Artistes d'avantguarda. artistes d'avantguarda russos del segle 20

A principis del segle XX a Rússia no era una de les tendències que ha tingut des del principi del modernisme i va ser nomenat "avantguarda russa." Literalment sona com Avant - "davant" i Garde - "seguretat", però amb la traducció de temps ha passat l'anomenada modernització i sonava com "l'avantguarda". De fet, els fundadors d'aquest moviment es van convertir en els artistes francesos d'avantguarda del segle 19 que defensa la negació de qualsevol principi que són bàsics per sempre l'existència de l'art. L'objectiu principal dels artistes d'avantguarda és la negació de les tradicions i les lleis no escrites de l'habilitat artística.

Vanguardia i el seu curs

Avantguarda russa - una combinació de la tradició russa amb algunes de les tècniques de pintures d'Europa Occidental. Els artistes russos d'avantguarda - els que va escriure en l'estil abstracte del suprematisme, el constructivisme i cubofuturisme. En realitat, aquestes quatre són les principals tendències i corrents d'avantguarda.

• Abstraccionistas papers en escriure va prestar especial atenció al color i forma. Aplicar-les, van crear una sèrie d'associacions. El fundador d'aquest moviment a Rússia va ser Kandinsky, i, finalment, va ser recolzat per Malevich, Larionov, Goncharova.
• El desenvolupament de les idees d'abstracció, Malevich va crear un altre per - suprematisme. La primera banda d'aquesta tendència - "Quadrat Negre". A l'avantguarda de la combinació de formes i colors es farà per crear la imatge. les idees suprematistes van expressar clarament en les obres dels artistes d'avantguarda A. Rozánov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• La base de les idees constructives són imatges dels equips de producció. Els fundadors d'aquest moviment són els artistes d'avantguarda del segle 20 V. Tatlin i E. Lissitzky.
• Una barreja de cubisme francès i el futurisme italià ha donat lloc a un altre dins: Cub. El treball realitzat en aquest estil, distingits resums formes i combinacions de colors que no estaven familiaritzats amb l'art de l'època. destacats representants de Rússia cubofuturisme es van convertir en artistes d'avantguarda Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

característiques artístiques i l'estètica de l'avantguarda

Per l'avantguarda moviments es caracteritzen per algunes de les característiques que la distingeixen d'altres àrees:

• Garde benvinguda als canvis socials, com la revolució.
• Característica de flux d'una certa ambigüitat, per exemple, la racionalitat i la irracionalitat.
• El reconeixement, l'admiració i el respecte pel progrés científic i tècnic.
• Noves formes, mètodes i mitjans, no han estat usats en el món de l'art.
• rebuig complet del segle VIII Belles Arts.
• La negació o acceptació de la tradició, van establir les bases de la pintura.
• Els experiments amb formes, colors i matisos.

Wassily Kandinsky

Tots els artistes d'avantguarda del segle 20 són els "nens" Vasiliya Kandinskogo, que va ser el fundador de l'avantguarda a Rússia. Tota la seva obra es divideix en 3 etapes:

• El període de Munic Kandinsky treballa sobre els paisatges, la creació d'obres mestres com "El genet blau", "porta d'enllaç", "Costa del Golf en els Països Baixos", "casc antic".
• període de Moscou. Les pintures més famoses de l'època "Amazones" i el "Amazones a les muntanyes."
• Bauhaus i París. El cercle s'utilitza amb més freqüència que altres formes geomètriques i ombres tendeixen a ser tons frescos i tranquils. Les obres d'aquest període són "Petit visió en vermell", "Composició VIII», «Small Worlds", 'So Groc', 'Fantasia'.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich va néixer el febrer de 1879 a Kíev, en una família polonesa. Per primera vegada en el paper de l'artista, va provar sort als 15 anys d'edat quan se li va donar un conjunt de pintures. Des de llavors, per Malevich va ser assumptes més importants de la pintura. Però els meus pares no comparteixen l'entusiasme i el fill van insistir en aconseguir professió més seriós i lucratiu. Per tant Malevich va entrar a l'escola agronòmica. En arribar a Kursk el 1896, fa amistat amb Leo Kvachevskim, un artista que informa Casimir anar a estudiar a Moscou. Per desgràcia, Malevich va fallar dues vegades per ingressar a l'Escola de Moscou de Pintura. Va començar a aprendre l'habilitat en Rerberg que no només va ensenyar el jove artista, sinó que també es va fer càrrec de totes les maneres possibles: exposicions organitzades del seu treball, el va presentar al públic. Tots dos treballs primerencs i tardans de Malevich - una bombolla i emoció. Igual que altres russa artistes d'avantguarda del segle 20, compagina la seva feina de la decència i la indecència, però la imatge combina la ironia i la reflexió. El 1915, Malevich es va presentar al públic una sèrie de pintures en l'estil d'avantguarda, el més famós d'ells - "Quadrat Negre". Entre les moltes obres dels aficionats i els artistes d'avantguarda contribuït "Un cert mal intencionat", "Rest. Societat en els cilindres "" germanes "" roba interior a la tanca "" Tors "" jardiner "" església "" Dues dríades '' composició kubofuturisticheskogo. "

Mikhail Larionov

Va estudiar a l'Escola de Moscou de Pintura, Escultura i Arquitectura. Els seus mestres van ser artistes tan famosos com Korovin, Levitan, Serov. En els primers treballs de Larionov traça notes creativitat inherent Nesterova i Kuznetsova, que no és artistes d'avantguarda i les seves pintures no pertanyen a aquesta tendència. Caracteritzat per Larionov i àrees com l'art popular, primitiu. Omet notes militars, per exemple, "turistes soldats" i la teoria de la bellesa ideal, sistema d'il·luminació en la pel·lícula "Venus" i "Katsapskaya Venus." Igual que altres artistes d'avantguarda soviètica, Larionov va participar en l'exposició "cua de ruc" i "Gat de diamants."

