"Crimson Peak": crítics i espectadors, les revisions, els actors, el contingut, la trama

A finals de 2015, una de les pintures més inusuals i discutides va ser una pel·lícula gòtica de terror místic "Crimson Peak". Les ressenyes i ressenyes sobre elles omplien els mitjans de comunicació El fet és que la pantalla durant molt de temps no va deixar una imatge amb una sèrie visual sorprenent i un repartiment seleccionat perfectament. Per tant, el "Pico carmesí". Comentaris, continguts, la història de crear una cinta extraordinària: el focus del nostre article.

Director de la imatge

Si no sap per endavant el nom de l'autor de la cinta de terror gòtic, és gairebé impossible adivinar qui va treballar per crear-lo. El director de la pel·lícula "Crimson Peak", crítica sobre els quals va ser aclaparadora, és famosa per les seves obres inusuals al cinema de Guillermo del Toro. Les seves pintures es distingeixen per un estil visual especial. Potser això es deu al fet que, al començament de la seva carrera cinematogràfica, va treballar com a artista de maquillatge des de fa 10 anys. Del Toro és un director controvertit. A Hollywood, té un gran crèdit de confiança, tot i que el seu treball és causat per avaluacions ambigües de la crítica. És considerat un dels directors més inventius d'Amèrica; crea pintures a gran escala, plenes d'efectes impressionants, però culpan a la feble revelació dels personatges dels personatges i són massa complicats per a la percepció de l'audiència de les trames del seu treball destacat.

El llarg camí cap a la pel·lícula

Escenari de la futura pintura "Crimson Peak", que va aparèixer el 2006 a les crítiques del públic sobre el que va ser positiu. Per què la realització dels plans del director només es fa realitat després de 9 anys? El propi Guillermo del Toro ho explica pel fet que la imatge d'ell s'ha convertit en alguna cosa molt personal, perquè és un gran seguidor del romanç gòtic. Per tant, no volia apressar-se amb l'inici del rodatge i com preparar-ho tot. Durant aquest temps, el director va treure el llegendari "Faun's Labyrinth", la segona part de les aventures d'Hellboy, "The Pacific Frontier" i coautor d'una trilogia de novel·les, sobre la qual es va disparar la sèrie "Stamm". Però tots aquests anys va continuar la seva tasca preparatòria per a la pel·lícula gòtica de terror "Crimson Peak", les primeres crítiques van ser entusiasmades. Només va poder crear la cinta quan va rebre garanties fermes que podia comprendre plenament la seva idea.

Tirar una pel·lícula

A l'abril de 2014, Guillermo del Toro va començar a treballar en la pintura "Crimson Peak". Els actors (les crítiques dels crítics sobre la composició dels intèrprets eren més que favorables) ja que ja estaven seleccionats els papers principals d'aquell moment.

El lloc principal de rodatge és la ciutat canadenca de Kingston. La pel·lícula va ser gravada fins i tot per als termes del Toro - durant 2 mesos. Atès que per la seva idea el director va treballar durant 9 anys i va escriure 12 versions del guió, va ser filmat simplement amb rapidesa.

Un fet interessant: per tal d'ajudar els actors a introduir-se en els seus papers i inspirar-se en l'ambient del segle XIX, Del Toro va oferir llegir-los les novel·les gòtiques d' aquells temps.

Entourage de quadres

Les ressenyes entusiastes del "Crimson Peak" s'associen principalment amb l'impressionant disseny de la imatge: el magnífic paisatge i els disfresses dels personatges. Visualment, la pel·lícula es veu increïble. El director va triar l'estil del segle XIX, no per casualitat: aquesta era l'època en què es van construir moltes cases segons el seu estimat cànon gòtic. A la imatge tot és simbòlic, i fins i tot els vestits dels herois destaquen. Així doncs, les actrius Jessica i Mia, que van jugar els papers principals a la foto, les espatlles dels vestits estan decorades amb detalls que s'assemblen a una papallona i una arna. Més detalls sobre per què necessitem aquests elements del vestuari d'heroïnes a la foto, explicarem més.

Actors i rols

Els intèrprets de la pel·lícula "Crimson Peak", es van escollir acuradament les ressenyes del món sobre les quals eren positives. Però el repartiment original es va canviar radicalment. Potser això només funcionava. Pel paper del personatge masculí principal, Benedict Cumberbatch va ser seleccionat originalment, i Emma Stone va encarnar una de les heroïnes a la pantalla. Però els actors aviat van abandonar el projecte a causa de la seva atapeïda agenda. Del Toro va haver d'abordar amb urgència la selecció d'un altre equip d'intèrprets. Va revisar específicament el guió de l'actor Tom Hiddleston, i no va poder abandonar el paper prometedor. El problema era diferent: Cumberbatch i Hiddleston són amics des de fa molts anys, i aquest últim estava avergonyit de "treure" el paper d'un vell amic. Va demanar permís per disparar amb Benet, i ell va respondre que no veia un altre actor en aquest paper.

