Història de la dansa italiana i les seves varietats

En un món de molts pobles viu junts, comunicar-se en diferents idiomes. Però no només les paraules parlades a la gent al llarg de la història. A l'efecte de la espiritualització de les seves emocions i pensaments en els temps antics utilitzats cançons i balls.

art de la dansa en el context del desenvolupament de la cultura

cultura italiana és de gran importància en el context dels èxits mundials. El començament de la seva ràpid creixement coincideix amb el naixement d'una nova era - el Renaixement. En realitat, hi ha un ressorgiment de la mateixa a Itàlia, i en créixer internament, sense tocar els altres. El seu primer èxit recau en el segle XIV-XV. Més tard, amb la propagació italià a tot Europa. Desenvolupament de Folklore també comença al segle XIV. esperit fresc de l'art, una actitud diferent davant el món i la societat, el canvi de valors reflecteix directament en els balls populars.

La influència del Renaixement, nous passos i Bally

En l'Edat Mitjana el moviment italià a la música interpretada shagoobrazno sense problemes, amb balanceig. Renaixement va canviar l'actitud cap a Déu, el que es va reflectir en el folklore. balls italians van adquirir vigor i moviment vibrant. Així pas de "punt final" simbolitzat origen terrenal de l'home i la seva relació amb els dons de la natura. Un moviment "de puntetes" o "saltar" identifica el desig de l'home de Déu i la seva glorificació. Ells basen patrimoni de ball italià. La seva combinació s'ha denominat "punts" o "punts".

Italians instruments musicals populars del Renaixement

les obres de folklore es van dur a terme amb l'acompanyament. Per a això, es van utilitzar les següents eines:

• Clavecí (en italià "clau"). El primer esment d'Itàlia, del segle XIV.
• Pandereta (una mena de pandereta, l'ancestre del tambor moderna). Ballarins utilitzen també durant el moviment.
• Violí (instrument de corda que es va originar al segle XV). La seva varietat italiana - viola.
• Llaüt (plomats instrument de corda).
• Pífanos, flautes i oboès.

la diversitat de ball

El món de la música ha adquirit la varietat italiana. L'aparició de nous instruments i melodies se'ls anima a moviments enèrgics al compàs. balls nacionals italians es van originar i desenvolupar. Es van formar els seus noms, sovint basada en el principi territorial. Hi ha moltes varietats d'ells. Els principals conegut avui balls italians: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantel·la i pitstsika.

Bergamasca: assenyala clàssics

Bergamasca - un popular ball popular italià segles XVI-XVII, de moda després, però deixen el patrimoni musical corresponent. Nadiu Regió: Nord Itàlia, província de Bèrgam. La música de ball en aquest divertit i rítmic. La mida d'un metre de rellotge - chetyrehdolny sofisticat. Moviments - simple, suau, vapor, poden canviar entre els parells en el procés. Al principi m'agradava la dansa popular a la cort durant el Renaixement.

El primer esment literària es veu en l'obra de William Shakespeare "Somni d'una nit d'estiu". A la fi del segle XVIII de la dansa folklore Bergamasca suaument en el patrimoni cultural. Molts compositors han utilitzat aquest estil en el procés d'escriure les seves obres: Marc Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

A la fi del segle XIX hi va haver una interpretació diferent de Bergamasco. Es va caracteritzar per complex mida barrejat metres musical, a un ritme més ràpid (A. Piatti, Debussy). Avui conserva restes de Bergamasco popular, que estan tractant de posar en pràctica amb èxit en produccions teatrals i de ballet, amb l'acompanyament musical d'estil apropiat.

Galliard: ballar Alegre

Galliard - antiga dansa italiana, una de les primeres popular. Pel que sembla, al segle XV. La traducció significa "alegre". En realitat ell és molt alegre, enèrgica i rítmica. Es tracta d'una complexa seqüència de cinc passos i salts. Es duplica la dansa popular, es va fer popular a les boles aristocràtiques a Itàlia, França, Anglaterra, Espanya i Alemanya.

Als segles XV-XVI Galliard es va posar de moda a causa de la seva forma de còmic ,, ritme espontani lúdic. Perdut popularitat a causa de l'evolució i transformació de l'estil estàndard dansa de la cort prim. A finals del segle XVII està completament traslladat a la música.

Per Galliard primari caracteritzat per un ritme moderat, la longitud d'un metre - Fàcil de tres lòbuls. En períodes posteriors s'executen amb el ritme adequat. Per tant Galliard es va caracteritzar per un complex longitud metre musical. obres modernes famosos d'aquest estil es caracteritza per un ritme lent i relaxat. Els compositors que utilitzen la música gallarda en les seves obres: V. Galileu B. Break, B. Donato, William Byrd i altres.

Saltarello: Diversió del casament

Saltarello (saltarello) - l'antic ball més italià. És molt alegre i rítmica. Acompanyat per una combinació de passos, salts, girs i llaços. De: Del saltare italiana - "salt". El primer esment d'aquest tipus d'art popular data es remunta al segle XII. Originalment era un ball públic en l'acompanyament musical de senzills de dos metres o ternària. Des del segle XVIII, degenerat gradualment en dimensions complexes de vapor de música saltarello. L'estil es conserva fins als nostres dies.

