Breu biografia de Rembrandt i el seu treball. Les obres més famoses de Rembrandt

Breu biografia de Rembrandt i la seva obra es troba representada en l'article li donarà a conèixer a un dels més grans artistes de tots els temps. Rembrandt Harmensz Van Reyn (anys de vida - 1606-1669) - el famós pintor holandès, gravador i dibuixant. La seva obra està impregnada amb el desig de comprendre l'essència de la vida, així com el món interior de l'home. Rembrandt estava interessat en la riquesa de les experiències espirituals inherents a les persones. La creativitat de l'artista - la part superior de l'art holandès del segle 17. Així mateix, es considera una de les pàgines més importants de la cultura artística del món. Fins i tot les persones que estan lluny de la pintura, saben que funciona. Rembrandt - és un artista increïble, la vida i treball per assegurar-se que vostè estigui interessat.

patrimoni artístic de Rembrandt

Molt variat llegat artístic que ens va deixar. Rembrandt va pintar retrats, paisatges, natures mortes, escenes de gènere. Va crear pintures sobre temes històrics, bíblics, mitològics, així com altres obres. Rembrandt és insuperable mestre del gravat i el dibuix.

La vida a Leiden

La vida de Rembrandt a 1620, marcat per una breu formació en la Universitat de Leiden. Llavors es va decidir dedicar la seva vida a l'art. Amb aquesta finalitat, es va estudiar per primera vegada a Leiden J. Van Svanenbyurha (aproximadament 1620-1623 anys), i després a Amsterdam per P. Lastman (en 1623). En el període 1625-1631 l'artista va treballar a Leiden. Aquí creat les seves primeres obres de Rembrandt.

Cal assenyalar que el seu treball relacionat amb el període de Leiden, que es caracteritza per la recerca d'escriptors creatius independència, tot i que influeixen significativament Lastman, així com representants de la karavadzhizma holandès. A tall d'exemple, l'obra "L'obtenció al temple", creat al voltant de 1628-1629 anys. El "apòstol Pau" (al voltant de 1629-1630 anys), així com "Simeó al temple" (1631), l'artista per primera vegada van recórrer a la llum i l'ombra com un mitjà dissenyat per enfortir les imatges expressivitat i la inspiració emocionals. Alhora, Rembrandt va treballar dur en el retrat. Va estudiar les expressions facials.

1630 anys de la vida de Rembrandt

Un esdeveniment important per a l'amo de la vida es va produir el 1632. Mou a Amsterdam va marcar biografia de l'artista Rembrandt. Biografia d'ell en relació amb aquest temps és el següent.

A Amsterdam estem interessats en l'artista abans de casar-se. Va ser l'escollit ric patrici Saskia van Eylenburh (retrat d'ella s'ha donat anteriorment). Aquesta dona era orfe. El seu pare era un membre de la Junta de Frísia, l'alcalde de Leeverdena. Saskia dos germans eren advocats. Entre els familiars de la dona - molts funcionaris governamentals i acadèmics. Ella va portar la felicitat amb un pintor de cases feix solitari. Rembrandt ha proporcionat casa moltes coses rares, resultat de la qual cosa es va convertir en un veritable museu. Mestre va passar molt temps en una botiga de ferralla, en vendes i subhastes. Es va comprar gravats i pintures, Índia i Xina tallat quincalla, armes antigues, estàtues, vidre valuosa i la Xina. Totes aquestes coses serveixen com a teló de fons per a les pintures, que ell va crear. Ells van inspirar a l'artista. Rembrandt Adorava vestir-se bé el seu cònjuge en vellut, brocat i seda. Ell la pluja de perles i diamants. Fàcil i feliçment va prendre forma la seva vida, plena de creativitat, treball i amor. En general, 1630 anys - aquest cop, la felicitat de la família i un gran èxit artístic.

de 1630 retrats

Tots els retrats pertanyen a 1630 anys, demostren la subtilesa d'observació i Rembrandt. Això el porta a Keyser, van der Helstom, Rubens i Van Dyck. Aquestes pintures es fan generalment sobre un fons pla de color gris clar. Sovint hi ha format ovalat de les seves obres. Rembrandt va crear retrats que van afectar a una gran força plàstica. Ella aconsegueix la simplificació i el clarobscur negre i harmonia blanc, així com de visió directa del model. Totes les obres estan plenes de virtuts, va atreure l'atenció de la composició i la facilitat dinàmica. En el període imatges Amsterdam, en comparació amb Leiden, suau textura. Ritme mà té un significat simbòlic (l'artista deliberadament no mostra la mà). Això, així com els caps al seu torn figura s'assembla a la variabilitat i la transitorietat barroc.

