Equilibri en la composició: tipus i principis

El terme "composició" s'entén per un compost de certs elements en un conjunt harmònic. Aquest concepte s'aplica igualment bé en les ciències exactes i en la teoria de l'art en general. L'equilibri en la composició - una de les dues condicions essencials de la seva presència. La segona és la combinació de tots els elements constitutius de l'objecte en una sola forma. Atès que tant l'art i l'arquitectura o enginyeria busquen l'harmonia, veient com el seu objectiu principal i infal·lible, el compliment d'aquestes dues condicions és l'única veritat de la composició.

conceptes teòrics generals

Song Science aïlla tres dels seus varietats, que en la pràctica són sovint estretament relacionats i es complementen entre si, donant a vegades la combinació més inesperada i multifacètica. El resultat d'aquesta cultura són obres mestres. Aquests inclouen: la part davantera, el volum i la composició de profunditat espacial.

Per a tota la complexitat que mostra qualsevol imatge, estructura, o d'una altra criatura, que va aparèixer com a resultat d'un acte d'art, ha de ser equilibrada, que s'expressa principalment en l'estabilitat visual del complex dels seus elements constitutius. En aquest cas, no és sempre una qüestió d'estricta simetria. L'equilibri en la composició és l'equilibri de tots els elements (i els seus fragments compostos per a) des del centre. En aquest cas, la necessitat d'aconseguir aquesta estabilitat és, òbviament, dictada per la naturalesa mateixa. Prova d'això pot servir com un fet que la vida animal i vegetal, i fins i tot el món inanimat és equilibri inherent a la composició. Exemples dels mateixos estan presents a tot arreu, full d'auró, neu de vidre de la coberta, etc ...

Cerca de l'harmonia en la disposició dels elements d'una persona amb el pensament artístic, és intuïtiu. Aquesta tendència es pot rastrejar en la història de la cultura del món durant milers d'anys. En particular, s'expressa en l'empenta a la simetria, que demostra, per exemple, la massa equilibri visual en la composició antiga catedral catòlica, arquitectura de l'església russa, i per descomptat en les piràmides d'Egipte del conjunt.

Simetria i asimetria

Com és sabut, no hi ha la proporcionalitat absoluta en la naturalesa. A més, no es produeixen en ell i completar la asimetria. No obstant això, el fet de l'estructura del principi del mirall de la majoria absoluta dels éssers vius (igual que molts elements de la natura inanimada) indica que tot tendeix a la proporcionalitat en el món. Graviten al voltant d'ella, i la creació humana.

massa d'equilibri de la composició s'aconsegueix mitjançant la ubicació correcta dels seus elements en el pla o el punt central. La simetria de la mateixa - és la qualitat de contrast més marcat. El per sobre del seu mirall és el tipus més comú en la naturalesa miraculosa i en l'art. L'essència de la qual és a prop d'una proporció igual de parts de l'objecte respecte a l'eix vertical o horitzontal.

tal espècies d'equilibri composició com la simetria helicoïdal i axial, formada per la rotació al voltant de l'eix. En el primer cas, en girar els diversos elements es poden combinar en diverses ocasions. En el segon, per tot tipus de tècniques artístiques crear dinàmiques - moviment en espiral al voltant de l'eix estàtic.

Però no creuen que l'harmonia en la seva creació, l'artista només pot aconseguir seguint estrictament les regles de proporcionalitat. Una manera d'aconseguir que en l'art, l'arquitectura, prosa i poesia és l'asimetria, que també s'inclou en la composició de base. L'equilibri en l'absència d'elements formals d'igualtat aconsegueix la col·locació i la barreja de totes les parts de l'objecte correcte pels seus tons de color i pes. Aquests mètodes, per exemple, podem veure en les imatges, "Paisatge amb Polifem" Poussin i "Madonna de les roques" de Leonardo da Vinci.

El valor de l'escala

massa Visual equilibri en la composició en absència de simetria és aplicable en l'arquitectura també. Pot servir com un model de St. Andrew tenir torreta desproporcionada (un dels trets característics de la estil victorià). L'asimetria és més complicada tècnica en la matèria i en contrast amb el mètode del mirall es llegeix de forma gradual. Com una forma de transmetre l'esperit i l'aspiració de l'artista a la seva expressió més viva, la disparitat revela un equilibri dinàmic en la composició. Ara es mostren un equilibri dels diferents elements de diferent grau de massivitat, es crea la il·lusió de moviment en les fronteres comunes.

