Pintor italià Antonello Da Messina: biografia, la creativitat i dades interessants

Antonello Da Messina - un famós artista italià. En el primer Renaixement va representar el sud de l'escola de pintura. Era un mestre Alibrandi Girolamo, qui va ser anomenat Rafael de Messina. Per aconseguir retrats distintives de profunditat de color i imatges poètiques, aplicar la tècnica de la pintura a l'oli. En aquest article anem a prestar atenció a una breu biografia de l'artista, i una mirada més propera al seu treball.

El representant d'una nova direcció

Molts detalls de la vida d'Antonello Da Messina qüestionable, dubtosa o perduts. Però està clar que ha demostrat artistes venecians possibilitats lluminoses de la pintura a l'oli. Per tant establert les bases per a l'italià de les àrees clau de l'art occidental. Igual que molts altres artistes de l'època, la tradició holandesa d'Antonello combina la transmissió òptica precisa dels detalls d'imatge amb innovacions espectaculars dels italians.

Els historiadors han trobat un registre del fet que en 1456 l'heroi d'aquest article era un estudiant. Això és, molt probablement, el pintor va néixer abans 1430. Neopolitanets Kolantonio va ser el primer mestre Antonello Messina, que treballa es descriurà més endavant. Aquest fet confirma el missatge de Joan. Vasari. Just en aquest moment, Nàpols estava sota la influència cultural de la major part de la Península Ibèrica, França i els Països Baixos, que el nord d'Itàlia i Toscana. Sota la influència de Van Eyck i els seus partidaris un interès per la pintura va anar creixent amb cada dia que passa. Es rumorejava que l'heroi d'aquest article estudia la tècnica de la pintura a l'oli just en ell.

mestre del retrat

Nadiu Antonello Dóna Messina era un italià, però sobre l'educació artística en la mesura significativa a les tradicions de la pintura del nord d'Europa. Ell retrats, que van ascendir a gairebé el trenta per cent de les seves obres es conserven molt bé pintat. Antonello generalment es descriu bust de model i de primer pla. En aquest cas, les espatlles i el cap col·loquen sobre un fons fosc. De vegades l'artista primer pla esbossat parapet amb els seus annexos kartellino (un petit tros de paper amb la paraula). Illyuzionisticheskie qualitat gràfica i la precisió en la transferència de dades de les peces indiquen que tenen origen holandès.

"Retrat d'un home"

Aquest quadre pintat per Antonello Da Messina, en 1474-1475 gg. És una de les seves millors obres. paleta limitada mestre saturat traços marró, negre i individuals sòlid i blanc. L'excepció és la gorra vermella, complementat apuntant part inferior vestit de la ratlla de color vermell fosc. El món interior d'un model pintat pràcticament al descobert. Però la cara irradia intel·ligència i l'energia. Antonello molt finament va modelar la seva clarobscur. trets facials dibuix aguts, juntament amb el joc de llums dóna el producte Antonello expressivitat gairebé escultòric.

"Aquest és un home '

Retrats de brillant italiana atraure els espectadors, superfície brillant i format de cambra. I quan aquestes qualitats dóna Messina realitza una pintura religiosa (foto "és un home"), la forma de sofriment humà es converteix en terriblement dolorós. Amb llàgrimes a la cara, i amb una corda al voltant del seu coll, el Crist nu queda mirant a l'espectador. La seva figura s'omple gairebé tot el camp de la web. La interpretació de la història és una mica diferent dels temes iconogràfics. Italiana s'esforcen per transmetre realment la psicològica i la imatge física de Crist. Això és el que fa que l'espectador a centrar-se en el significat del sofriment de Jesús.

"Maria Annunziata" Antonello Dóna Messina

Aquest treball, en contrast amb la imatge, "Aquest home," un estat d'ànim completament diferent. Però per part de l'espectador, sinó que també requereix experiència interior i la implicació emocional. Quant a la "Maria Annunziata", com Antonello que posa a l'espectador en la posició de l'arcàngel en l'espai. Dóna una sensació de complicitat mental. Assegut darrere d'un faristol Maria mà esquerra sosté cobert sobre el seu vel blau, i l'altre costat es planteja. Dona completament tranquil i reflexiu, exactament il·luminat, el cap escultòrica semblant irradia llum en una imatge de fons fosc.

