Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografia, fotos, escultures

Kozlovskiy Mihail Ivanovich és un dels més grans escultors del classicisme rus, l'obra del qual està impregnada d'alts ideals de la Il·lustració, l'emotivitat brillant i humanisme elevada. D'acord amb els crítics d'art del començament del segle XIX, en cadascuna de les seves obres, "revela una gran quantitat d'imaginació, sentiments, aspecte original i la mà mestra de l'autor."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - escultor, de tots els artistes russos que van viure, potser, el més curt, sinó també la vida més brillant. De particular interès és el creador va fer que els antics mites i personatges de la història russa. En ells, es va trobar amb els ideals que són importants no només pels seus contemporanis, sinó també per a les generacions futures.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografia

El futur famós escultor va néixer a 1753 a la família de la flota trompetista cuina, un dels suburbis de Sant Petersburg mar. Aquí va passar els seus anys d'infància.

A l'edat d'onze (1764) Kozlovski, Mikhail Ivanovich sempre es va separar de casa i els pares va sol·licitar el nombre d'alumnes que es va unir a l'Acadèmia de Sant Petersburg de les Arts. En aquest moment en l'art europeu - l'escultura, l'arquitectura, la pintura - madurat i el classicisme desenvolupat gradualment. El més brillant representant d'aquesta tendència en l'art va ser un destacat escultor rus Mihail Kozlovskiy Ivanovich.

Breu biografia de l'escultor:

• .: 1773 es va graduar de l'Acadèmia amb una medalla d'or;
• . 1774-1778 gg: resideix a Roma com un hoste acadèmica;
• 1780 :. Marsella Acadèmia de les Arts li va atorgar el títol d'acadèmic;
• . 1784-1785 gg: executat per una estàtua de marbre de Catalina II en la forma de l'antiga deessa de la saviesa, Minerva ha anat guanyant popularitat i el reconeixement dels contemporanis (la concepció encarnada educativa del monarca ideals - Un legislador prudent i el defensor de la Pàtria);
• a principis de 1788 de nou enviat a l'estranger (París) per estudiar;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich torna a casa, crea escultures cicle idíl·lic;
• en 1796-m genera una extensa sèrie d'esbossos escultòrics sobre el tema de la guerra de Troia, tot aquest període es caracteritza per la recerca de monumentalitat, noves característiques, que es va convertir en un dels components per promoure l'obra de l'artista;
• en el període de 1799 a 1801 treballa en un comandant monument A. V. Suvorovu, va donar glòria a la recent victòria d'exèrcit rus en la campanya d'Itàlia;
• En 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich a la flor de la vida i el talent mor sobtadament.

Inicialment va ser enterrat al cementiri de Smolensk ortodoxa. El 1931, l'enterrament va ser traslladat al Monestir de Alejandro Nevski al cementiri Lazarevskoye

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: escultura

Els seus treballs - relleu de plàstic staturnaya, escultura monumental i làpides - estan impregnats de profunda emoció i l'humanisme sublim.

En l'estil de les seves obres impactar significativament l'estètica de l'escultura francesa del segle XIVIII. D'aquests, els més coneguts són: el monument A. V. Suvorovu a Sant Petersburg, l'estàtua "Samsó estripant la boca del lleó" (s'orna ara una de les fonts de Peterhof), "Noia assentada" (Palau d'Hivern) i "himen", creat amb motiu del matrimoni de Constantí Pavlovich (com es troba ara en el palau d'hivern), la figura d'un home, fet per a l'estudi de l'anatomia humana.

Famós pels seus baix relleus: "El retorn de Régulo a Cartago", "Camille, l'alleujament de Roma des dels Gals" (que es troba a Sant Petersburg, al palau de marbre), "matança dels innocents", "Polícrates", "Cupido", "Mercuri i la Nimfa", " Apolo "(que es troba al museu d'Alejandro III).

d'hora

En el període inicial de la creativitat el tema principal de les obres de l'escultor és el tema de la virtut cívica, el valor, l'abnegació i fortalesa.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich herois dels seus relleus fa que els personatges destacats de la història de l'antiga Roma, que en nom de la Pàtria i el bé comú de les persones que se sacrifiquen. Tal seva obra "comiat Regula amb els ciutadans de Roma" (1780) i "Camille elimina la corrosió per fregament de Roma" (1781).