La solidesa real dels objectes és de només lectura mitjançant la comparació d'ells, i la "enormitat" utilitza el terme en el procés d'avaluació. Per crear la seva composició correcta importància asimetria més mínim detall es retira com un mitjà eficaç per a l'expressió artística. Alhora, l'ús de l'escala, no es pot anar a les proporcions, ja que estan estretament vinculats. A causa de que és la llei més complicada d'equilibri en la composició.

principi de proporció està subjecta a la constància de les relacions entre dues o més variables. L'augment d'un a un punt determinat, augment, i l'altre pels mateixos temps.

Geometria en l'art

El compliment de les regles descrites anteriorment pot aconseguir proporcionalitat i complets elements d'harmonia en relació amb les parts de l'objecte i el nucli. El principi de la proporció - aquest és un clàssic entre els fons universals en la composició. En el "Equilibri en l'art gràfic i l'arquitectura" tema, hi ha molts treballs científics.

Per tant, com les proporcions absolutes de l'anomenada proporció d'or va ser descobert fa segles. El terme s'introdueix en l'ús d'ample gran geni Leonardo da Vinci. Aquesta proporció implica un equilibri en la composició, el nombre d'expressions matemàtiques 1,62. Gràficament es transmet mitjançant la construcció geomètricament perfecta estrella de cinc puntes, cada un dels costats del es pot dividir en dues parts convencionalment. Pel que una part relacionats entre si en la proporció de "secció àuria".

El secret d'aquesta proporció, segons els científics, es coneix des de fa molts fa milers d'anys. El resultat de l'aplicació d'aquesta fórmula és precisament l'equilibri de la composició, exemples dels quals la nostra època ha heretat una enorme estructures tals com el Partenó, i les piràmides. Estructures fetes d'acord amb les mateixes proporcions, són també a l'Índia i la Xina, a Itàlia ia Grècia.

Les figures del quadre

A la recerca dels artistes més expressius de tots els esquemes segles tractada amb tendresa cada part significativa de la història, que porta una composició. En l'equilibri de formes geomètriques art basat com la majoria dels artistes del Renaixement i l'era clàssica primerenca. Per exemple, en la imatge "Paisatge amb Polyphemus" de N. Poussin dues peces de material compost són grans petit triangle inscrit en un altre. Mentre que els personatges de Leonardo da Vinci "La Verge de les roques" és fàcil d'arreglar en una piràmide, el vèrtex és la mateixa Mare de Déu.

Per transferir una imatge fixa de l'artista fa un procediment tal com estàtica composició, l'equilibri de formes geomètriques en la qual s'aconsegueix mitjançant l'elaboració totes les línies de la imatge del nucli. Un exemple d'aquestes solucions pot ser icones, on la disposició més comuna d'elements de la trama en forma de cercle, quadrat o rectangle, i, sovint traçats estricta simetria.

Es necessita estàtica per transferir l'estat de repòs, l'espai està tancat. Es necessita Dita composició dels temes que no impliquin la dinàmica. Per exemple, en la pintura "Retrat de Xenia Tishininoy" figura I. Vishnyakov fins i tot el de l'heroïna constitueix un triangle equilàter diferent i és l'únic element que explica en colors brillants.

composicions Esquemàticament obertes

Amb l'arribada del Renaixement canviat radicalment el concepte de visió del món en si. Els límits de la consciència humana s'incrementa significativament, el que de manera natural es reflecteix en l'art, la música, la literatura i l'arquitectura. Extremadament limitat món es va expandir a límits sense fi i la composició tancada canviar oberta.

Avançar cap a l'assoliment de l'harmonia en cada quadre, l'artista, per descomptat, guiat per sentiments purament personals i apel·la al seu pensament creatiu. I encara que l'acte de creació no pot ser analitzat, les tècniques més utilitzades poden ser llegits i considerats amb més detall. En particular, es refereix a esquemes de la tècnica pel que s'aconsegueix l'equilibri en la composició. Els exemples dels dibuixos, una trama que inclou una àmplia llista de punts de vista amb més diverses parts competent permeten relació observació clara de les diverses parts en una estructura unitària.

parts Significat en equilibri

Un dels més reveladors en aquest sentit, les obres són pintures de Velázquez. equilibri Així, si meravellosa creació, "La rendició de Breda" sorprenentment clarament traçada taques tèrboles i lleugera de colors clars i neutres, la combinació de peces massives i pla de receptes competent.

