"Madonna and Child", Leonardo da Vinci

La mare i el nounat - un dels temes més coneguts de l'art.

Es va prestar especial atenció als artistes populars i coneguts (Leonardo da Vinci i Rafael Santi), i poc conegut pel gran públic (Bartolomeo Murillo, di Markovaldo i altres).

La Mare de Déu de Markovaldo

Koppo di Markovaldo és considerat el fundador de l'Escola de Belles Arts de Siena. El seu destí és bastant interessant, perquè a mitjans del segle XIII. Va participar en una de les batalles del costat dels adherents florentins del Papa, segons la qual l'artista va ser capturat. Però, des que era molt talentós, va poder "comprar" la seva llibertat dibuixant una imatge molt bella i bastant realista de la Mare de Déu amb el bebè, que després es va lliurar a l'església de Siena. Aquesta Madonna va ser cridada "Madonna del Bordeus".

Aquesta imatge representa l'espectador de la Mare de Déu, asseguda al tron, lleugerament aixecada una cama, de manera que el nadó seria més còmode assegut als braços. Ella li toca amb afecte, i ell l'acompanya amb la mà. Ja tenen una interacció notable, que no es va observar en les pintures anteriors.

El cap de Virgo està envoltat d'un halo poc visible. Cal destacar els increïblement expressius ulls d'aquesta Madonna. Ella mira l'espectador, com si observés la seva ànima. La seva roba és un mantell negre senzill, però per a major estil, l'artista va pintar draperies en or. Als costats, a l'esquerra i a la dreta, es mostren els àngels de longitud completa (aquesta és la tradició de Florència). En general, es dibuixa el mateix, però aquests, si mireu de prop, no són completament idèntics entre si: les diferències són a les seves cares.

Des de les menys conegudes, passem als més populars i observem les imatges més vívides sobre aquest tema.

"Madonna Litta" de Leonardo da Vinci

Una de les pintures més famoses, que representa la Mare de Déu i el Nen, és la pintura "Madonna de Litta" del més brillant artista italià Leonardo da Vinci. Ara es pot veure entre les obres mestres de l'ermita.

La persona principal d'aquest llenç és una dona jove que sosté un nadó als braços i l'alimenta amb el pit. Com en totes les pintures renaixentistes, destaca amb colors més brillants en comparació amb el fons, on l'espectador pot observar finestres en forma d'arcs, a través del qual es pot veure un cel blau brillant amb núvols blancs i esponjosos. Val la pena assenyalar que la Madonna i el bebè es dibuixen amb claredat, les seves característiques semblen ressaltar-se, com si es dibuixessin sota el flaix de la càmera, en comparació amb un fons una mica tacat; aquestes també són les característiques distintives dels retrats d'aquesta època.

La mare mira el nen amb tendresa. Alguns pensen que ella somriu lleugerament (popular perquè les pintures de l'artista són el "somriure de Leonardo"), de fet, la Madonna és reflexiva. El nen mira l'espectador, sostenint un ocell en una de les plomes: una petita escletxa.

Goldfinch a la pintura "Madonna Litta"

Hi ha diferents versions de per què el gràfic es representa en aquesta imatge.

- Un ocell com a símbol dels futurs sofriments de Crist, on el cap vermell de la escòria representa la sang vessada pel Fill de Déu. Segons la llegenda, quan Crist va ser conduït al Calvari, una dona fascinant va volar a ell, va treure una espina de la cara de Jesús, i la sang es va xocar sobre ell.

- Un shcheglenok que simbolitza una ànima que vola després de la mort: aquesta designació prové del paganisme antic, però persisteix en la semiòtica cristiana.

- L'evangeli apocrífo de Thomas explica una història lleugerament diferent: Jesús va reviure la scheglenka morta, només prenent-la a les mans i, per tant, representada en moltes imatges d'aquest niu amb el bebè.

Madonna de Raphael Santi

Però hi ha una altra, igualment famosa Madonna amb el bebè. Rafael Santi va escriure qui. O, més aviat, té moltes pintures amb aquesta trama: aquesta és la coneguda "Madonna de la Sirenesa", i la "Madonna Conestable" conservada a l'ermita, i l'extraordinària "Madonna amb el vel", que mostra no només la mare i el nen, sinó tot Sagrada família.

Directament amb el títol "Madonna and Child" Rafael va escriure en 1503, la dona en ella més refinada i, sens dubte, més jove que Da Vinci. Òbviament, la relació entre mare i fill és més pronunciada. Es veuen l'un a l'altre amb un afecte afectuós i un lleu revulsiu, la mare dóna suport al noi a la part posterior amb la mà. Aquesta no és la vergonya ansiosa, que es pot veure en les primeres pintures de l'artista.

Junts, llegeixen el llibre "Les hores", un símbol de l'autoritat de l'església, en el qual s'escriuen textos de pregàries, salms, serveis de l'església (abans, per cert, era aquest llibre que va aprendre a llegir). Segons alguns informes, "Horaris" està oberta en aquesta pàgina, que correspon a les nou en punt, i aquest és el moment en què Jesús va ser crucificat a la creu.

Un paisatge humit amb una església i arbres està pintat de fons. Per cert, aquest paisatge també es pot anomenar una característica distintiva de les obres de Santi sobre el tema de la mare i el nen. Gairebé tots els dibuixos de Raphael tenen un fons del paisatge bastant detallat.

No té sentit determinar quina imatge és millor: da Vinci o Raphael. Madonna i Nen, cadascun d'ells es veu original i únic.

No només l'art estava interessat en el tema de la mare i el nen, per la qual cosa val la pena considerar com es reflectia en altres formes.

Madonna i nen en escultura

L'atenció de qualsevol coneixedor d'art és atret per l'escultura "Madonna and Child", l'autor del qual és el famós mestre Michelangelo.

Aquesta obra mestra d'acord amb el pla dels clients hauria d'haver estat a uns 9 metres d'alçada, de manera que els espectadors la miraran des de baix, com una deïtat. Per cert, és per això que els ulls de la mare i el nen estan dirigits cap avall.

Hi ha informes que el cardenal Piccolomini (el primer client) estava insatisfet amb els esbossos, principalment perquè Jesús estava nu, de manera que es va trencar el contracte amb Miguel Ángel. I l'escultura, per descomptat, va trobar el seu amo. Es van convertir en Mouscron, un comerciant de la ciutat de Bruges. Després l'hi va passar a l'església de la Mare de Déu, on es trobava en un nínxol fosc, perfectament contrastada amb el color blanc de marbre de l'escultura.

Actualment, per tal de protegir l' obra d'art, les autoritats de la ciutat el van situar darrere de vidre a prova de bales.

"Madonna of Doni" Michelangelo

A més del fet que Miguel Ángel va ser un excel·lent escultor, també va ser un artista meravellós. Encara que no considerava que això fos un assoliment, no estava orgullós del seu talent.

Les imatges dibuixades per ell, sorprenen a l'espectador amb una increïble plasticitat, sembla que, fins i tot quan dibuixa, "esculpeix" les figures, donant-los volum. A més, la pintura representa tota la Sagrada Família, que era una raresa per a les pintures d'aquest pla. Per descomptat, en el sentit complet de la paraula, Michelangelo és un escultor, no un artista. "Madonna and Child", però, és només una obra mestra.

Per tant, anem a resumir. Si parlem de la pintura més famosa que representa la Mare de Déu, és una obra mestra de Leonardo da Vinci "Madonna and Child". Si una persona està interessada en altres tipus d'art, el més viu i memorable és, sens dubte, el treball de Michelangelo.