Hill i concisa imatge, la claredat de la composició, la previsió i la claredat de línies i formes - característiques que distingeixen el treball en què Kozlovskiy Mihail Ivanovich va treballar en els primers temps de la creativitat. Escultura harmonitzen a la perfecció amb l'arquitectura de l'edifici, construït en l'estil del classicisme d'hora.

escultura de l'harmonia i l'arquitectura

Especialment comunitat harmoniosa de dues arts - escultura i arquitectura - es manifesta en relleus de guix creades per a la sala de concerts a l'Catherine Park (Tsárskoye Selo). L'autor del pavelló, fet a l'estil del classicisme madura, és George. Quarenghi (1783-1788). Relleus comparteixen un tema comú - la música. Orfeu tocant la lira doma als animals salvatges; Apol·lo, tocant música, delecta l'oïda de Ceres; Art atributs musa d'exhibició - tals parcel·les, que van prestar atenció a Kozlovski, Mikhail Ivanovich. L'Assistent (primers relleus) difereixen contorns suaus estructura equilibrada composició rítmics i imatges pompa senyorials. Totes aquestes característiques contribueixen a la creació del pavelló exclusiu ambient musical.

Estàtua de Caterina II

Una gran estàtua de l'emperadriu Catalina II en la forma de l'antiga deessa de la saviesa, Minerva (Roma antiga) creat per l'escultor en el període 1784-1785. L'Emperadriu està embolicat en l'antic mantell i coronat per un casc (la deessa d'atributs). Ella assenyala amb una mà estesa als seus peus els trofeus que simbolitzen la victòria obtinguda pel mateix. Una altra emperadriu està sostenint un pergamí amb el va publicar "pel benestar de les lleis dels seus subjectes. Així que encarna la seva idea del que perfecte monarca - un legislador savi i el Defensor de la Pàtria - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, escultures que porten el segell de la seva admiració per les idees de la Il·lustració.

"Vigília Aleksandra Makedonskogo"

estàtua de marbre, fet a la dècada de 1780, té una al·legoria semàntica complexa. La imatge de l'heroi gloriós de l'antiguitat també va servir com a base per l'escultor encarnar els ideals de l'educació - l'educació de la recerca del coneixement i la voluntat de duresa.

composició de la solució de plàstic i estàtues irradien l'esperit de grandesa tranquil·la i noble senzillesa. Figura diferent gravetat i proporcionalitat, desbordant llis de formes i contorns.

El cos de la jove, ja que està en un estat d'estupor somnolent, els seus músculs com "apagar" la tapa esmerilat millor marbre, amb el cap recolzat a la mà recolzada en el seu genoll. Però la fal·làcia d'aquest rerefons de tranquil·litat ...

esbossos

En una varietat de dibuixos existents, la majoria dels quals són esbossos preparatoris per a futures escultures, va traçar la seva connexió amb el focus principal del mestre - en el rang de temes i temes (mitologia, la Bíblia, l'Evangeli), al mig de les idees d'expressió artística.

No obstant això, una sèrie de dibuixos Kozlowski bé pot ser considerat com a obres gràfiques independents, complets. Entre ells es creen en el 1792 m "La mort d'Hipòlit" i "Teseu abandona a Ariadna". Els crítics assenyalen el drama i la intensitat emocional, que "respirar" aquestes obres.

"Polícrates"

El període de 1788 a 1790 º escultor de nou, a París, on va anar a l'adquisició de nous coneixements i experiències. Com a resultat del terrible flux d'impressions causades pels esdeveniments de la revolució, per dur a terme davant d'ell, va néixer una nova inspiració, nous temes i temes.

Revolucionària escultor París va empènyer la idea de fer la història de la història de l'antiga Grècia la mort Polícrates de Samos tirà. Llegenda de l'escultor Polícrates va servir de base per a la creació d'un tipus de resposta al·legòrica als esdeveniments contemporanis. El document reflecteix el desig de l'artista per enriquir el llenguatge figuratiu de l'art. Que sigui encara més impressionant. En la seva escultura, "Polícrates" l'espectador es transmet apassionada set de llibertat, sofriment i una sensació angoixant d'heroi de la fatalitat.

la forma de realització de la puresa espiritual

En 1792-m un dels treballs més notable s'ha completat - una bella estàtua de "Cupido dorment" (marbre). L'autor crea una manera idíl·lica i harmoniosa meravellosa.

El seu homòleg a l'estat d'ànim és creat per una petita estàtua de la imatge "psique" (marbre, 1801), que encarna la puresa espiritual, la nostàlgia de la infància pura, feliç.

"Samsó estripant la boca del lleó"

A la primavera de 1800 els millors mestres russos van ser portats a actualitzar la cascada gran de Peterhof. El treball es va dur a terme durant sis anys.

El lloc central en el pla va portar al grup creat Kozlovski - "Samsó estripant la boca del lleó." En la creació de l'autor de l'escultura es va utilitzar originat enrere en els temps de Pere l'al·legoria en què es va identificar el bíblic Samsó amb Sant Sampson, qui al segle 18 va ser considerat com el sant patró de Rússia. En 1709, en la celebració de la seva memòria (juny 27a), gloriosa victòria russa va ser guanyat sobre els suecs a la famosa batalla de Poltava. En l'art de Pere I, Samsó era la personificació de la victòria de Rússia i Lleó (la imatge central de la escut d'armes suec) representava va derrotar al rei suec.

