuació es mostra una llista de les direccions principals de les arts populars i artesanies, que han rebut el reconeixement internacional i s'exporten a escala industrial.

1. Lac miniatures en una base de fusta (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. pintura de l'art Zhostovo sobre metall, esmalts de Llemotges, esmalt.
3. Khokhloma, Gorodets, catàleg d'art de Mezen en un arbre.
4. Gzhel, joguina filimonovo, Dymkovo joguina - pintura de l'art de la ceràmica.

Palekh

artesania art popular Palekh va aparèixer en els espais oberts russos a principis del segle 20. L'art de la laca patró va sorgir en el petit poble de la província de Ivanovo sota el nom de Palekh. La pesca era una continuació d'art iconogràfic, que té les arrels en els temps pre-petrinos. Més tard, els mestres Palekh van participar en la pintura de la Cambra Facetes del Kremlin de Moscou, el monestir de Novodevichy, catedrals Trinitat-Sergius Lavra.

La revolució de 1917 va abolir la iconografia, els artistes estaven sense feina. En 1918, es va crear la Palekh artístiques artesans del gremi, en què l'artesania de fusta pintada. A continuació, els artesans van aprendre a crear caixes de cartró pedra i la pintura en l'estil de miniatures amb la tecnologia tradicional de pintura d'icones.

En 1923, les miniatures de laca es van presentar en l'exposició agrícola i industrial de tota Rússia, que va rebre el títol del segon grau. I dos anys més tard, caixes Palekh van ser exhibits a París, en l'Exposició Universal.

L'èxit dels productes d'art inusuals s'ha convertit en un incentiu per a la creació d'organitzacions de "artistes Palekh Unió" i "tallers d'art Palekh" en el Fons d'Art de la URSS.

Fedoskino

Amb aquesta paraula associada pintura de laca russa amb pintures a base d'oli. Pesca va aparèixer en un poble prop de Moscou Fedoskino en la segona meitat del segle 18. Figura s'aplica als productes fabricats de paper maixé, i després envernissada en diverses capes.

Comencen art miniatures Fedoskino posen russa comerciant PI Korobov, qui es trobava a la ciutat alemanya de Braunschweig, i aprenen que la tecnologia per crear un bisernits tabac, caixes i altres articles decorats amb belles imatges.

pintures d'oli Fedoskino es pinta en quatre passos: en primer lloc és un dibuix d'esquema ( "zamalevok") seguit d'un estudi detallat ( "peremalovka"), un esmalt - capa de pintura transparent, l'últim procés - blikovka transmissió de llums i ombres en la imatge.

Fedoskinskya tècnica de dibuix implica l'ús dels components de la capa podkrasochnogo reflectants: làmina d'or, una pols metàl·lic o potal. En alguns casos, el mestre pot fer que el revestiment del nacre. lessirovochnomu pintura transparent amb folre de crear un efecte profund brillantor únic. La capa de pintura s'emfatitza fons negre.

Mstera

L'anomenat art popular rus, que va aparèixer en la meitat del segle 18 a la província de Vladimir. Tot va començar amb "petites lletres" - petites icones amb una representació de tots els detalls. Després de la revolució de 1917, quan ja no hi ha necessitat d'iconografia, Mstera va traslladar a caixes i paper maixé. Figura s'aplica pintures al tremp, barrejades amb els rovells d'ou. Per mitjà de la tecnologia del segle 20 formada finalment miniatures Mstera laca.

Els principis bàsics del dibuix es tradueixen amb els traçats de circuits compartits en la superfície del producte, seguit de "roskrysh" aplicació directa de patró. La següent etapa - la pintura detallada. I, finalment, "Plavi" - amb la pintura final que comprèn blikovkoy or fos (pols d'or fi). El producte acabat es recobreix amb un vernís transparent a sis capes amb assecat intermedi i després polit.

Els signes característics Mstiorskya pintura - una catifa decorativa, un subtil joc de colors i tres combinacions de colors utilitzats en la coloració: ocre groc, vermell i blau plata. dibuix temes clàssics: contes de fades, monuments històrics, arquitectura.

Zhostovo

La gent pesca Zhostovo - 01:00 safates de metall, pintats en un estil especial. Zhostovo art es va originar al segle 19, en els pobles de la parròquia de la Trinitat a Moscou. Els residents de tres llogarets (Ostashkovo, Zhostovo i Khlebnikovo) dediquen a la fabricació d'articles de paper maixé pintat. I en l'estudi germans Vishnyakov van començar a fer safates de llauna amb un patró de colors.

