Coreògraf Leonid Lavrovsky: biografia, fotos

Un meravellós actor, professor i coreògraf Leonid Lavrovsky van escriure pàgines brillants en la història de la dansa moderna. El seu nom s'associa amb la formació de ballet a la Unió Soviètica i la gira triomfal per les estrelles del ballet soviètic a l'estranger. destacat coreògraf, un organitzador de talent i un home guapo - pel que es va recordar dels contemporanis.

Coreògraf Leonid Lavrovsky: biografia, fotos

Hi ha gent a la menció del nom del qual evoca immediatament la memòria amb qualsevol fenomen o esdeveniment. Aquests noms estan íntimament relacionats amb l'alt servei a la seva causa. A la galeria dels que va portar el ballet rus de fama mundial, és impossible passar per davant d'un retrat d'un poble amb talent i entusiasme - coreògraf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

infància

Leonid Mihaylovich Ivanov (aquest és el nom real de la coreògrafa) va néixer el a Sant Petersburg 5 de juny de, 1905. La família era pobra, treballant. No obstant això, el futur del pare de la coreògrafa era molt aficionat a la música, i un cop va fer un moviment inesperat. Va deixar la seva feina i es va unir al Cor del Teatre Mariinsky. Desconegut, i sense aquest acte de manera decisiva pare podria desenvolupar destí creativa del futur de la gran coreògrafa. Però des d'aleshores poc Lenya es va convertir en una gran quantitat de temps perquè les escenes teatrals. Va començar a explorar el món des de l'interior del teatre.

art teatral fascinat talentós jove. Va entrar al Col·legi Coreogràfic de Leningrad, on es va graduar en 1922. Durant l'estudi en l'excel·lent mestre, Vladimir Ponomarev va ser descobert que el tipus té talent i l'art ballarí principiant. A poc a poc va començar a formar la seva visió artística de la professió. Alhora Ivanov decideix prendre un nom artístic. Pel que sembla, el seu cognom sembla massa simple, i la universitat coreogràfica ha graduat l'actor Leonid Lavrovsky.

al principi

Després de completar els seus estudis a la universitat L.Lavrovsky es va unir al personal de la companyia de ballet de Leningrad de l'Òpera i Ballet de la posició de la primera solista. Per davant va ser el repertori clàssic i actuacions provades, on va cantar el paper en "Giselle", "Llac dels Cignes", "La Bella Dorment". El jove actor molta feina, però estima i agradable per passar el temps després de l'actuació. No obstant això, atès que aquests anys, l'actor va formar una molt bona qualitat de caràcter, fins i tot després de la nit ràpidament passat que mai es va permetre ser tard per al teatre o perdre un assaig. Alhora, Leonid Lavrovsky per primera vegada per casar-se. La seva elecció va ser la ballarina Ekaterina Geidenreich.

festes sorolloses i alegres en el cercle de coneguts no es converteixi en un obstacle per a l'educació i autoeducació. Leonid llegeix molt, prendre lliçons de piano i música de la història, perquè vegin. A poc a poc, jove sense educació d'una família de treball es converteix en un home erudit, ben llegit. L'aspecte elegant i la intel·ligència innata completen la formació del futur de la gran coreògrafa.

No obstant això, al teatre tot el que no era massa suau. A la part de darrere hem respirat ballarins joves i amb talent. Lavrovsky va començar a sentir que se subjecta, no permeti que el ball. conflicte d'expansió lenta amb el director artístic de la companyia de ballet Vaganova que empitjorar la seva moral. El 1936, incapaç de suportar la tensió que preval en el teatre, L.Lavrovsky acomiadat. No obstant això, l'estat d'un actor en atur va ser de curta durada. Només una setmana més tard va acceptar una oferta per dirigir el Ballet de Leningrad Maly Teatre Opera. En aquesta posició L.Lavrovsky va treballar fins a 1937.

primeres produccions

Alhora participar en ballets Leonid Mijailovich va començar les seves activitats d'assaig. A l'Escola Coreogràfica de Leningrad va posar en escena "trist Vals" de la música de Sibelius (1927) i "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). La música de Robert Schumann van ser lliurats "Shumaniana" i "Estudis Simfònics" (1929). No podem dir que l'activitat teatral de L. Yakobson sempre ha estat un èxit. El programa del concert en l'estil de Fokine (1932) ha fallat i ha estat reconegut i gaudir dels gustos burgesos decadents.

