Gènere Batal en les belles arts. L'artista és una batalla. Pintures

L'art sempre ha existit i existirà. Aquesta no és només una manifestació de la creativitat, sinó l'ànima d'una persona i de tot un poble. Aquí podeu veure emocions quotidianes i el que podeu sentir només una vegada. Imatges, escultures, música, tot això ens pot explicar la història de les persones, les seves experiències i dubtes. Així ho demostra el gènere de batalla en les belles arts.

El concepte de

Aquest terme va aparèixer al Renaixement. La major popularitat arriba als segles 17-18. El gènere en les arts visuals explica la guerra i la vida militar. En aquestes imatges, les batalles es mostren a la terra, a la vora del mar, a més de les pujades dels soldats. La tasca principal de l'artista no és només mostrar escenes o herois de la guerra, sinó també revelar el veritable significat i el context històric dels esdeveniments.

El gènere de batalla indirectament en les arts visuals és històric. Però es poden atribuir escenes de vida militar al gènere intern. A més, la pintura de batalla artística conté paisatges, retrats, animals, natura morta. Les pintures no només transmeten la naturalesa de les batalles, sinó que també mostren tot tipus de detalls minuciosos que l'espectador no coneix.

Fonaments històrics

Com es va esmentar anteriorment, el gènere de batalla en les arts visuals va aparèixer al segle XVI. Encara que la imatge dels combats va ser coneguda durant molt de temps: Orient, Grècia antiga, Roma antiga. A continuació, es van poder trobar relleus inusuals sobre els quals es podien veure governants invencibles i formidables i es podien veure setges de fortaleses o processons de soldats.

Posteriorment es van convertir en les pintures murals de l'antiga Grècia, que també van ser dissenyades per artistes del gènere de batalla. La imatge de batalla es pot trobar en arcs de triomf, catifes, miniatures de llibres, tapissos, etc.

Intents reals

Va ser durant el Renaixement que els intents de treballar amb el camp de batalla es van tornar més eficaços. Especialment era possible als artistes d'Itàlia. A més de les escenes de batalla de ficció, es van començar a presentar esdeveniments reals de batalla.

A Rússia, aquest gènere va aparèixer al segle XVIII, durant el regnat de Pere I. Els artistes van intentar transmetre no només la base històrica de la batalla, sinó principalment mostrar el patriotisme, el coratge dels guerrers i l'adoració davant el seu heroisme. Aquest tema va ser continuat pels artistes russos fins al segle XX. No és d'estranyar que la Gran Guerra Patriòtica sigui una nova etapa en el desenvolupament de la batalla. I no només en les arts visuals, sinó també en la música, la literatura i l'arquitectura.

Representants de

Al mateix temps, el gènere de batalla en les arts visuals era de gran importància. No hi ha res que pugui estar connectat amb res bé. No obstant això, la guerra va inspirar als creadors. Tothom va tractar de crear alguna cosa per a l'època, colossal, cosa que es podria recordar per sempre.

Per descomptat, al llarg de l'existència d'aquesta tendència, no només va aparèixer un pintor batalista, que va ser capaç de transmetre no només un esdeveniment històric, sinó també el seu caràcter i poder. Entre els pintors populars es troben Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alfons de Neuville, Basil Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin i, per descomptat, Franz Roubaud. Aquesta llista es pot continuar indefinidament. Sobre alguns dels creadors que van decidir glorificar el gènere de batalla històrica, parlarem amb més detall.

Artista des del naixement

La pintura de batalla acadèmica russa ens va donar molts artistes destacats. Cadascun d'ells es va fer famós per les seves creacions. El més reeixit i famós en aquesta àrea es considera Franz Roubaud. Va néixer el 1856 a Odessa i des de la seva infància va seguir el camí de l'artista. Va estudiar a l'Acadèmia de Munic i, a la seva arribada, va anar a crear el Caucas.

Franz Alekseevich Rubo en 1885 es va dedicar a una sèrie d'obres per al museu militar. Immediatament després de completar 17 pintures, va començar el proper treball. El llenç més famós i de batalla va ser el "Assalt del poble d'Akhulgo". Aquest no és l'únic panorama conegut del pintor. També hi ha dues obres sorprenents: The Defense of Sevastopol i Borodino.

Epoques i amb bon gust

Franz A. Rubo és l'autor de la pintura "Assalt del poble d'Akhulgo". Aquest panorama va ser escrit el 1888. La base de la trama del llenç és el punt de muntatge de Shamil-Akhulgo. El 1839 van venir tropes russes. Van començar el setge del poble, però van poder completar-lo només sis mesos més tard. La imatge mostra l'assalt d'Akhul'go.