Al segle XIX-XX - s'ha convertit en una dansa italiana de casament massiva de moure les cames a la festa de noces. Per cert, mentre que sovint són programats per a la collita. La XXI - cantat en alguns carnavals. La música d'aquest estil es va desenvolupar en les composicions de molts autors: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: elegant solemnitat

Pavan - antic ball de saló italià, que es realitza exclusivament en la cort. Es coneix un altre nom - Padovan (del nom de la ciutat italiana de Pàdua, des latinskogo pava - paó). Aquesta dansa és lenta, elegant, solemne, pretensiosa. La combinació de moviments consisteix en passos simples i dobles, i el canvi periòdic socis reverència ubicació respecte a l'altra. Bailo no només els punts, sinó també en el començament de les processons o cerimònies.

Pavana italiana, van entrar en els balls de tall d'altres països van evolucionar. Es va convertir en una mena de dansa "dialecte". Per tant, la influència espanyola ha donat lloc a l'aparició de "pavanili" i francès - a "passamezzo". La música que es porta a terme PA va ser bilobate lent. Els instruments de percussió accentuen el ritme i els moments importants de la composició. La dansa es va anar poc a poc fora de moda, conservat en les obres de l'herència musical (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saëns, Ravel).

Tarantella: la personificació del temperament italià

Tarantella - dansa popular italià que s'ha conservat fins als nostres dies. Ell és un apassionat incansable, enèrgica, rítmica, alegre ,. dansa Tarantella italiana és el segell dels residents locals. Es compon d'una combinació de salts (incloent costat) amb alliberament alternatiu dels peus cap enrere i endavant. Va ser nomenat en honor de la ciutat de Taranto. També hi ha una altra versió. Ells van dir que les persones mossegades per una taràntula, van ser sotmesos a la malaltia - tarantizmu. La malaltia era molt similar a la ràbia, que va tractar de guarir en el procés de no aturar els moviments ràpids.

La música es porta a terme en una mida simple o complexa Trífida. És ràpid i divertit. característiques:

1. La combinació de les eines bàsiques (incloent teclats) amb addicionals, que estan en mans dels ballarins (panderetes i castanyoles).
2. La manca d'un estàndard de la música.
3. La improvisació d'instruments musicals en el marc del ritme ben conegut.

Rhythm inherent als moviments utilitzats per F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Txaikovski en les seves composicions. Tarantella i avui és una dansa popular de colors, que posseeix els fonaments de tots els patriotes. I en el segle XXI se segueix sacsejant massivament una cama en un divertit vacances familiars i luxosa casament.

Pitstsika: batalla de ball enganxós

Pitstsika - ràpida dansa italiana derivat de la tarantela. Es va convertir en una direcció dansa del folklore italià causa de l'aparició de les seves pròpies característiques distintives. Si Tarantella - principalment de ball de masses, que va arribar a ser extremadament parell pitstsika. Encara més meravellós i ple d'energia, que va rebre algunes notes bèl·liques. Moviment de dos ballarins s'assemblen a un duel en què els oponents estan lluitant divertit.

Es realitza sovint per les dones amb uns senyors al seu torn. Alhora, la realització de moviments vigorosos, la jove ha expressat la seva originalitat, independència, femení ràpida, com a resultat de rebutjar cada un d'ells. Cavallers van sucumbir a la pressió, mostrant la seva admiració per la dona. Aquestes característiques individuals pròpies de la naturalesa de només pitstsike. En certa manera, es caracteritza la naturalesa italiana apassionada. guanyat popularitat al segle XVIII, no la pitstsika perdre fins als nostres dies. Se segueix duent a terme a les fires i carnavals, celebracions familiars i produccions teatrals i ballet.

L'aparició d'un nou tipus de ball ha portat a la creació de l'acompanyament musical apropiat. Apareix "pizzicato" - una forma d'execució de les obres en les arquejades instruments de corda, però no la totalitat d'arc i ajustos dits reals. El resultat és totalment diferents sons i melodies.

balls italians de la història de la coreografia món

S'origina com un art popular, entrant en els salons aristocràtics, dansa li agrada a la comunitat. Es va fer necessari sistematitzar i concretar pa a l'efecte de la formació d'aficionats i professionals. Els primers coreògrafs teòrics eren només els italians: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Aquestes obres, a més de perfeccionar els seus moviments estilitzats i va servir com a base per al desenvolupament del ballet mundial.

Mentrestant, en els inicis van ser ballant Saltarello o residents rurals i urbans simples tarantel·la homosexuals. temperament italià - apassionada i animada. El Renaissance - el misteriós i majestuós. Aquests trets caracteritzen els balls italians. El seu llegat - la base per al desenvolupament de la dansa en el món en el seu conjunt. Les seves característiques - un reflex de la història, la natura, les emocions i la psicologia de tot un poble a través dels segles.