Borisov-Musatov, artista. Biografia. creació

Borisov-Musatov - nom meravellós, una mena d'artista rus, les obres es poden reconèixer a l'instant. Sovint es diu "el cantant Noble Nest". Es podria afegir "lila cantant" - pel que és bella en els seus llenços, i així un munt d'ell - es pot veure en les pintures com "Autoretrat amb la germana", "Primavera", "Flors de maig".

Plata representant de l'Edat de Plata

La creativitat d'aquest mestre, el millor i més famós representant de l'escola d'art Volga, es refereix al simbolisme, més aviat, a la seva segona etapa. Pintor Borisov-Musatov és part d'una constel·lació d'artistes brillants de l'Edat de Plata. Files d'Anna Akhmatova "... i el mes de plata brillant de l'edat de plata van congelar ...", que va donar el nom a aquest període, és molt adequat per a les pintures de l'artista. La bellesa, la claredat, la pau i la tranquil·litat ...

L'aparició dels noms famosos

Qui és ell - VE Borisov-Musatov? Les inicials del nom i patronímic de l'artista és sinònim de Victor Elpidiforovich. el nom del pare rara pren el seu lloc en la història militar russa - durant la Primera Guerra Mundial, diversos canons de vaixells portaven el nom.

2 d'abril de, 1870 un empleat del ferrocarril Elpidifor Borisovich Musatov es va convertir en un pare, que va néixer un nen. El futur artista era molt aficionat a la família, especialment al seu avi, personalitat brillant i extraordinari, tan orgullós d'ell, que el seu nom - Boris - va prendre el prefix al nom genèric Musatov. Com a resultat, el món sap que l'artista, el nom - Borisov-Musatov.

Rotlle de temps de trucada

Per descomptat, es pot viure un segle i no sabia res d'aquesta meravellosa assistent. Però si has vist la seva foto, i és retrospectiva desitjable (que no és molt, només 77 - la vida de l'artista va ser molt curt), que es recorden per sempre, deixant en l'ànima de la mateixa traça que algunes de les obres de Turgueniev, món glorificada de la noblesa provincial. Viktor Borisov-Musatov no era un escriptor contemporani del geni. Alguns crítics l'han acusat de pintar en la posada en escena i els gestos. Però obres com "Niu de Noble", "Asya", pintures de l'artista - "Estany", "espera dels clients", "soledat" - són els millors exemples. Els experts anomenen una obra de pintures, elegies.

El tràgic accident

L'artista de la infància estava envoltat d'amor, el que va ajudar a no amargar-se i créixer molt agradable i amable persona. Sempre estava envoltat per persones que simpatitzen amb ell. El tràgic accident que li ha passat a l'edat de tres anys - va caure del banc, i com a resultat d'una lesió de la medul·la en el petit Viti va començar a créixer una gepa - realment va bufar la salut del nen. Més tard Borisov-Musatov, la biografia és tan curt, no podia a causa de la duresa del clima per completar l'Acadèmia de Sant Petersburg d'Art.

Els primers impulsos a la creativitat

Nen tractant de pintar amb 6 anys, 14 finalment decideix convertir-se en un artista, i en 1886 es va convertir en un estudiant d'un estudi privat Peredvizhnik V. V. Konovalova. Es va involucrar en ell durant 4 anys, assistint al mateix temps l'escola dominical N. Ananiev. Després de graduar-se de la formació a l'escola el 1898, que continua guanyant coneixements en l'estudi al públic en Saratov dels amants de l'art.

En Saratov, un gran centre comercial (se sap que els comerciants eren els patrons), tenia una molt bona col·lecció d'art del món. El nostre jove creador de la visitava amb regularitat i va prendre lliçons d'un artista italià G. visitar Barakki. Per tant, Borisov-Musatov aconseguit dominar la tècnica de dibuix acadèmic. Abans de 1898 es refereix a un dels seus primers treballs, conservat fins als nostres dies, una bella imatge romàntica, escrita amb cura i avivat "finestra".

L'entrenament seriós que comença

Des de 1890, Borisov-Musatov - alumne de l'Escola d'Art de Moscou. Però es tracta d'aprendre tant com sigui possible gran habilitat, se'n va anar a Sant Petersburg, a la classe de P. P. Chistyakova. A causa de la mala salut Borisov-Musatov va tornar a Moscou, on en 1893 s'assabenta de V. D. Polenova. En un esforç més gran perfecció, l'artista en 1895, va anar a París i va entrar a la escola privada anomenada "Atelier Cormon." L'amfitrió d'ella era un famós pintor francès Fernand Cormon, va ser guardonat el 1880 pel seu treball la legió d'honor, i el 1898 va dirigir l'Escola Nacional de Belles Arts francesa. I la seva escola privada de pintors russos va visitar Roerich i Isaac Batyukov.

període de París

A París, Borisov-Musatov estava commocionat pintures de Puvis de Chavannes, el simbolista francesa, a la qual el taller com a aprenent no podia arribar-hi. Per descomptat, durant la seva estada en aquest centre de reconeixement mundial de l'art pintor rus podria no tenir coneixement de les obres dels impressionistes i postimpressionistes. Molt a prop seu va resultar ser creatiu Auguste Renoir, Paul Gauguin i Berthe Morisot. El que és un quadre bonic pintat en aquest moment, "Col i salze!" Ja que ressona amb l'obra dels impressionistes! Però el més íntim i melodia es converteix en un grup d'imatges en panells simbolista "Nabis" (que es tradueix l'hebreu "profeta escollit" - tan modestament diu a si mateixos nabid). Es va incloure Pol Seryuze (director), per Bonnar, Eduard Vyuyar i Moris Deni.