Edith Cushing - Mia Wasikowska

Aquesta actriu és familiar per a molts en la magnífica adaptació del conte de fades de Carroll "Alice in Wonderland". Té 26 anys, originària d'Austràlia. Tot i que tenia la intenció de dedicar la seva vida al ballet, als 15 anys, Mia va ser convidada a rodar. Així va començar la seva carrera al cinema. Les pel·lícules, en què va participar, no van tenir molt èxit, i durant molt de temps l'actriu va romandre a l'ombra dels seus col·legues més exitosos. Luck la va somriure el 2010, quan va ser convidada a interpretar a Alice en la pintura de Tim Burton. La pel·lícula "Crimson Peak" (la trama, crítiques i opinions de la crítica serà més gran en l'article) es va convertir en un altre bitllet afortunat al món del gran cinema, l'actriu heretada.

Els crítics han respost bé sobre l'obra de Vasikovski a la pel·lícula, especialment apreciant que la majoria dels trucs perillosos que ella mateixa realitzava. En una escena (quan va ser empesa per les escales) va caure d'una alçada de 12 metres. Segons l'actriu, tenia por de fer el truc, però fins i tot li agradava volar des de l'altura de l'edifici de quatre plantes.

Thomas Sharp - Tom Hiddleston

L'actor britànic de 34 anys es va fer increïblement popular després del llançament de la fantàstica pel·lícula d'acció "Thor", on va actuar brillantment com a antagonista de personatges positius -el déu Loki. Abans d'aquest paper, l'actor tenia prop de 15 pel·lícules, però no li van donar molta fama. Després de l'èxit ensordecedor del "Thor", les propostes van caure com una banya d'abundància. A partir d'aquest moment, les imatges amb participació d'Hiddleston no passen desapercebudes. Va tocar tres escenes més en l'univers de còmics de Marvel, en un fantàstic drama sobre els vampirs "Only lovers will survive" i la cinta històrica "Henry V".

Els que van veure el "Crimson Peak" (ressenyes de la imatge es presenten a continuació), confirmaran que Guillermo del Toro no es va equivocar, havent decidit exercir el paper de Thomas Sharp Hiddleston. El protagonista de la imatge: insanamente atractiu, però al mateix temps un heroi fosc, misteriós i perillós. No és del tot inocent, i el director volia mostrar en el seu exemple si una persona que va violar les lleis de la moral, l'amor veritable, és digne. En opinió de Del Toro, Tom Hiddleston és ideal per al paper del protagonista del "Puzle Crimson", que combina simultàniament el perill i la vulnerabilitat. Això és exactament el que va representar el director Thomas Sharpe.

Ara l'actor participa en diversos projectes interessants. Ha rodat en una de les pel·lícules més esperades de 2017: la tercera part de la Torà. També es veurà a la foto de King Kong, on Hiddleston jugarà el paper principal.

Lucille Sharp - Jessica Chestane

Durant els seus 38 anys, l'actriu ha actuat en més de 30 pel·lícules, però l'èxit no va arribar a ella immediatament. Per primera vegada a la pantalla, va aparèixer a la sèrie "Dark Shadows". El 2008 finalment va participar en la filmació del llargmetratge. L'èxit de l'actriu es va produir el 2011, després de l'alliberament de dues fotos immediatament a la pantalla, que van rebre altes qualificacions de crítiques: "The Tree of Life" i "Reckoning". Per a Chestane "Crimson Peak", les crítiques sobre les quals van ser positives, no la primera imatge del gènere de terror en la filmografia. El 2013 va protagonitzar una pel·lícula dramàtica amb elements d'horror "Mama", on va tocar un guitarrista que, per cert, havia de tenir la custòdia de les seves dues nebodes joves del seu xicot que vivia soles al bosc durant diversos anys.

De les últimes obres més reeixides de l'actriu, cal esmentar cintes com "Interstellar" i "Martian".

Guillermo del Toro estava encantat quan va aprendre que Jessica Chestane havia acceptat participar en la seva pel·lícula. En la seva comprensió, Lucille no és un vilà inequívoc, es caracteritza per l'ambivalència (dualitat). Ell creu que era el personatge de l'heroïna que va atraure a Jessica.