L'element principal de la parcel·la es troba al bell mig de la web. Herois desplegats entre si. guanyador del cap està lleugerament per sobre dels caps dels enemics es veu afectada punt brillant en un fons opac soldats avorrits i van donar un color verdós. La figura del governador, lliura una clau simbòlica a la ciutat caiguda, lletrejat cap a fora en un fons clar. Ell és una mica morena, el seu rostre emmarcat per un collaret blanc. Aquests contrastos es poden rastrejar en tot el web.

Una línia diagonal que forma una bufanda, que va empatar amb el guanyador de l'espatlla i la cuixa, i l'altre - la bandera de l'enemic derrotat i línia de mà dels personatges principals. Visual sentit de la profunditat d'imatge amb uns pocs traços de llum - un cap de cavall a la part esquerra del governador i una camisa blanca guerrer al seu costat.

"Deixar que Breda" representa una pintura que mostra les regles bàsiques de la composició. Equilibrium referent a això s'aconsegueix per elaboració de diversos esquemes de rematat donat perspectiva.

principi chronotop

L'equilibri en la composició també es pot aconseguir mitjançant un dibuix d'esdeveniments continus. Aquesta tècnica amb gran èxit usant antics artistes russos. Per tant, els pintors Novgorod de l'Edat Mitjana tardana va ser creat per tallar la imatge en color, la trama de la qual es basa en la famosa batalla de les tropes de Suzdal Novgorod. En aquest treball, es va utilitzar la composició de tres nivells: en sèrie es van formar (a baix) tres patró independent, cadascun dels quals va mostrar un sol episodi. Alhora, sent estrictament un sobre l'altre, representen una sola imatge.

mètode similar i no menys comú de resoldre els problemes és la creació d'imatges compostes que tenen el seu origen en fets ocorreguts en diferents llocs i en diferents moments, però connectats per una sola trama. Sovint, una imatge d'aquest tipus és un full gran, amb un episodi central al centre i una pluralitat de fragments petits col·locat al voltant. Per regla general, aquestes obres pertanyen a la iconografia gènere o simplement per treballar en temes religiosos, un exemple notable dels quals pot servir com un llenç Ieronima Boskha.

La composició de les arts decoratives

Els mètodes i tècniques utilitzades per a la transmissió de la concepció artística, varien en funció del tipus d'art en què funciona l'autor. Això, per descomptat, no pot ser similar o fins i tot les lleis generals. No obstant això, cada embarcació molt específica i, per tant, cada un dels mitjans de composició pot així ser aplicat de diferents maneres.

La pintura ha de ser formes orgàniques i naturals per combinar tots els elements, sense la imposició d'idees. I si el patró estàndard té com un dels seus objectius la il·lusió transferència d'espai en el seu abast i profunditat, el popular mestre d'arts plàstiques està molt interessat en l'alleujament de l'estrès i de detall, usant les seves tècniques especials. tècniques de la tècnica de decoració són fonamentalment diferents dels mètodes de composició, usats per artistes clàssics. Per exemple, com es representa paisatge no es pot mostrar en la seva profunditat, un pla mestre per als llocs distants just per sobre dels altres. Aquests mètodes s'han utilitzat incloent antics pintors d'icones russes.

És a causa de la seva claredat i mètodes obvis de decoratiu i aplica l'art i la iconografia es converteixen en l'objecte d'estudi de les lliçons de les belles arts a l'escola primària. La base del pla de lliçó, per regla general, inclou una definició de "ritme" i "forma" - elements que proporcionen un equilibri en la composició (grau 2).

Mètodes de composició

Desafiaments plantejats pel pintor, cadascuna de les seves obres requereixen decisió només la dreta. En particular això s'aplica a les tècniques que s'utilitzen en la construcció de la composició. Els mètodes utilitzats per cada artista individual han de diferir originalitat i innovació.

A la composició normes s'han complert, s'han de tenir en compte moltes coses:

• massa descriu objectes;
• i dimensions de cada (sobre la base d'aquest) la seva ubicació en el full;
• el ritme de les línies i les taques de color;
• un mètode de transmissió del punt de vista de l'autor;
• mètodes pels quals l'espai descrit.

De gran importància és també la mesura que estableix clarament les siluetes dels personatges basats en un conjunt de pintures de tot el quadre. Composició - un tipus de mitjans d'artistes professionals especials pels que se les arregla per transmetre la seva visió de l'entorn, el món, la nostra pròpies idees de sentit, associació, experiència, etc. Aquestes habilitats es va perfeccionar cada mestre any en un any ...

