Anatoly Efros és un director soviètic de teatre i cinema. Biografia, creativitat

Efros Anatoly Vasilyevich (anys de vida - 1925-1987) - Director soviètic i professor. El 1976 va rebre el títol d'Artista Honor de la RSFSR.

Orígens i primers anys

Anatoly Vasilyevich va néixer a Kharkov el 3 de juny de 1925. La seva família no pertanyia al teatre. Els pares d'Anatoly van treballar a la planta d'aviació. No obstant això, el futur director des de la seva infància li agradava el teatre. Estava interessat en Stanislavsky, va llegir sobre les seves actuacions. Després de la graduació, Anatoly va començar a estudiar a Moscou. Va assistir a l'estudi al Teatre. Ajuntament de Moscou.

Estudi a GITIS

Efros Anatoly Vasilievich el 1944 ingressà al GITIS, al professorat directiu (curs MO Knebel i NV Petrova). El 1950 es va graduar d'ella. L'actuació teatral d'Anatoly Vasilyevich - "Praga segueix sent la meva", creada segons els diaris de la presó de Yu Fuchik. L'elecció del màster i el curs va resultar feliç per Efros: Knebel, un excel·lent professor i alumne de Stanislavsky, va aconseguir transmetre'l la capacitat de comprendre subtilment el teatre psicològic. Durant tota la seva vida, Anatoly Vasilievich va romandre adherit a l'art de "experimentar". Va desenvolupar i treballar de forma creativa el sistema Stanislavsky, així com els seus mètodes de treball amb l'actor.

Primeres interpretacions, treballa en CDC

Anatoly Vasilievich va presentar les seves primeres actuacions al Ryazan Theatre, i el 1954 va ocupar el càrrec de director en cap del Teatre Infantil de Moscou. ZDT (avui és el Teatre Juvenil) va començar a escenificar actuacions amb Efros no només per a nens. Van venir aquí actors joves, els noms van glorificar més tard l'escena russa: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. I Anatoly Efros va ajudar a revelar aquests talents. Va ser a la CDT als anys cinquanta que es van establir els principals principis del nou teatre del nostre país.

Amb el nom de V. Rozov (a la foto del centre), el dramaturg, una etapa important dels primers treballs d'Anatoly Vasilyevich (foto a l'esquerra) està connectat, així com el teatre rus en general. Moltes obres d'aquest autor van ser publicades per Efros: el 1957 - "A la recerca de l'alegria", el 1960 - "Batalla desigual", el 1962: "Abans del sopar". Més tard, durant l'obra d'Anatoly Vasilyevich al Teatre Lenin Komsomol, el 1964 va ser mostrat "On the Day of Glory", i el 1972 en el teatre de l'estrena de Malaya Bronnaya de "Germà Alesha" de Fyodor Dostoyevsky. A la CDT, una de les primeres interpretacions d'Anatoly Vasilievich va ser l'obra de 1955 "En un bon moment!" (Rozov). En ell, el director es va fer molt a prop d'O. Efremov. Sens dubte, aquesta obra va jugar un paper important en el desenvolupament del concepte de "Contemporani", el teatre rus més popular dels anys cinquanta. Va obrir dos anys més tard amb l'obra "Forever Living" de Rozov en la producció d'Efremov. Per descomptat, Efros pot ser considerat un dels fundadors d'aquest teatre. Una altra prova d'això és que Anatoly Vasilyevich va posar una de les primeres actuacions en el Sovremennik - "Ningú" (E. de Filippo) amb Lidia Tolmacheva i Efremov.

El fenomen d'Efros

El fenomen d'Efros, que va acompanyar el director durant la major part de la seva vida (excepte el període final de la seva vida) va ser que la seva fama no era massa i fort. Anatoly Vasilyevich no era un directiu escandalós o "de moda". En aquella època, altres noms s'apoderaven: O. Efremova (anys 1960), Y. Lyubimov (anys 1970). Eren ídols (i bastant merescut) el públic teatral d'aquells anys. No obstant això, l'autoritat creativa d'Anatoly Efros en l'entorn de professionals (directors, actors, dramaturgs, crítics) va ser molt gran. Sens dubte, els seus espectacles van gaudir de l'èxit amb el públic, van ser vistos i gaudits per molts. No obstant això, van ser professionals que van conèixer el teatre des de dins per apreciar plenament tota la innovació i la profunditat de la direcció "silenciosa" d'Anatoly Vasilievich. És significatiu que gairebé tots els actors que van treballar juntament amb Efros recordessin aquesta cooperació com una veritable felicitat. Un nivell de reconeixement molt alt, probablement el més alt, no és només convertir-se en un director famós, sinó també una llegenda per a col·legues que generalment no estan molt inclinats a avaluacions entusiastes del públic.