Les crítiques sobre la pel·lícula "Crimson Peak" van ser molt positives a causa del seu genial joc. Va mirar sorprenentment en el paper d'una elegante Lucile graciosa, amagant un terrible secret. Les obres de Jessica Chestane sempre són molt apreciades. Es diu actriu talentosa, que pot donar vida a qualsevol paper, i el joc d'un artista talentós es compara de vegades amb "wire".

Alan McMichael - Charlie Hannem

L'actor va obtenir un paper relativament petit però important de l'amic de l'heroïna Vasikovski, enamorada d'ella. Hannam és conegut per l'espectador per una altra foto de Del Toro: una fantàstica pel·lícula d'acció "Pacific Frontier", en la qual va jugar un paper important. En l'arsenal de l'actor no hi ha tantes pel·lícules. Hannam explica això dient que no vol assumir cap dels rols que va proposar. Pren la seva reputació actuant seriosament i entén que l'elecció que ha fet en el futur determinarà el curs de la seva carrera al cinema.

La mansió és un participant diferent del que està passant a la pantalla

El director va prestar especial atenció al niu genèric del germà i la germana Sharpov. No busqueu el mapa de la mansió canadenca Allarddale: la casa va ser completament reconstruïda al conjunt. De fet, es necessiten 9 llargs anys per al director per preparar-ho tot i assegurar-se que el pressupost de la imatge permetrà la construcció de tota la casa. No volia fer una pel·lícula només en un edifici abandonat, necessitava un lloc que també seria un participant actiu dels esdeveniments. Del Toro va buscar l'efecte desitjat -segons la seva idea, l'espectador havia d'entendre que la casa tenia una cara pròpia i ulcerada. Ell, com els seus habitants, es va deixar a la mercè de la destinació i mor poc a poc.

La mansió viu la seva pròpia vida estranya i espantosa. Caduca l'argila vermella, com la sang, a través d'un enorme forat a la teulada que hi ha dins de la neu i les fulles caigudes. La casa s'apaga lentament i mor, com la família aristocràtica dels seus amos.

L'interior de les habitacions de la mansió també es pensava fins al mínim detall. Escala de roure central, retrats a les parets, llargs passadissos, un vell bany - tot era real. Fins i tot els taulers del sòl es cremaven sota els peus dels actors, ja que estaria en una casa abandonada real .

Desafortunadament, la magnífica mansió va ser demolida després del tiroteig.

"Pico carmesí" - ressenyes i crítiques de crítics

La pel·lícula va rebre en la seva majoria comentaris positius: més del 70% dels comentaristes els va agradar. En primer lloc, els crítics van assenyalar la magnífica bellesa visual de la pel·lícula. El paisatge, el vestuari dels personatges, tot es pensava fins al mínim detall, i això va jugar un paper en la percepció positiva de la imatge. Per separat, els crítics van assenyalar el treball de la càmera brillant.

Crítiques positives sobre la pel·lícula Crítiques de Crimson Peak, fruit d'un treball llarg i laboriós com a director i tota la tripulació. Del Toro va aconseguir crear un bell i fantàstic conte de fades en el qual els fantasmes es converteixen en enviats, prefigurant problemes i advertint que no cal temer a les forces alienes, sinó a la gent.

La pel·lícula "Crimson Peak": ressenyes del públic

L'horror gòtic del Toro va ser àmpliament cobert a la premsa abans de l'espectacle. Com sempre, l'abundància de la publicitat va fer que les expectatives de la pel·lícula estiguessin una mica inflades. Però la imatge va rebre una resposta generalment positiva dels espectadors.

Particularment interessant és l'opinió de la imatge d'aquells que tenen una educació artística. Un dels espectadors va comparar la pel·lícula amb les pintures de Rembrandt, on hi ha el mateix joc de llum i ombra i un subtil dibuix de detalls. Va aconseguir el plaer estètic de tots els marcs gràcies a la reflexió sobre la composició, els vestits dels herois i el paisatge.

S'ha d'entendre que a la imatge de Del Toro es barregen diversos gèneres, però en general és un drama gòtic sobre l'amor. Els fantasmes tenen un paper secundari aquí, són víctimes de les accions de les persones. Els espectadors que van ser a l'estrena amb l'esperança de veure una pel·lícula de terror clàssica amb abundant sang es van decebre. La pel·lícula està més o menys centrada en l'audiència femenina. Mostra la història del tràgic amor de dos personatges creats pels altres, però que no tenien un futur conjunt.

