Edouard Manet (Édouard Manet), pintor. La creativitat: foto

A primera vista, la biografia d'Edouard Manet sembla bastant optimista, i ens mostra l'artista favorit de la fortuna. Nascut en una família respectada rica, va rebre una excel·lent educació, va girar en cercles de l'alta societat, viatjar i fer coses que t'agraden - els patrons d'escriptura. Què més necessita un home a considerar afortunat? Però no! No és tan simple ...

Edouard Manet. biografia

Nascut 01/23/1832, el pare - advocat, mare - filla d'un ambaixador.

La naturalesa de Manet era intel·lectualment rebel. En l'exercici de pressió sobre ell, tractant d'imposar la seva voluntat, els seus pares no van complir amb l'aparent resistència de part seva. Sense vincular el seu futur amb qualsevol professions diferents d'artesania artística, l'home en secret es va mantenir ferm. "Vostè serà un advocat, igual que el seu pare." "Per descomptat, mare, que és un honor per a mi." A continuació, "de sobte" falla els exàmens d'ingrés. És característic de la seva manera de fer front a un intent de trencar la seva voluntat.

Després d'una baralla amb els seus pares va organitzar un grumet en un vaixell de vela i que incorpora el vell somni de Rio de Janeiro, la vela.

Al seu retorn, disposades aprenent de pintor Thomas Couture escandalosa reputació, l'autor de l'aclamada pel·lícula "L'era dels romans de la decadència", que representa una orgia. Les relacions entre Couture i Manet afegeixen desgraciat, però, però, el jove artista entrenat pacientment des del mestre fins al final.

La comunicació amb els famosos artistes, poetes, escriptors, i la inspiració de la seva creativitat, Edouard Manet desenvolupa el seu propi estil de patrons d'escriptura. Entre els seus amics i inspiradors: Sharl Bodler, Emil Zolya, Renoir, Monet i altres.

Malgrat el rebuig per part dels crítics de les seves obres, va ser un artista molt conegut, acceptat com un dels impressionistes i altres artistes en la direcció del cercle de la pintura.

Reconeixement del talent Mans té lloc en l'ocàs de la seva vida. En 1881 va ser guardonat amb la medalla del Saló, i després d'un temps, i la legió d'honor. En aquest moment, Edgar Manet ja no pinta, paralitzats com a conseqüència de l'atàxia cerebral. 30 de d'abril de, 1883 artista deixa la terra de pecat, no canviant les operacions a l'amputació de les cames, a l'edat de 51 anys.

l'obra de l'artista

Edouard Manet no mostra els intents d'innovar amb els seus primers treballs independents. Però amb la mort del seu pare i heretar el vol dels seus pensaments Libera, no tyagotimy dependència financera dels escrits de pintures. La llibertat creativa de l'artista en 1863, presenta el món primer de les seves obres mestres controvertits - "Esmorzar sobre l'herba", que representa una naturalesa femenina nua en els homes de la societat vestida. Implementar audaç desafiament de la moral pública, la imatge pot ser objecte d'una prohibició a la sala visualització oficial. Es reconeix el pudor i la Edouard Manet retreu a la immoralitat per la seva escriptura.

Més treball Eduarda Mane no canvia la seva direcció i continua la línia. 1865 és l'any de naixement, "Olympia", el que va provocar crítiques fins i tot més implacable i la incomprensió per part dels aficionats de belles arts. Edouard Manet s'atreveix a retratar a la seva dona nua a l'interior contemporani, no en l'estil clàssic de l'antiguitat, l'acceptació entre els artistes francesos. Va ser aclamat per la crítica com no escoltades d'hipocresia. Pobres bellesa representada al llenç, i després va adquirir els epítets poc afalagadors "guineus qui s'imagina una reina" i "noies desvergonyides, sortit de les mans Mans."

D'altra banda, el "Olympia" va ser escrit en un llenç de gran escala, la qual cosa és acceptable només per pintures històriques, que també afegeix més llenya al foc dels crítics indignació. La pintura s'acumula una gran quantitat de gent al seu voltant només per burlar-se d'ell i va maleir.

I ara, Edouard Manet, la biografia és pur de la immoralitat sexual i llibertinatge, tota la meva vida que estimava a una sola dona - Suzanne Leenhoff, es torna extremadament mala reputació. Cansat d'aquests rumors, el pintor Edouard Manet sortir de casa per un curt temps. Però al seu retorn, va continuar treballant en el seu propi camí, sense deixar caure les mans. Es tracta dels crítics més enfadats.

Contribució al desenvolupament de l'art

Manet porta a terme una espècie de revolució en la comprensió de les belles arts de l'època. experiment continu amb el color i la forma, que va establir les bases per al desenvolupament de moltes noves tendències en la pintura francesa. Es posa en dubte la immutabilitat dels escrits estils de pintures de finals dels 19 - principis del segle 20: el classicisme, realisme, impressionisme. Un exemple d'audàcia i innovació en els temes de les pintures va inspirar a molts artistes joves a la recerca de noves maneres d'obrir imatges.

Edouard Manet no es va aturar en temes específics de les seves obres, el paisatge alternat amb el retrat, la natura morta amb escenes de la vida. Preferència en els colors també sotmès a experiment continu: fosc, gruixut, contrastant substituït per més lleuger, més lleuger.

el reconeixement de l'artista

Com sol passar, l'epítet "gran artista", "el gran Manet" i altres reconeixements, mai ha sentit a la vida. Veritable fama va venir a les seves obres molts anys després de la seva mort, i va posar el seu principi segueix sent el mateix, "Olympia" - "vulgar" "mal gust" i

Ara la imatge Manet valorat en milions de de lliures en de set a cinquanta-sis.

Edouard Manet: pintures amb títols reputació no menys escandalosa

"Sorprès nimfa". La història de la imatge que s'obre a l'espectador miri espantat embenar les vagues nimfa genoll coneixedors de l'art i ara. A principis del segle passat, una història original d'aquesta crítica va ser vist com una bufetada a la cara de la pintura clàssica.

"El suïcidi". En vista de la gravetat de la trama, el web no és reconegut com a digne d'exhibició al Saló Nacional i pylilos en l'estudi de l'artista durant molts anys. En l'actualitat s'està treballant en la col·lecció privada d'Emil Georg Bührle de Zuric.

L'obra mestra "Banyistes al Sena", feta amb oli, també, va ser sotmès a prohibir la introducció al públic en el Saló oficial, exhibit només en el Saló dels Rebutjats. Atípic per a aquest temps, la forma de patró d'execució ha portat el públic a tractar esbiaixada.

Un destí similar persegueix molts artistes i les seves obres. Només després d'anys i segles vegades reconeixien geni.