Natalia Krymova i Anatoly Efros

Des del banc d'estudiants, el gran director A. Efros i el millor crític i crític teatral dels anys seixanta i vuitanta N.Krymov van ser a prop. La seva unió no era només un matrimoni, era un poderós tàndem creatiu que determinava el destí del teatre rus durant molts anys. Van tenir un fill, Dmitri, que es va convertir en director i artista de teatre.

Treballa al teatre. Komsomol leninista

Anatolia Efros va aconseguir fer popular el CDT. Després d'això, va ser nomenat al teatre. Director general de Lenin Komsomol (el 1963). Llavors el teatre passava per moments difícils. Torna l'amor de l'audiència que se suposa que era Efros - això era esperat pel Departament de Cultura. Una galàxia sencera d'actors amb talent va ser recollida sota els estendards d'Anatoly Vasilyevich. Els seus noms es van fer famosos en tot el teatre de Moscou en gran mesura gràcies a un tal director tan talentós com Anatoly Efros. I Olga Yakovleva, i A. Zbruev, i altres artistes famosos (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) van gaudir de gran popularitat. L'espectador va tornar al teatre. Moltes actuacions s'han convertit en esdeveniments reals, incloent-hi 1964 "El dia del casament" i "104 pàgines sobre l'amor", 1965 "My poor Marat" i "The movie is being shot ...", 1966 - "Gavina" i "Moliere" . Les produccions líriques i dramàtiques d'Efros (de cap manera periodístiques!) De la dramaturgia moderna (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) eren extremadament precises. Eren coàguls dels problemes existencials de la intel·lectualitat d'aquell temps, reflexions sobre el lloc on es va assignar a la societat de l'individu. No obstant això, no menys rellevants van ser les produccions clàssiques d'Anatoly Vasilyevich, i això malgrat que no hi havia una "modernització" violenta en elles. Això va causar descontentament. Anatoly Efros va ser retirat del lideratge d'aquest teatre el 1967.

Efros es converteix en director del teatre a Malàisia Bronnaya

Esdevingué el proper director del teatre actual a Malàisia Bronnaya. No obstant això, una posició modesta no va impedir que el teatre immediatament després de l'arribada d'Anatoly Vasilyevich va començar a cridar-se "el teatre d'Efros". No només els 17 anys de treball en aquest director porta el seu nom, sinó molts anys més tard. Aquests 17 anys van ser per a Anatoly Efros feliç, encara que difícil. El costat positiu en el post de la següent era que va donar l'oportunitat de concentrar-se en la seva professió tant com sigui possible.

Efros estava envoltat d'una excel·lent companyia, alguns actors van deixar a Lenkom després d'ell. Tots els que treballaven per a Anatoly Vasilyevich es consideraven els seus estudiants, fins i tot els que no estudien a GITIS en els seus cursos (allí ensenyava interrupcions des de 1964). A la Petita Bronnaya treballaven simultàniament V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Broneva, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dal, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martyniuk, G. Sayfulin, M. Kanevsky. Anys de cooperació amb Efros per a molts d'ells s'han convertit en veritablement estel·lars. A poc a poc, el teatre, situat a Malaya Bronnaya, es va convertir en el centre de la vida espiritual de la capital, i això malgrat que hi havia una Taganka. Les actuacions d'Anatoly Efros van sonar un contrapunt pesat i diferent a les seves produccions. El director de teatre, A. Efros, era un artista, no polític. La seva modernitat es feia eco de l'eternitat.

