L'art d'estil en l'art 17 d'Europa -. 19 segles, la característica més important dels quals era un profund atractiu per a l'antic art com un model ideal, - classicisme. En la pintura com en l'escultura, l'arquitectura i altres formes de creativitat, continuem la tradició del Renaixement - la creença en el poder de la raó humana, respecte pels ideals de la mesura i l'harmonia del món antic.
Tendències classicisme va aparèixer a Itàlia a finals del segle 16. L'estil paneuropeu va començar a prendre forma en el si de la cultura artística de França. El valor estètic d'aquesta època té un etern, perdurable. Es va donar gran importància a la funció educativa i social de l'art. Per tant el classicisme en la pintura porta les últimes normes ètiques que forma les imatges dels seus herois: la subordinació del personal en general, els desitjos - la ment, el deute, els interessos suprems de les lleis públiques de l'univers, la resistència a les vicissituds de la vida i la crueltat de la destinació. Orientació a les imatges perdurables a un començament raonable per definir la regulació de les lleis artístiques, els requisits reglamentaris de l'estètica clàssica, estricta jerarquia dels gèneres existents - de "baixa" (retrat, paisatge, natura morta) a "alt" (mitològic, històric, religiós). Cada gènere presentada límits estrictes substantives i formals, signes clars.
El primer classicisme en l'art ha entrat en el francès N. Poussin, i ell és el seu fundador. Les obres d'art - "La mort de Germànic", "Rinaldo i Armida", "Els pastors d'Arcàdia", "trobar de Moses", etc. Tots ells estan marcats l'harmonia rítmica de color i estructura, contingut ètic i filosòfic Upland.
Classicisme en la pintura russa va expressar la seva aprovació per la bellesa individual, únic, inusual. El major assoliment d'aquesta època no és un tema històric en la pintura i el retrat (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). classicisme rus en l'art del segle 19, ocupa un lloc privilegiat, ja que té la seva obertura i característiques. Kiprensky, per exemple, va descobrir no només noves qualitats humanes, sinó també a les més noves possibilitats de la pintura. Tots els seus retrats són diferents: cada un té el seu propi sistema il·lustrat original. Alguns estan construïts en el bell contrast de llum i ombra. En una altra es manifesta subtils gradacions de colors similars, a prop.
classicisme rus a l'art necessàriament associat amb valuoses pintures Bryullov. Es distingeixen pel classicisme i el romanticisme d'aliatge acadèmica, els temes de la novetat, l'espectacularitat teatral de plàstic i la il·luminació, la complexitat de la composició. A. Ivanov va ser capaç de superar una gran quantitat de patrons inherents a la tècnica acadèmica i va donar a la seva obra el caràcter de sentències les idees de sacrifici.
Classicisme en la pintura russa també és promoguda per artistes tan famosos com Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Tots ells de forma individual han fet molt per l'art del seu país, i en conjunt - la cultura de tot el món.