Com dibuixar una natura morta. pintura a l'oli i aquarel·les

artista explicativa sap que la natura morta neix molt abans del moment en què el raspall toca les seves mans. En aquest gènere, tot comença amb una idea, és a dir, la capacitat de fer la composició dels elements que poden complementar eficaçment entre si.

Molts perceben l'art del dibuix, tractant d'escriure una natura morta. Pintura - una nau molt més precisa del que pot semblar a primera vista, de manera que considerarem els postulats bàsics per al treball en aquest gènere.

El model de la construcció de la composició

La decisió d'escriure una natura morta, s'han de tenir en compte algunes regles:

• per arribar a una idea que seria capaç d'enllaçar tots els components de la composició en un sol pis;
• recollir objectes, diferents en grandària i forma, el que podria equilibrar la natura morta. La pintura pot fer que l'estat d'ànim en l'avorrit dibuix a llapis, però no hi ha color és capaç de guardar el treball si tots els elements compostos tenen la mateixa forma;
• és desitjable triar tots els elements dels colors apropiats per evitar la confusió més endavant en la barreja de colors amb reflexos;
• l'experiència de molts artistes condueix a la conclusió que molt més espectacular mirar la imatge, on els elements difereixen en textura i materials, com ara fusta i ceràmica;
• especial atenció s'ha de prestar a un segon pla. Vestidura ha d'integrar harmònicament en l'empresa global de la vida i encara no cridar l'atenció. Això és especialment cert en els casos en els colors de tots els objectes és en colors pastís;
• no sobrecarregar l'espai de l'abundància dels elements;
• la llum ha de caure de manera que risuyuschemu era còmoda usant jocs de llum i ombra per mostrar objecte tridimensional (de vegades apropiat per fer una foto).

Encara petroli de la vida

Petroli - el material central en les mans de l'artista, que li permet revelar per complet el concepte d ' "art". Encara petroli de la vida li permet variar la textura, creant una increïble suavitat de la seva superfície, i ràpidament aplicar traços volumètrics.

Seguint la composició principis generals preparat primera idea de la vida encara, i tots els elements que hi intervenen estan disposats sobre una superfície plana. Següent sobre llenç executat dibuix a llapis. La singularitat de les pintures d'oli és que poden ser barrejats directament sobre el llenç. S'assequen durant diverses hores, de manera que en qualsevol moment és possible fer ajustos, les idees que hagin sorgit en considerar el treball des de diferents angles.

Un atribut essencial de les pintures a l'oli

Cal recordar, va decidir escriure una natura morta que la pintura a l'oli implica la dilució contínua de trementina, que té una olor diferent, així que és millor no pintar a casa és, a fi de no patir d'un mal de cap més endavant.

La trementina és necessari afegir a la paleta cada vegada que la pintura barrejada. Per a això, abans d'aplicar un nou color, cal rentar el pinzell en ella i després fregar amb un drap. Al principi, el millor evitar treballar amb oli molt gruixut, preferint opcions més líquid.

Una altra diferència fonamental entre aquest material d'art - la capacitat de barrejar la pintura mitjançant la superposició d'ells l'un de l'altre en el llenç, amb l'etapa de passar la paleta, però, necessita ser reservat per a aquest ventilador raspalls.

Pintura de l'aquarel·la. natura morta

tècnica de l'aquarel·la difereix significativament del petroli no només tècnicament, sinó també l'estat d'ànim. facilitat de l'aire, tot just boirina perceptible, un gradient únic - que és una petita fracció d'associació, que és una pintura del color d'aigua. Natura morta, va fer ús de pintures de dades, en la seva bellesa no és inferior a la del petroli, i pot per component estètic fins i tot superar l'anterior, tot i que és només una qüestió de gust.

Pintura de l'aquarel·la durant dissol en aigua formant pigment transparent que imparteix ingravidesa imatge i refinament. La característica tècnica d'aquesta tècnica de pintura és que depèn de la topografia de paper, que la pintura aplicada.

Aquarel·la millora significativament els horitzons estètics d'estudiar l'art de la gent, el que permet captar la profunditat de la bellesa dels voltants. Els primers tocs de comprensió artística de l'aquarel·la ideologia encara pintura de la vida és perfecte per fer-ho. Pintura a través d'aquests diferents colors de la seva capacitat per transmetre la llum, i no es retardi en comparació amb l'oli. A causa d'aquest factor implica la necessitat de prescindir de la construcció d'un model detallat que seria visible per sota de la capa de pigment fi. Per als nouvinguts al camp de l'art en general és més fàcil de realitzar que representen les flors que el volum de formes geomètriques. Els brots no requereixen una cura construït i estan en necessitat d'un alineament òptim de colors càlids i freds, ens permet donar-los volum.

Encara de l'aquarel·la vida - pintura, flors, que si s'il·lumina des de dins. Aquest efecte s'obté gràcies a la ultra-alta transparència de la pintura, estirat sobre paper blanc. Els raigs del sol cauen sobre la imatge i es reflecteixen des de la seva superfície. Qualsevol esbós de l'aquarel requereix el compliment d'una seqüència de passos per tal d'acabar la feina de forma correcta:

• Figura escrit obliquament;
• abans de començar a treballar amb el color, cal fer un retrat parlat sobre el paper;
• quan l'artista va començar a treballar amb colors, cal vigilar de prop la inclinació de la imatge, per tal d'evitar les taques no desitjades i la barreja de colors;
• en escriure colors és molt important mantenir el concepte de "el privat - al general." Aquí tenim en compte que cal registrar per separat cada flor, però per retratar aquesta entitat única, que s'aconsegueix mitjançant el treball amb la llum i l'ombra;
• en els rams de flors, malgrat el seu paper parcial en el quadre general, és important que no es perdi el centre de la composició personal per dirigir adequadament l'atenció de l'espectador;
• quan tot el treball va ser escrit, cal generalitzar que de vegades arriba a una representació de les parts individuals, detalls addicionals.