El treball sobre la composició

Qualsevol imatge de l'art és estudiat per l'autor per endavant i un temps bastant llarg. En veritat l'estructura adequada a la composició requereix que l'artista posseeix habilitats similars a la perfecció. A causa de que la capacitat d'aplicar les tècniques necessàries per estar constantment perfeccionar.

Per tal de complir amb les equilibrar elements bàsics de la composició en el full, cal tenir present professionalisme. Fins i tot un simple punt, situat a la superfície blanca del paper, l'artista fa un munt de preguntes, a causa de la impressió que variarà depenent exactament on es troba. El mateix passa amb altres objectes que estan en el llenç.

Les normes i tècniques de composició bàsica són el fruit d'una vasta història de l'art. No obstant això, de segle en segle, que reposen la rica experiència de les noves generacions d'artistes. tècnica de composició està canviant, evolucionant i sempre correspon a la posició dels mestres creatius de cada generació particular.

La transferència del saldo

Quan pronunciat simetria dels detalls de la pintura o d'un altre objecte d'art de composició equilibrada. Pel que fa a la imatge asimètrica, els seus elements es poden posicionar un respecte a l'altre com en el balanç, així com fora d'ell. Per a això, hi ha una llista de tècniques: colors brillants extensa frotis poden ser equilibrats per una petita taca fosca; contrapès realitza una sèrie de petites taques un major i t. d. Per tant diferents peces de la tela equilibri depenent de la seva grandària, pes i altres característiques dels tons.

A més, ha de ser equilibrada no només els fragments (els caràcters, els elements de l'espai circumdant i m. P.), sinó també l'espai entre els mateixos. Al mateix equilibri compositiu ni tan sols de comparar amb els valors equació matemàtica. La capacitat de sentir intuïtivament que sigui donat per la naturalesa o es pot desenvolupar amb el temps en un procés de treball incansable. Pel que fa a la imatge asimètrica, llavors és un centre de semàntica en la vora de la imatge, o inexistent.

composició d'equilibri, en qualsevol cas depèn de:

• el posicionament correcte de les peces massives de la imatge;
• plàstics i art rítmic d'escriptura;
• proporcions en què cada peça de registres de tela;
• colors i patrons de color ben triat.

Concepte de disseny

Equilibrium elements bàsics de la composició en el full s'aconsegueix seguint estrictament els principis bàsics de la seva connexió. La primera de les quals (i més òbvia) és apropiat. El fet que l'art és un espai en què tot està subordinat a la lògica estricta, la disciplina i la cura d'estalvi de mitjans figuratius-expressiva, requereix un clar grau de compliment amb l'esforç de la tasca específica. Qualsevol treball ha d'estructurar-se de manera concisa i forma més productiva possible en termes de transmissió d'idees i la intenció de l'artista.

La composició, en essència, és la connexió de les coses dispars, gràcies a la combinació hàbil a començar a treballar la forma més productiva possible en la seva dependència mútua representen alguna cosa nova i comuna. Es parla sobre el principi de la unitat i la integritat, a ser seguit per cada artista. Per tal de comprendre si o no es compleix la llei en el llenç, cal eliminar mentalment qualsevol part de la composició de la imatge. En aquest cas, si com a resultat d'aquesta parcel·la no pateix cap dany, es pot concloure amb seguretat que el principi de la integritat, òbviament pertorbat. El mateix es pot dir sobre el canvi de la composició dels llocs i sobre la fabricació de la imatge d'alguns elements nous.

Aconseguir la unitat i la integritat

Que s'han complert tots els principis de la composició, els mètodes següents s'han d'utilitzar:

1. objectes es sobreposin, serveix per emfatitzar els plans. A més, aquesta tècnica dóna una sensació de profunditat i l'espai dóna imatge de volum.
2. L'observança de la unitat de la forma i el caràcter de l'obra consisteix en la mateixa forma i estil. Les línies i els elements de plàstic s'han de combinar entre si. Els colors han de ser elegits en la mateixa clau i les repeteixen segons sigui necessari. El mateix passa amb textura.
3. La composició hauria d'estar present generalitza manera, en el que el gràfic de patró solució expressiva també ha de ser uniforme.

A més, per tal d'aconseguir la integritat i l'equilibri compositiu, s'ha de mantenir a una seqüència estricta de les accions en totes les fases de l'obra. Per començar a pensar acuradament sobre el pla de producte. El desenvolupament de tots els elements estructurals de la composició, és necessari per determinar el grau de correlació de les seves parts principals. Per fer això possible, combinar la imatge de plàstics, en el qual les siluetes es poden introduir les dades.