"Maria Annunziata" - no és l'únic bust d'una dona, pintada per Antonello dóna Messina. "Anunciació" - que és el nom de les altres pintures similars del pintor, que mostra la mateixa Mare de Déu, just en una actitud diferent: ella sosté una manta blava amb les dues mans.

En tots dos quadres de l'artista va intentar expressar el sentiment de connexió espiritual amb potències superiors a la dona. La seva expressió facial, la postura, els braços i el cap, així com veure l'espectador diuen que Maria és ara molt lluny del món dels mortals. A pintures fons negre només posa l'accent en la separació de la Verge.

"St. Jeroni a la seva cel·la "

A la imatge de dalt no és ni tan sols un mínim d'interès en el tema de la transferència de l'espai circumdant. Però en altres obres de l'artista en aquest sentit en gran mesura per davant del seu temps. La pintura "St. Jeroni a la seva cel·la, "representa una lectura de faristol sant. La seva oficina es troba a la sala gòtica, a la paret del darrere que talla a través de les finestres en dues plantes. En el primer pla de la imatge està emmarcada per una vora i un arc. Ells són percebuts com un prosceni (recepció, comú en l'art dels països del nord dels Alps). pedra color mostassa posa l'accent en el contrast de llums i ombres a l'habitació, com una cova. Detalls patró (paisatge de distància, articles d'aus de corral en els prestatges) transmesa amb un alt grau de precisió. Aconseguir aquest efecte només es pot aplicar la pintura d'oli en lloc petits accidents cerebrovasculars. Però el més important és la dignitat de la pintura dóna Messina encara no és fiable peces de transmissió, i en la unitat estilística d'aire i llum.

L'altar monumental

En 1475-1476 gg. l'artista va viure a Venècia. Allí va escriure Sant Cassiano majestuós altar de l'església. Desafortunadament, fins a la data només es conserva la seva part central, el que demostra l'augment del seu tron Verge i el Nen. A banda i banda de la mateixa són els sants. Aquest altar és un tipus de Sacra konverzatsione. Aquesta és la Verge amb el Nen i Sants són al mateix espai. I això és el contrari de la forma es dividirà en una part del políptic. La base de la reconstrucció de l'altar monumental format més tard per Giovanni Bellini.

"Pietat" i "Crucifixió"

pintura a l'oli d'Antonello, i més específicament, la capacitat de transmetre la llum d'aquesta tècnica ha estat molt apreciada pels seus companys artistes. Des de llavors, el colorisme venecià basa únicament en el desenvolupament d'alt potencial nova direcció. Obres de dóna Messina període venecià tenen la mateixa tendència conceptual que els seus primers treballs. Molt esborrat la pintura "Pietat", fins i tot en un estat de la danyada s'omple espectadors intensa compassió per exemple. A la portada de la tomba del cos mort de Crist està en mans de tres àngels a través de l'aire amb les ales punxegudes. L'artista va pintar la figura central en primer pla. Semblava estar pressionada contra la superfície de la banda. Empatia amb els que pateixen mostrats - que és el que l'ús de la tècnica anterior, buscada per Antonello dóna Messina. "Crucifixió" - una imatge diferent del pintor. És similar al tema de la "Pietat". En el llenç representa a Jesús a la creu. A la seva dreta estava assegut Maria, i l'esquerra - l'apòstol Joan. Així com la "Pietat", el web està dirigit a fer que l'empatia espectador.

"Sant Sebastià"

Aquest quadre és un exemple de com la imatge Antonello va competir transmissió nuesa i habilitat heroica de severoitalyanskogo perspectiva lineal amb els seus homòlegs. En el context d'un cos quadrat pavimentat de pedra travessat per fletxes sant adquireix enorme grandària. Es precipita la columna fragment d'espai profund en el primer pla i la perspectiva de molt baix punt de fuga argumenten que el pintor utilitza en els principis de construcció de la composició de la geometria euclidiana.

dades d'Interès

• Antonello Dóna Messina, les pintures s'han descrit anteriorment en general retrata els seus personatges bust, primer pla sobre un fons fosc.
• D'acord amb George. Vasari, l'italià va anar als Països Baixos per aprendre el secret de les noves tècniques de la pintura. No obstant això, aquest fet no ha estat provada.
• Fins al moment, cap conjunt significatiu que va ensenyar l'heroi d'aquesta pintura a l'oli article. Segons els rumors, era Van Eyck.