Natalia Goncharova

Goncharova es va estudiar inicialment l'escultura, i només més tard es va traslladar a la pintura. El seu primer mentor va ser Korovin, i durant aquest període es va mostrar satisfet amb l'exposició de les seves pintures a l'esperit de l'impressionisme. A continuació, s'eleva temes de l'art camperol i tradicions dels diferents pobles i èpoques. Això ha donat lloc a l'aparició de tals pel·lícules com "evangelistes", "collita", "mare", "Runaround". Una realització de la idea d'un immortal en l'art de la lona va començar a pintar "orquídies" i "Lliris radiant"

Olga Rozanova

Com la majoria dels artistes, Rozánov després de l'escola va estar sota la influència d'altres artistes. artistes d'avantguarda participen de jove talent en la vida pública, i durant 10 anys ha participat en un gran nombre d'exposicions i ha publicat molts llibres i obres de teatre. Rozánov ha passat per diverses etapes de treball, canviar l'estil i la direcció.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Ivana manera creativa Klyuna va canviar abruptament després de reunir-se amb Malevich. Fins i tot abans de conèixer-artista va estudiar pintura francesa i va visitar l'exposició "Gat de diamants." Després d'una reunió profètica Kliun afegeix a la seva col·lecció de pintures de "Gramophone", "Jug" i "pas pel paisatge." Més recent treball de l'artista executat en l'estil de la pintura figurativa, creant retrats, gènere composicions, la natura morta, il·lustració.

Alexandra Exter

Exter convertir-se en un artista, a causa de que el viatge a París, on el destí la va portar a artistes de renom mundial com Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, entre els quals es l'avantguarda.
Després d'un viatge de Exter va començar a escriure estil impressionista i el resultat de l'obra va ser la pintura "Natura morta amb un gerro i les flors" i "Les tres figures femenines." Amb el temps, el treball es va fer evident el puntillisme i el cubisme. Alexander va presentar els seus quadres en exposicions. Més tard, l'artista s'ha dedicat molt de temps i composicions no figuratives pintades pantalles, pantalles de làmpades, coixins, així com el disseny de les produccions teatrals.

Vladimir Tatlin

Tatlin va començar a estudiar a l'Escola de Moscou de Pintura, Escultura i Arquitectura, i després - a l'Escola d'Art de Penza. Però en vista de les llacunes freqüents i baix rendiment acadèmic, que va ser expulsat, sense rebre un diploma. El 1914 Tatlin ha exposat les seves obres a l'exposició "Sota de Diamants" i "cua de ruc". En general, els seus quadres estan relacionats amb els dies de setmana de pesca. paper important en el canvi de direcció juga una trobada amb Picasso va ser després d'ella Tatlin va començar a crear en l'estil cubista "influència Larionov." Les seves creacions reflecteixen l'estructura, que consisteix en fusta i ferro i acer per al curs bàsic en rus constructivista d'avantguarda.

el Lissitzky

Per primera vegada fortament amb la pintura Lissitzky trobat en el foment de la societat jueva d'Art, on va treballar des de 1916. En aquest moment, no només il·lustra el diari jueu, però també va participar activament en exposicions celebrades a Moscou i Kíev. El treball d'autor combinen harmoniosament pergamins escrits a mà i el calendari miriskusnicheskie. A la seva arribada a Vitebsk Lissitzky sense sentit interessat en la creativitat, que es prepara llibres i cartells. Ale és una idea original de "Proun" - les formes tridimensionals, que són la base per a la producció de mobles, fins i tot avui dia.

Liubov Popova

Com la majoria dels artistes, Popov va prendre una forma de diverses etapes de la formació: els seus primers treballs es van realitzar en l'estil de Cézanne, i més tard va aparèixer característiques del cubisme, el fauvisme i el futurisme. Popov percebre el món com un gran naturalesa morta, i el transfereix a la lona en forma d'imatges gràfiques. Prestem especial atenció estimen els sons de colors. Això distingeix al seu treball en l'obra de Malèvitx. Seguint disseny produccions teatrals, Popov ha aplicat l'estil de "Art Deco", que combinen l'avantguarda i modern. L'artista era peculiar de combinar incongruent, per exemple, amb el Cubisme Renaixement i la iconografia russa.

El paper de l'avantguarda russa en la història de

Molts desenvolupaments d'avantguarda encara s'utilitzen en les belles arts modernes, tot i que ell mateix com a avantguarda va durar molt de temps. La raó principal de la seva col · lapse és en múltiples direccions, el que va crear els artistes d'avantguarda. Vanguard Art fet possible el desenvolupament de la pel·lícula fotogràfica, i va permetre el desenvolupament de noves formes, enfocaments i solucions per resoldre els problemes artístics.