Característiques d'alguns retrats de la dècada de 1630

Que descriu la vida i obra de Rembrandt aquest període, no podem referir-nos als retrats creats per ell. Són molt nombrosos. obra de Rembrandt "La lliçó d'anatomia del Dr. Tyulpa" (a la foto) va ser creat en 1632. En ella l'autor es va acostar de manera innovadora la solució del problema per a una foto de grup, amb el resultat que la composició es va tornar un ambient relaxat. Rembrandt ha unit totes les persones representades en la imatge, una sola acció. Aquest treball li va portar gran fama.

En altres retrats creats per les nombroses ordres, l'artista va lliurar acuradament la roba, trets facials, joieria. Un exemple - l'obra "Retrat d'burgrave", que va ser escrit en 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. La vida i l'obra de qualsevol artista estan estretament vinculats. Per exemple, més diversa i lliure de retrats de composició de les persones properes a Rembrandt, així com els seus autoretrats (un d'ells, establerta en 1634, es presenta més amunt). L'artista no té por d'experimentar, tractant d'expressivitat psicològica. No hauria de ser anomenat com un autoretrat, creada el 1634, i "El somriure Saskia", escrit en 1633.

Pintura famosa "Merry Company", o "Autoretrat amb Saskia" (foto de l'obra presentada més amunt), s'ha completat la recerca d'aquest període. Va ser escrit cap a 1635 Rembrandt Van Reyn. La vida i l'obra de l'artista d'una manera especial descriuen en aquest treball. En ell, audaçment va trencar amb els cànons existents en aquell moment. La imatge es destaca de manera lliure de la pintura, l'espontaneïtat en viu de la composició, i ple de llum paleta, optimista, colorit.

Les composicions de la Bíblia i escenes mitològiques 1630

En 1630 anys, l'artista va crear i composicions bíblics. Un dels més famosos - "El sacrifici d'Abraham". Es refereix a 1.635. composicions bíblics en aquesta ocasió marcada per la influència de la pintura barroca italiana. El seu efecte es manifesta en la dinàmica de composició (diversos forçats), contrastos de llum i ombra, angles de nitidesa.

En l'obra de Rembrandt en aquesta ocasió, un lloc especial pertany a les escenes mitològiques. L'artista no va seguir les tradicions i cànons clàssics, a llançar un desafiament en negreta. Una de les obres, el que pot ser observat aquí - és "Violació de Ganímedes" (1635).

"Danae"

La composició monumental anomenat "Danaus" totalment encarnat punts de vista estètics Rembrandt. En aquest treball, semblava entrar en una disputa amb els grans artistes del Renaixement. Rembrandt representa nude Danae no correspon als ideals clàssics. L'artista va realitzar aquest treball amb una espontaneïtat realista, molt audaç per a la seva època. Va contrastar l'ideal, les imatges de la bellesa de sentit físic creades pels mestres italians, bellesa espiritual i la calor dels sentiments humans.

altres obres

També en 1630 anys, Rembrandt molt temps es va dedicar a treballar en l'art del gravat i l'aiguafort. Cal assenyalar com les seves obres com "un parell de vagar" i "El venedor de verí per a rates." L'artista també va crear un llapis dibuixos que es resumeixen en estil i molt atrevida.

La creativitat de Rembrandt 1640

Aquests anys han estat marcats pel conflicte entre les obres de Rembrandt innovadores i demandes molt limitades dels seus contemporanis. És evident que aquest conflicte es va manifestar en 1642. A continuació, el treball de "ronda de nit" de Rembrandt ha provocat violentes protestes clients. No van prendre la idea principal de l'artista. grup Rembrandt en lloc del retrat usual representat pista-heroica elevat, en què els tiradors d'alarma gremi que sobresurt. És a dir, que era, es podria dir, el quadre històric. Es va despertar contemporanis records de la guerra d'alliberament lliurada pel poble holandès.

Després d'aquest treball ha disminuït l'afluència de comandes de Rembrandt. La seva vida es va veure entelat per la mort i Saskia. En 1640, durant l'obra de l'artista perdut el seu glamour exterior. Full de característiques edificant per a ell abans, també va desaparèixer. Rembrandt va començar a escriure gènere i bíblics escenes tranquil·les, plenes d'intimitat i calidesa. En ells es revela els subtils matisos de sentiments, sensacions de parentiu, la intimitat. Entre aquests, cal assenyalar, "La Sagrada Família" en 1645, així com una imatge de "David i Jonathan" (1642).

Igual que en el programa, així com en el quadre de Rembrandt que s'està convertint cada vegada més important joc molt subtil de llum i ombra. Es crea una atmosfera especial - emocionalment intensa, dramàtica. Cal assenyalar full monumental gràfic Rembrandt "cent florins," i "full de cent florins," va començar al voltant de 1642-1646 anys. També cal trucar al paisatge en 1643 "Tres arbres" complet de la dinàmica de llum i aire.