En el gran escultures representat enèrgic, però restringit moviment del cos de la poderosa Samson. Girant en un espai en forma d'espiral, el cos es corba de manera que titàniques la tensió muscular és clarament visible, tiri cap enrere bruscament el peu i el cap inclinat, l'heroi de les dues mans que esquincen la boca del lleó.

Els investigadors han assenyalat encertadament la proximitat a l'escultura de l'art de Miquel Àngel. Però el grup de contingut ideològic i imaginativa, profund sentiment patriòtic, que es materialitza en el seu treball Kozlovski, Mikhail Ivanovich (escultura de la foto és prova d'això), per a l'observador atent és força diferent d'eco - nativa de parla russa molta admiració de la història interna del cor - tradicions.

Temes de la història de Rússia

Els temes de la història nacional són la destinació més emocionant en les obres de l'escultor. A la segona meitat de la dècada de 1790 que va crear l'estàtua de "Prince Jacob Dolgoruki Esquinçat decret real" i "Hèrcules a cavall." La majoria ple compromís per crear una imatge d'alta coratge i noblesa espiritual realitzada per l'escultor en el seu comandant monument A. V. Suvorovu (Sant Petersburg, 1799-1801).

Curs de la vida de triomf monument

imatge simbòlica, en sentit figurat glorificar Rússia i la seva gran comandant - així concebuda Kozlovskiy Mihail Ivanovich monument a Suvorov.

El treball va començar durant la vida de l'heroi. A l'edat de setanta-Generalísimo va fer que tothom a aplaudir sense precedents en la història de la transició heroica de l'exèrcit rus sobre els Alps. En 63 baralles a Rússia no era una sola derrota, l'enemic 619 banderes van ser capturats pels vencedors. Famós viatge italià serà l'exèrcit rus i el talent estratègic Aleksandra Suvorova glòria immarcescible.

La tasca de l'escultor Kozlovski era crear un monument triomfal vida. Ordre dels temes condicionat: no actuar llarga vida heroica del gran comandant, no l'originalitat de la seva imatge mental, però només explota a la campanya d'Itàlia va haver de ser reflectit en l'estàtua.

Retrat de la llengua de l'al·legoria

I l'escultor va tornar de nou a la llengua al·legoria. Llum figura esvelta en un pedestal rodona - el guerrer valent jove amb armadura, ple de poder i corrent cap endavant. Aquesta és una imatge del déu romà de la guerra Mart. El gest de la mà dreta, sostenint una espasa a la mà és extraordinària determinació. Vigorosament descartada la capa posterior. la cara masculina bella, aixecar el cap amb orgull, la confiança i la voluntat inflexible conquerir, amb mestria transferit a la figura - aquesta imatge idealitzada creat pel déu de la guerra escultor.

Els seus guerrers cobertes escut muntats darrere d'ell altar en el qual es troben la corona de Sardenya i Nàpols i la tiara papal. El significat simbòlic d'aquesta imatge és que les armes russes sota la supervisió de campanya italiana de Suvorov per protegir els interessos dels tres països representats.

Als costats de l'altar figures femenines situades simbolitza la millor de les virtuts humanes: esperança, fe i amor.

A la part frontal del pedestal hi ha una imatge de branques de llorer i palma creuats - un símbol del geni ciutadania de la guerra i la pau.

Escut de l'heroi es basa en trofeus de guerra - nucli, banderes de l'arma. La tanca al voltant del monument està connectat amb les cadenes de l'explosió de bombes.

significat al·legòric que es troba en cada detall de l'estàtua. I la inscripció al pedestal: "Príncep d'Itàlia, Count Suvorov Rymniksky" diu sobre qui va dissenyar el monument.

Alta veritat interior

El document Kozlowski només vagament notable semblança retrat al·legòric que va crear la imatge idealitzada d'un heroi popular estimada.

Les proporcions allargades de la cara, ulls enfonsats, nas gran i una secció típica senil, lleugerament enfonsades déu de bronze de la boca dels contemporanis de guerra trets del gran general reconeguts.

La semblança és molt borrosa i distant, la precisió Retrat exterior no és clarament una prioritat va ser el creador de l'escultura. Retrat sacrificar la fiabilitat, va donar la indestructible voluntat i el poder que tot ho conquesta de Suvorov. Kozlowski llenguatge de l'al·legoria - en comparant el déu de la guerra - i la imatge idealitzada dels herois de la gran comandant rus per les edats. I en això - alta veritat interior de la seva obra.