"Retrat al capvespre": ressenyes d'una història d'amor atípica

Aquesta pel·lícula es pot anomenar negreta de l'autor. La directora debutant, Angelina Nikonova, la va rodar amb una càmera en menys d'un mes. Segons l'audiència, el drama de la societat és el missatge principal de la pel·lícula "Retrat en el Crepuscle". Es comentaran els comentaris sobre la imatge, fets interessants de la creació, les biografies dels intèrprets dels principals papers.

Lars von Trier - dona

Un cop desconegut per a ningú, Angelina Nikonova va viure a Rostov. Després d'organitzar la seva vida personal, es va traslladar a Amèrica, però no es va oblidar del seu amor per la seva ciutat natal. Tant que vaig decidir fer-lo un lloc per al desenvolupament de la trama de la meva futura pel·lícula. "Portrait at dusk" (2011) és una creació creada completament per les seves mans. El jove director va ser un guionista i productor.

Des de l'alliberament de la imatge a la seva adreça, han sorgit moltes respostes. I que alguns d'ells no sempre tinguessin una ombra agradable, Nikonov estava satisfet: els seus fills van reclamar diversos premis cinematogràfics estrangers, i la van comparar amb el gran director danès.

Amor pervertit

Història social, impregnada de rigidesa: la base sobre la qual neix el "Retrat del crepuscle". Les ressenyes de la imatge semblaven unànimement anomenat un fort drama. La història que es desplega a la pantalla és de moltes maneres trist i tràgica. Però també aquesta és l'única oportunitat per al protagonista de mirar la vida amb altres ulls.

Marina ha perdut durant molt de temps la possibilitat de gaudir de coses simples. Sentint-se solitari en tot, va fugir de la seva ciutat a Rostov. Allà, sense diners ni telèfon, una dona jove és atacada per un membre del servei postal. Tornant a casa, té la intenció de venjar-se del violador. Seguint-lo, Marina s'enamora d'Andrei, obligant-lo a experimentar els seus sentiments recíprocs.

Motius interns

La pel·lícula nacional "Portrait in the Twilight" examina les qualitats personals de Marina. El director va aconseguir crear una imatge contradictòria i complexa. Alguns crítics van veure a Marina com una dona que va exposar completament el món interior, altres la consideraven una mica "estranya". En cas contrari, per qualsevol motiu, l'heroïna s'enamora d'una persona que l'ha indignat?

El paral·lelisme dels mons en què viuen els personatges és una altra característica de la cinta "Portrait at Twilight". Les ressenyes demostren aquest paral·lelisme. Sembla que, a partir de la impressió que va venir del primer contacte amb Marina i Andrey, és impossible imaginar que els seus mons diferents es puguin interceptar. La dona personifica una classe de persones modernes que busquen el medi ambient "a través". Moderadament ambiciós i, naturalment, amb les seves "paneroles al cap", pot creuar fàcilment la línia, si és necessari.

Un home té les seves pròpies prioritats de vida. Segons Andrei, és difícil imaginar que és capaç d'un delicte. I encara més sorprenent és el fet que, a causa de la seva crueltat i crueltat, Marina, llançada al carrer, perd confiança en tot.

Vergonya de l'amor veritable

Els admiradors especials del cinema de l'autor van assenyalar que la pel·lícula "Portrait at Twilight" adopta tendències estrangeres de Jim Jarmusch. Davant nostre apareix una història dolorosament familiar, quan cal anar a l'infern, sortir d'allà va canviar. El personatge principal de la seva violadora amant veu l'oportunitat de desfer-se dels vestigis del passat. No va ser la seva vida inútil? Per sentir-se real, cal passar pel foc del menyspreu, l'odi i el descobriment.

Una pel·lícula honesta que no es pot trobar a la pantalla

El material que es mostra a la imatge és tétrico, això crea un seguici addicional de la tragèdia. El ric ric d'autoseguretat d'ahir es redueix fins al fons. On és més interessant: l'heroïna mateixa es permet fer-ho, perseguint, mentre que ningú no aclareix el propòsit. Comparant la pel·lícula amb "St. George's Day", podem dir que, a diferència de la imatge de Xenia, Rappoport Marina torna capaç d'una nova vida.

Què més diferencia el "Retrat al vespre"? Les crítiques indiquen un mèrit important la necessitat de mostrar l'amor en l'estat inusual en el qual està representat. Però no és l'estat d'ànim inicialment angustiat de la dona per fer-la més forta? En trobar amor, ella ho mostra a Andrei. No espereu que ho accepti immediatament. Un home també necessita temps. Malgrat tot el paral·lelisme i la convenció, aquests personatges demostren la capacitat de desplegar la destinació en una direcció diferent.

"Retrat al crepuscle". Actors de drama social-personal

Nascut a Bielorússia, Olga Dykhovichnaya es va traslladar a Moscou a la fi de la dècada de 1990, on va obtenir un treball amb VID. El cinematògraf de l'esposa, Ivan Dykhovichny, va treballar amb ell en una direcció. Aconseguint experiència, Olga va intentar fer pel·lícules, va escriure guions i més tard es va convertir en la persona principal del festival "Demà". Al mateix temps, Olga no es va oblidar de la seva carrera com a actor, rodant periòdicament en diverses pel·lícules.

Amb Angelina Novikova, Dykhovichna ràpidament va trobar un llenguatge comú. Les dones van tornar a treballar junts a la cinta Velka Hom.

Sergei Borisov no anava a convertir-se en actor. Per professió, és policia. Això va contribuir enormement a l'afirmació de Sergei pel paper del policia Andrew. "Portrait ..." no és l'únic treball cinematogràfic. Borisov va protagonitzar "Coco", "Leviathan", la sèrie "Cerca".

Originalitat brillant

Per als amants de les imatges socials fortes, un bon exemple serà el "Retrat a Crepuscle" de renom mundial. El tráiler, com la pel·lícula en si, està disponible en línia en molts portals d'Internet. No oblidis que conté escenes de violència. El subtítol eròtic, segons els espectadors, s'ha convertit en una bella carcassa exterior, va revelar plenament la idea principal.