Vishnjakova llista de preus inclou dues dotzenes de diferents productes de metall i paper maixé, tots ells van ser pintades, molt ben decorat i de gran demanda a les fires, mentre que en el primer pla sempre ha pintat safata.

Zhostovo pintura - un tema floral en diverses versions: un pom de flors de jardí "vraskidku" garlanda de la garlanda trenada. Les plantes silvestres constituïen una composició separada.

Flors a la safata d'aspecte natural causa de l'estudi acurat dels detalls petits. La paleta de colors amb l'ús de saturació màxima. Antecedents és generalment negre, estan decorades amb un patrons de vora de la safata calat, vegetal o estructura de fusta estilitzada. Zhostovo safata sempre està pintat a mà i és obra exclusiva de l'art.

khokhloma

Aquest nom va ser donat a l'art popular rus, que es remunta a principis del segle 17. khokhloma la pintura és el més complex i costós de tots els mètodes existents. artesania artística - és un llarg procés creatiu associat amb el tractament dels olis de fusta, de iniciadors de múltiples capes i colorants.

El procés de fabricació comença amb la fabricació de preformes Kokhloma. En primer lloc, el mestre va superar els polzes, és a dir Kolyat destral blocs de fusta. A continuació, la peça es mecanitza a la mida i forma desitjats. peça de treball processada anomenat "lli". Després de la trituració seva capa amb argila líquid especial i es va assecar. Llavors en blanc ja emprimat està recobert amb diverses capes d'oli de llinosa amb assecat intermedi. Això és seguit per estanyat o fregant la superfície de la pols d'alumini, després de la qual cosa el producte es torna de color blanc especular. En aquesta etapa es procedeix al pintat.

Els colors primaris Khokhloma - que és negre i vermell (negre i el cinabri), subsidiària de la pintura: or, marró, verd clar i groc. Raspall usant molt prima (exclusivament de les cues d'esquirol), com cops aplicats toc a penes perceptible.

Cas contingut de dibuix - baies de moixera, Viburnum, maduixes, fulles petites, primes, lleugerament corbada tiges verdes. Tots els colors intensos, brillants dibuixats, els contorns estan clarament identificats. La imatge es basa en el principi de contrast.

Gzhel

Aquest és l'art popular més popular, tradicional centre de producció russa de ceràmica artística. Ocupa una vasta àrea que consisteix en 27 llogarets sota el nom Gzhel arbust 60 quilòmetres de Moscou.

Gzhel lloc durant segles dipòsits famosos d'ajust d'argila d'alta qualitat per als vaixells farmacèutiques. En 1770 les terres del municipi Gzhel van ser assignats a l'ordre Boticario. A continuació, al poble de Gzhel establerta la producció de maons, ceràmica, rajoles, canonades estufa i joguines a Moscou.

Estris d'argila Gzhel era particularment bo, lleuger i durador. A principis del segle 19 a la parròquia, hi havia 25 plantes de producció d'articles de vidre. La proximitat de Moscou ha estimulat el desenvolupament de la fabricació de productes d'argila, fires de la capital venen bols, plats, un sens fi de plats i altres estris de cuina.

joguina Gzhel en el moment es van fer de la producció de residus articles per a la llar. No importa la quantitat d'argila o cap a l'esquerra, tot el que es va utilitzar per a la modelització de galls, gallines, ovelles i cabres. Inicialment, tallers de manualitats van treballar de manera irregular, però aviat s'ha produït una línia definida en la producció. collita d'acer brut específicament per als records, els assistents també s'han especialitzat en el perfil dels productes més sol·licitats.

cavalls i estàtues blanques brillants van ser pintats en diferents colors, sempre que no hi havia cobalt, pintura universal. Intens color blau brillant és la millor combinen amb la peça d'esmalt blanc com la neu. Als anys 50 del segle els últims artistes abandonat per complet tots els altres colors i va començar a utilitzar poglazurnoy coloració blava cobalt. Motius figuren per tant podria ser molt diferent, sobre qualsevol tema.

altres Oficis

L'espectre de les arts populars i artesanies russes arts i artesanies és inusualment ampla. Aquí i artística de fosa Kasli, i estampació amb les taques elements. tècniques de intarsia i marqueteria li permeten crear impressionants pintures i panells. art rus aplicada - un vast estrat cultural del país, la riquesa de la societat.