El panorama principal del panorama és el seu impressionant paisatge. En aquest moment, l'artista ha passat molt de temps. Abans del públic hi ha barrancs extraordinaris de penya-segats. Els esdeveniments principals es produeixen als costats i a la part superior. A la cantonada esquerra es pot veure un aul vallat. Al costat oposat és la infanteria russa, creuant el pont estret. Un dels soldats deixa caure armes, i el pintor va poder transmetre amb precisió i sinèrgies les seves emocions.

Els muntanyencs disparen roques de penya-segats russos i les dones llancen roques. Hi ha sobre el llenç i el lloc més actiu. Aleshores, l'home vell immediatament, que intenta protegir-se abans del fanatisme, agitant un estendard. No gaire lluny del camp de batalla, ja vist soldats morts i ferits. La fotografia mostra esdeveniments expressius i emocionants d'una manera molt brillant i eficaç.

Retratista-pintor

Ivan Nikitin va ser suposadament nascut el 1688 a Moscou. Es desconeix poc sobre la seva destinació. El pintor va estudiar de manera persistent i, alhora, va conèixer a Peter I. Tsar estava orgullós d'ell i tenia grans esperances. Li agradava el treball de Nikitin, que en aquella època estava dedicat a retrats. La pintura més primerenca de l'artista és la imatge de Natalia Alexeevna, germana de Peter I. Després d'haver pintat retrats de molts familiars i de tsar tancat.

Sembla que les seves habilitats fenomenals en el gènere retratat no podrien glorificar-lo en major mesura. No obstant això, Nikitin va aconseguir tractar-se amb èxit en el camp de batalla. Així que va aparèixer la foto "Batalla de Kulikovskaya".

Bellesa en detall

Se suposa que la primera pintura de Nikitin en aquest gènere va ser la "Batalla de Poltava". El seu artista va escriure el 1727. La pintura ocupava un llenç d'un quadrat amb la grandària de "prop de tres arshins". El treball va dur el pintor uns 2 mesos. Per això, va rebre 80 rubles. I, tanmateix, no és tan famós com el quadre "Batalla de Kulikovo".

En general, aquest panorama mostra curiosament l'artista. No només va escriure la seva visió, sinó que també va utilitzar el treball d'altres creadors. També era un home educat i, per tant, coneixia les famoses obres clàssiques. La base de la seva "còpia" va ser el gravat d'Antonio Tempesta.

L'artista del batalló no va intentar imitar a una altra persona. Es pot veure que ell usava amb prudència el material que necessitava per crear un treball magnífic. Òbviament, la "Batalla de Kulikovo" no és una còpia del gravat de Tempest amb una història bíblica. Nikitin va poder treure tot el que no necessitava, canviar de caràcter i afegir el seu propi estil.

Es presenta una famosa batalla davant l'espectador. De seguida ens adonem que Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky. Molt a prop es poden veure diversos prínceps famosos: Belozersky i Peresvet. Aquest últim lluita contra l'enemic Chelubeya. En general, hi ha moltes llegendes sobre aquesta parella. Hi ha evidència que els dos es destrueixen amb llances. També hi ha una història en què Peresvet manifesta les seves capacitats de combat i mata a Chelubeya.

S'observen tots els detalls de les imatges. Nikitin intenta identificar els herois. En els seus escuts i roba hi ha inscripcions i escuts d'armes. També es pot observar els refranys amb els quals els soldats van a la batalla. Però la principal tasca de Nikitin era transmetre la idea que la victòria a la batalla de Kulikovo no només va ser guanyada pels prínceps, sinó també per una enorme multitud de soldats que lluitaven al fons. El seu innombrable nombre. L'exèrcit entra a la batalla. Són aquests personatges que a penes són visibles, els personatges principals de la batalla.

Artistes destacats

Exemples del gènere de batalla es poden trobar en molts artistes que van ser afectats per qualsevol guerra. Nikolay Karazin va ser un destacat pintor, que va treballar com a corresponsal militar. Això és el que li va ajudar a saturar-se amb un estat d'ànim militar i, finalment, "abocar-lo" sobre el llenç. Els coneixedors poden reconèixer-lo en les imatges "The Taking of Tashkent", "The Tekin Expedition of 1881". Storm Geok-Tepe ", etc.

Vasily Vereshchagin no és només una figura de batalla, sinó també un conegut escriptor. Va rebre la seva educació artística mentre viatjava per tot el món. El més popular de les seves pintures és el llenç "L'apoteosi de la guerra". Va ser el primer que va intentar resistir la batalla acadèmica. No li agradava el fet que les escenes de creació d'època s'escriguessin per glorificar el patriotisme i l'heroisme. Vereshchagin estava en contra de la guerra i en els seus treballs aquesta manifestació és clarament visible.