Renaixement - el fonament de la pintura

Absorbint totes les tendències modernes, basades en les tradicions artístiques dels antics mestres, Victor Borisov-Musatov, les pintures són un reflex d'aquesta interpenetració, ha desenvolupat el seu propi estil, recognoscible de l'escriptura. I, per descomptat, com tots els artistes del món, que està al Louvre estudiar les obres d'artistes famosos. El seu ídol era Leonardo da Vinci, que, entre altres coses, com qualsevol altra persona, va aconseguir mantenir el sfumato (ombres transparents). D'acord amb els contemporanis, pintor rus mai es va separar amb una reproducció de la "Mona Lisa".

Però la majoria de tots els quadres de Borisov-Musatov va ser influenciat pels genis italians del Renaixement, com Fra Angelico i Sandro Bottichelli. Sobre el treball d'un home amb talent la vida està totalment controlada per l'art, però no va poder afectar les obres dels representants de la gran escola veneciana - Tintoretto, Tiziano i Veronese. Algunes pintures posteriors Borisov-Musatov escrit sota la impressió, a l'estil italià (en el dibuix de la lona gruixuda temperroy apliquen).

retorn

Una de les primeres pintures de l'artista va tornar a la seva terra natal va començar a pintar "Autoretrat amb la seva germana," en el qual intenta per primera vegada per presentar el seu credo creatiu - la imatge del món real com un bell ressò passat remot. Els seus quadres, d'acord amb alguns autors, plens de vida encantada de la contemplació. Per a la creació de la "tapisseria", que va servir de model per a tots la mateixa germana Elena, l'exposició de l'Associació d'Artistes de Moscou Borisov-Musatov se li va concedir el 1902.

Per representar totalment el panorama general dels països, les èpoques i artistes que han influït en la formació del credo artístic de l'artista, per no parlar de la gran FS Rokotoff, així com els gravats japonesos, que era molt popular a l'era de la russa Art Nouveau.

La formació d'habilitats

Després que el "Autoretrat amb la germana" un parell d'imatges, és a dir, "motiu de tardor" i "harmonia", els experts atribueixen a la manca de l'autor - es veuen com un exuberant actuacions disfressats. A principis del segle XX Borisov-Musatov, la biografia és, per desgràcia, ja s'acosta al seu final, jo estava particularment feliç. En Saratov, que era una escola d'artistes afins que exhibeixen el seu treball el 1904 a l'exposició "Scarlet Rose". Aquests inclouen Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin i Kuzma Petrov-Vodkin. Durant aquest temps es va fer molt amic d'Andrew White i Valeriem Bryusovym. Es van dedicar Cicle de les pintures dels poemes de Borisov-Musatov. Sobre la relació de poetes famosos de l'edat de plata es pot veure en l'article pòstum d'Andrei Bely dedicat Borisov-Musatov "garlandes de malva."

Els anys més feliços

El 1903, l'artista es va casar amb el seu soratnitse Elene Aleksandrovoy, dona amant, que es va convertir en la seva amiga, musa i mare va néixer el 1904, filla de Marianne. Les pintures són obres mestres d'aquests anys. Van comprar una mica, però l'artista és reconegut a tot el món. Van les coses, que treballa desinteressadament vigorosament i dibuixant 6-7 pel·lícules a l'any. La família es va traslladar a Podolsk, però l'estiu sempre es porta a terme al país en Tarusa. El mateix artista, que descriu la seva vida i obra en el moment, va dir que viu en un món de somnis i fantasies "entre camps de bedoll, adormit en una boira tardor profund somni."

Les pintures més belles

Cal prestar especial atenció llenç, que en 1901 van escriure Borisov-Musatov. Es creu "Primavera" que va marcar el començament d'un nou període en l'obra de l'artista. És línia narrativa completament absent. En un dels biògrafs de pre-revolucionàries diu que hi ha completament "element que faltava era l'històric". La creativitat Borisov-Musatov és l'essència de tot ... ell - "l'últim so melodies infinitament distants, desigual en l'actualitat."

Experts, gràcies a la continuïtat de la melodia, el comparen amb Wagner. Pintura de la "tapisseria", "Estany", "Requiem" (aquest últim es dedica a la prematura mort de l'esposa Esperança Stanyukevich amic proper de l'escriptor) és infinitament bell.

La mort posa tot al seu lloc

Però, com sempre és el cas, el veritable reconeixement arriba després de la mort. L'artista va morir de sobte en l'estiu de 1905 al país en Tarusa. Ell no era vell, però moltes operacions doloroses, però no podia afectar la salut. Borisov-Musatov va ser enterrat aquí en la seva estimada Tarus, a la riba alta de l'Oka. El 1907 s'obre l'exposició "Blue Rose", que va donar el nom d'Andrei Bely, i el nucli dels quals eren els representants de l'entorn immediat de Borisov-Musatov, va ser reconegut com el seu líder ideològic. Fotografies van ser publicades i exposicions es van dur a terme en molts països europeus, un dels quadres comprats Andre zhid - star l'estil francès. I, per descomptat, la seva obra va influir en l'obra d'artistes posteriors, especialment l'avantguarda.