Futurisme en la pintura - és ... futurisme en la pintura del segle 20: representants. Futurisme en la pintura russa

Segurament tots hem sentit tal cosa com "futurisme". Alhora que hi ha una imatge abstracta d'alguna cosa fantàstic, nou, irracional. Per tal de no especular, anem a passar directament a la consideració de l'estil artístic.

Què és "futurisme"?

En general, el futurisme - és el nom comú d'una obra literària - estil artístic al segle 20, que va sorgir inicialment a Itàlia i després a Rússia. Futuristes van erigir un prototip del futur, amb el principi fonamental de les quals va ser la destrucció dels estereotips culturals. Podem dir que ells eren la semblança dels revolucionaris en les arts, ja que l'objectiu era posar al dia la ideologia general i punts de vista ètics de tots els seus predecessors en la activitat creativa. Aquest programa radical desafia a tot el patrimoni artístic, encara que no del tot satisfet amb les exigències de l'autonomia absoluta de l'art. Ells no només proposen un nou model d'ordre mundial, que tornen a crear el prototip de la nova tecnologia i l'urbanisme.

Futurisme en la pintura del segle 20

Podem dir que el futurisme en la pintura - és fàcil academicisme prinebrezhitelnost que promou l'expressió de la singularitat i no estàtica. Els líders originals de la pintura van ser artistes com Hugo Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Dzhakomo Balla. El mètode d'execució és molt similar al cubisme i l'expressionisme, però s'ha convertit en una visualització distintiva del moviment sociopolític. Artistes-futuristes van tractar de recrear una imatge que podria ser transferit a l'espectador més enllà del mesurament, es va traslladar al centre de la imatge a l'espacialitat es va fer evident, i el moviment més nítida. Molt sovint apareix en els llenços de formes geomètriques, que eren molt polifacètic. Creat un calidoscopi il·lusió de colors que era extremadament versàtil.

L'estranyesa de la gamma de colors en les obres dels artistes futuristes

Futurisme en la pintura - que no és només la composició de figures. Una característica peculiar és l'espectre de colors, una varietat de la que li permet crear una lletra distintiva de l'artista. Algú va usar colors brillants, barrejant prinebregaya pintures, alguns prefereixen un to relativament monòtona. Per tant, els artistes mostren l'art abstracte, el propòsit dels quals era crear composicions dinàmiques per a la visualització dels fenòmens físics tals com l'energia, la velocitat i fins i tot so. La peculiaritat d'aquestes composicions en absència de contingut específic, l'artista va buscar principalment per fer que l'espectador lliure associació que implica diferents pensaments i emocions.

Futurisme en la pintura russa

Com existia el focus en el futurisme arts visuals abans de la dècada de 1920. artistes russos durant aquest temps van ser molt en sintonia amb la seva pròpia recerca, ja que sovint estaven a Europa. figures creatives van trobar repte personal en els manifestos dels futuristes d'origen italià, però destaca per la seva ideologia. artistes futuristes russos van ser independents dels artistes occidentals, per exemple, no va ser elogiat la superioritat de la tecnologia i la solitud de les persones entre els cotxes. Només a partir d'aquest moment els artistes russos van començar a recórrer a l'experiència de l'art tradicional i han estat treballant activament en la creació d'un estil de vida modern actius en tota la seva simplicitat. Podem dir amb seguretat que els artistes del Futurisme en la pintura - que és un mitjà d'expressió personal, l'autoafirmació.

Representants del futurisme en la pintura

A Rússia, els primers representants del futurisme que van donar suport aquesta tendència, acer germans Burliuk.
Es fan per retratar un imatges increïblement brillants. Resulta que no només van treballar per dur a terme més i més feina, sinó que també van ser els fundadors de nous grups entre els artistes que van popularitzar una nova tendència. Després cercle nasledovaley va començar a créixer ràpidament. Estem familiaritzats amb aquest tipus d'artistes-futuristes populars com N. Burliuk, Larionov, Goncharova, el Sr. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. En les obres d'aquests representants, podem observar una perspectiva multidimensional, la combinació dels quals cada espectador veu a la.

Futurisme en la pintura. fotos

Molts artistes simplement va prendre la idea dels cubistes, com a resultat hi va haver un nombre considerable d'obres d'autors com Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Neteja del sègol" 1912). Una de les creacions inusuals kubofuturisticheskogo es converteixen en retrats vívids de Vladimir i Davida Burlyukov en el llibre Vasiliya Kamenskogo "Tango amb les vaques" (1914).

En aquest moment, la literatura harmoniosament al costat de les belles arts. Poetes direcció futurista van recórrer a artistes de visualització, de manera que el funcionament general va aparèixer.

Un exemple d'una de les obres de Malevich - "aviador" (1914)

Vegem una de les obres. L'especificitat d'aquesta essencialment similar: la geometrització de la imatge fotografiada és per artistes similars-cubista. No obstant això, els futuristes, és a dir cub-futuristes, geometrització juga el paper més petit, i no sempre és inherent. A la imatge podem veure Malevitx geometritzar, vestit amb una armadura de metall alguna figura d'un home. A la part superior de la imatge podem veure la imatge d'una forquilla, aquí està allà per beure, jugar a les cartes i signe. Aquesta imatge sencera com si surant, surant. Cada obra porta el símbol, i aquesta creació no és una excepció. Podem dir que el tema de la imatge simbolitza l'especificitat de l'aviació seus primers anys. Com surar, i la figura del aeronauta. L'espai en si sembla consta només de plànols i volums de colors en la forma d'un cilindre.

Després del període de guerra, cada "sobreviure" artista-futurista es va moure en la seva direcció. Podem dir que com un art dins de futurisme poc a poc va començar a perdre la seva rellevància, i en general s'havien esgotat la seva aplicació i les idees formals. Però el futurisme en la pintura - tota una època en la història de l'art. És a través de líders creatius van tractar de canviar el món, per traduir les perspectives de les persones sota un angle diferent per l'expressió i la profunditat de caràcter. Els incidents dels problemes socials, simplement van aixecar una filosofia que va tenir un impacte no només en l'art i la literatura, sinó també en el cinema, vídeo art, i, per descomptat, teatre.