M'agrada la pel·lícula i els amants del món gòtic i de la fantasia. Pel que fa al públic en general, abans que res, apreciarà la bellesa insòlita, encara que alguna cosa teatral de la imatge.

La trama de la imatge

Guillermo del Toro va fer una pel·lícula sobre l'amor cruel anti-romàntic. Va mostrar a l'espectador dues categories d'amants: papallones i papallones. Moth (Lucile Sharp es va convertir en el seu avatar) és un depredador que menja el seu propi tipus. La papallona (Edith Cushing) és una criatura suau i vulnerable. Per fer èmfasi en el tipus d'heroïna, els seus vestits estaven decorats amb elements semblants a les ales d'una papallona i una arna.

L'acció en la pintura té lloc a principis del segle XIX. Edith Cushing és la filla d'un famós industrial de Buffalo. Ella somia amb convertir-se en escriptora i escriu una novel·la que intenta publicar. Però els editors li aconsellen que no deixi d'usar energia en el llibre en el gènere místic i canviï en escriure històries d'amor. La noia dues vegades en la seva vida va trobar el fantasma d'una mare que va morir quan Edith era encara un nen. Altres forces mundials adverteixen a l'heroïna, aconsellant-li que tingui por del Crimson Peak.

Un dia, quan arriba al seu pare, es troba amb el baronet visitant Thomas Sharpe, que busca finançament per crear el seu invent, un dispositiu per a l'extracció d'argila vermella, de la qual Anglaterra fa maons excel·lents. Els dipòsits de argila se situen al territori de la finca patrimonial del Baronet i la seva germana. Però Sharpe dóna a l'industrial una vaga sospita, i contracta a un detectiu privat. Al matí, Carter Cushing és assassinat. El Baronet dóna suport a la noia en el seu dolor. Aviat es casa amb ell, i la parella es dirigeix a Allarddale.

Una casa antiga produeix una impressió espantosa a Edith. Es troba en ruïnes i, literalment, es desfà, des del sostre trencat directament fins a la sala que cau la neu, i l'aigua vermella flueix dels aixetes a causa dels dipòsits d'argila vermella, que es troben directament sota la casa. Però el xoc més fort espera a l'heroïna al capdavant - s'assabenta que a causa de l'argila vermella que hi ha al voltant, els locals criden a la finca "Crimson Peak".

En aquest moment a la pàtria d'Edith, el seu amic Alan, doctor per educació, comença la seva pròpia investigació sobre la mort del seu pare. Té fortes sospites sobre les circumstàncies de la seva mort, i no creu que es tractés d'un accident. Va al detectiu, que va rebre un encàrrec de l'industrial assassinat per obtenir més informació sobre la família Sharps. El jove aprèn el secret del baronet i la seva germana i s'és enverinat ràpidament a Anglaterra per Edith.

La baronessa recentment creada en aquest moment està sotmesa a una prova més: els horrors de la infància tornen a ella. Edith torna a començar a veure els fantasmes, que ja no l'adverteixen de perill, sinó que persegueixen. La sospita de la noia comença a provocar i la germana gran del seu marit, que troba moltes excuses per no donar les claus a tots els locals de la mansió. Edith decideix esbrinar què secreta Lucille s'amaga d'ella, i per què la seva germana i el seu germà l'adverteixen insistentemente que descendeixi al celler de la mansió on es troba la mina vermella d'argila.

Desavantatges de la imatge

el públic no li va agradar part de la lentitud de la narrativa de la pel·lícula. Estaven esperant que l'acció i alguns es van sentir decebuts estrènyer la corretja. De nou cal recordar que el "Crimson Peak" - una pel · lícula calculat sobre els mateixos fans de les novel·les gòtiques, el que és del Toro. La seva pintura mostra la influència de la creativitat d'Edgar Allan Poe, "Sleepy Hollow" i un altre director de cinema, "muntanyes de la bogeria". Per a tots aquests productes l'acció no és típic. Està present només al final, abans que l'intercanvi.

La previsibilitat de la trama - una de les desavantatges de la imatge, d'acord a alguns espectadors. Però la trama - no el principal que interessa del Toro. Volia mostrar l'amor en les seves dues formes - destructiva i la curació i seguir el desenvolupament dels sentiments dels personatges. Per tant, no era necessari en la història famós tort amb un desenllaç inesperat. Tot predictible des del principi, i això encara més trist és la incapacitat d'estar amb dues persones que acaben de trobar un a l'altre.

conclusió

"Crimson Peak", del Toro - imatge increïblement atmosfèrica amb magnífics efectes visuals i un excel·lent elenc. Fins i tot si no espantar l'espectador a la mort, però sí recordo.