1650 anys en l'obra de Rembrandt

Es va observar assajos vitals greus sofertes per l'artista. Que 1650 comença el període de la seva maduresa creativa. Rembrandt comença a girar cada vegada més al retrat. Retrata les persones més properes a ell. Entre ells, val la pena destacar els nombrosos retrats de Hendrickje Stoffels, la segona esposa de l'artista. També és força notable creada el 1654 "Retrat d'una dona gran." En 1657 l'artista va pintar un altre de la seva famosa obra - "fill de Titus lectura."

Imatges de la gent comuna i la gent gran

Imatges de la gent comuna, especialment la gent gran, són cada vegada més atrets per l'artista. Estan en les seves obres l'epítom de la riquesa espiritual i la saviesa de la vida. En 1654, Rembrandt va crear el "Retrat del germà de l'esposa de l'artista", i en 1652-1654 - "Retrat d'un ancià en Xarxa" (a la foto). Pintor comencen a estar interessats a les mans i la cara, que són il·luminades per una llum suau. Ells semblen arrencats de la foscor. figures es caracteritzen per una mímica facial a penes perceptible. Es mostra el complex moviment dels seus sentiments i pensaments. Rembrandt alterna de llum i pasty brush cops, fent que la superfície de la pintura brillant clarobscur i les tonalitats de colors.

difícil situació financera

En 1656 l'artista va declarar en fallida, deixant totes les seves pertinences van ser sota el martell. Rembrandt es va veure obligat a passar al call de la ciutat d'Amsterdam. Aquí va passar la resta de la seva vida en condicions molt estreta.

El treball creatiu per 1660 Rembrandt Harmensz Van Reyna

composicions bíblics creats en 1660 anys, va resumir Rembrandt reflexionar sobre el sentit de la vida. En el seu treball en aquesta ocasió, hi ha pintures dedicades al xoc de la llum i la foscor es va iniciar en l'ànima humana. Una sèrie de treballs sobre aquest tema fet per Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, biografia i llista de quadres que ens interessen. Entre aquestes obres cal reconèixer el treball de "la assíria, Haman i Esther", creada el 1660; i "David i Uri" o "gota Amana" (1665). Es caracteritzen per una manera flexible de l'escriptura, gamma saturada calenta, superfícies texturades complexos, jugar dur de la llum i l'ombra. Tot això ha de ser l'artista per revelar les experiències emocionals complexos i conflictes, per a l'aprovació de la victòria del bé sobre el mal.

pintura històrica de Rembrandt anomenat "La conspiració de Claudius Civilis", també coneguda com la "conspiració dels bátavos," va ser creat en 1661. Està impregnada d'heroisme i el drama aspre.

"El retorn del fill pròdig"

l'artista va crear l'obra "El retorn del fill pròdig" En l'últim any de la seva vida. Data dels anys 1668-1669. Aquest llenç monumental és una obra mestra de Rembrandt important. Es materialitza tot del punt de vista moral i estètica i artística, característica de l'últim període de la seva feina. L'artista amb la major habilitat en aquesta pel·lícula recrea tot un seguit de profundes i complexes emocions humanes. El artística significa que subordina la bellesa divulgació del perdó, la compassió, la comprensió. En breu gestos expressius i posicions incorporats culminació de la transició de tensió a un satisfactoris resoldre desitjos sentits. A la foto, que es troba més amunt, es pot veure que és l'última obra de Rembrandt.

La mort de Rembrandt, el valor de la creativitat

El famós pintor holandès, gravador i dibuixant va morir a Amsterdam 4 d'octubre de, 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, els treballs són coneguts i estimat per molts, ha tingut un enorme impacte en el desenvolupament posterior de la pintura. Això és evident no només en les obres dels seus alumnes, dels quals Carel Fabritius va arribar a entendre Rembrandt més proper, sinó també en les obres de cada artista holandès, més o menys important. Fotos de molts artistes reflecteixen l'impacte d'un artista tal com Rembrandt Van Reyn. Obra "pantà", l'autor - Jacob Van Ruysdael - probablement una d'aquestes obres. Mostra bosc desert part inundada amb aigua. Aquesta imatge té un significat simbòlic.

En el futur, ha tingut un fort impacte en el desenvolupament de l'art realista, en general, la gran Rembrandt. Pintures i biografia del seu interès i una gran quantitat de persones en l'actualitat. Això suggereix que el seu treball és realment molt valuosa. Obres mestres de Rembrandt, una descripció de molts dels quals van ser presentats en aquest article, segueix inspirant els artistes.