Relacions amb Yu Lyubimov

A la dècada de 1970, la relació entre Efros i Estimada (que figura a dalt) era respectuosa amb les empreses. Anatoly Efros el 1973 va organitzar una obra de teatre anomenada "Just unes paraules en defensa del senyor de Moliere". El paper principal en què va ser interpretat per Y. Lyubimov. Al seu torn, va convidar al teatre a Taganka A. Efros per escenificar l'obra de teatre "The Cherry Orchard". Una nova experiència laboral ha donat participació als actors Taganka.

Actuacions sobre obres clàssiques i modernes, presentades al Teatre Malaya Bronnaya

I les produccions a Malaya Bronnaya es van convertir en llegendes reals -principalment clàssics. "Romeo and Juliet", "Three Sisters", "Othello", "Matrimoni", "Mes al poble", "Don Juan", "Germà Alesha" - cadascun d'ells va ser un espectacle modern i inesperat, en cada un dels seus participants va revelar nous La vora del seu talent. Tanmateix, el teatre d'Anatoly Efros també es refereix a les obres de teatre modernes: "Contes de fades del vell Arbat", "Happy Days of the Unhappy Man", "Director de teatre", "Estiu i fum", "Home des del costat", etc. Anatoly Vasilievich va treballar molt durant aquest període a la televisió, buscava nous mitjans d'expressivitat. També va escriure molt, escrivint en un document que reflecteix sobre el futur i el teatre actual.

Jocs polítics

Malgrat que A. Dunaev, que va treballar al teatre al director principal de Malaya Bronnaya, el va recolzar de totes les maneres possibles, les actuacions d'Efros eren sovint prohibides. No obstant això, Anatoly Vasilievich va tractar de viure, evitant categòricament i com ignorant els jocs polítics que considerava indignos del teatre. Efros no és cap director-tribuna. La modernitat de les seves produccions es va aconseguir gràcies als problemes plantejats per la recerca moral de la llavors intel·lectualitat, l'ídol del qual es va convertir gradualment. A mitjans dels anys 70, el director Anatoly Efros va començar a considerar desgraciat. En les seves declaracions sobre el tema contemporani, no era difícil trobar al·lusions sociopolítiques-i estaven prohibides, com, per exemple, "The Seducer Kokobashkin". Tanmateix, els clàssics no eren tan simples, i Anatoly Efros va començar a culpar-se per distorsionar-la. El treball sobre Malaya Bronnaya va ser l'última etapa més tranquil·la de la carrera del director.

Molts anys de treball al Teatre Taganka

I. Kogan, el director d'aquest teatre, el 1983, va declarar la guerra a Efros. El 1984, Anatoly Vasilyevich el va deixar. No obstant això, no es va anar més tard, Efros va començar a treballar al Teatre Taganka com a director principal, i va substituir a Y. Lyubimov en aquella publicació. Especialment dramàtic va ser precisament aquest període de la seva vida. Anatoly Vasilievich sempre va participar d'alguna manera en els jocs polítics, tot i que sempre els va evitar. Per primera vegada, les seves actuacions van començar a ser jutjades per criteris socials i no per criteris artístics.

Un destí difícil esperava un director com Anatoly Efros. En aquella època, la seva biografia estava marcada per la manca d'entesa per part dels seus col·legues. El nou cap del teatre no va acceptar. Per descomptat, el paper de Y. Lyubimov, que va considerar que el paper d'Efros era el seu paper, va jugar un paper aquí. Lyubimov ha afirmat enèrgicament que el seu col · lega ha comès una "traïció". Pocs actors de Tagankov van poder cooperar amb Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Uns altres van declarar un boicot cruel. Els mètodes de lluita més incorrectes van entrar en acció. A través de la resistència de tota la companyia, es van presentar les últimes actuacions d'Anatoly Vasilievich - "Cherry Orchard", "Misanthrope", "A la part inferior", "Un meravellós diumenge per a un pícnic". Molts participants en aquest conflicte van declarar que estaven equivocats. No obstant això, això va passar molt més tard.

La mort d'A. Efros

El 13 de gener de 1987, Anatoly Efros va morir d'un atac al cor. Avui, el nom d'Anatoly Vasilyevich es va convertir en part de la història de l'art teatral del nostre país, juntament amb noms tan genials com Stanislavsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov i AY Tairov.