Els fracassos no es van aturar al director. Nou temps dictava que l'art ha de ser accessible i comprensible per a un públic més ampli dels treballadors i camperols. Per a la Escola de Leningrad coreografia Leonid Lavrovsky posa dos ballets, "Fadettu" i "Catalina". En aquest temps ell era just en el blanc. Les dues produccions van ser reconeguts com un èxit, i el jove coreògraf força a noves produccions d'obres de Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein i molts altres.

Alhora hi ha un altre esdeveniment. Leonid Lavrovsky, la vida personal amb E. Geidenreich no funcionava, es casen per segona vegada. Elena Chikvaidze, que va participar en la producció del "presoner del Caucas" ballet amb música de B. Asafiev, va ser l'escollit. En 1941 van tenir un fill - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, la biografia també està íntimament lligada a l'art del ballet.

teatre Kirov

Mentrestant, al Teatre Mariinsky no és disminuït passió. caràcter despòtic i prepotent Vaganova va portar la situació a la companyia de ballet fins al punt de les majors passions. Líder va retreure la falta de noves obres en el repertori, clip de joves intèrprets, l'autoritarisme en la presa de decisions creatives importants, i el despotisme de l'antic règim. Ells la memòria, i la sortida del cinema L. Yakobson. És difícil dir si totes aquestes acusacions eren certes. Però va acabar en aquesta butaca de director artístic del ballet estava buit. 31 de de desembre de, 1937 Leonid Lavrovsky, coreògrafa i ballarina de ballet, va ser nomenat cap del Ballet de Leningrad Opera i Ballet. S. M. Kirova. Un càrrec que va ocupar fins a 1944.

Prokofiev, "Romeu i Julieta" (1940)

El 1940 L.Lavrovsky va començar a treballar en el ballet "Romeu i Julieta", amb música de S. S. Prokofeva. rendiment escala nascut difícil. Per aquesta vegada en el món del ballet no s'ha desenvolupat produccions d'obres de William Shakespeare tradicions. La seva obra ha estat interpretada coreògrafs de diferents maneres, així que no hi havia cànons establerts, el que podria confiar en el director en el seu treball. Però abans de L.Lavrovsky era una altra dificultat. Per estrany que sembli, però aquest obstacle ha estat brillant música de S. S. Prokofeva. contorn rítmic Complex, tècniques de composició inusuals. drap musical, teixida a partir de diversos temes que s'entrellacen i creen la percepció de l'autor subtil del cordó de la tragèdia immortal. Inicialment, els artistes simplement no podien entendre la intenció del compositor.

L.Lavrovsky era pacient i persistent. No obstant això, la partitura musical va canviar per tal de fer l'espectacle més brillant i nítida. A poc a poc, la companyia ha superat la resistència de l'obra musical. La producció de "Romeu i Julieta" va ser rebuda favorablement pel públic i la crítica. Va prendre nota de la música de Prokofiev inusual, es va alegrar l'èxit del coreògraf Leonid Yakobson, va lloar el paisatge. El triomf indubtable d'aquesta actuació va ser el Galina Ulanova. L'estrena a Moscou era més vívida. El rendiment va ser reconegut com el millor ballet contemporani. Aquesta determinat en gran mesura la vida futura del director. En 1944 va ser nomenat cap L.Lavrovsky del ballet de la Unió Soviètica l'escenari principal.

Moscou, Teatre Bolshoi

L.Lavrovsky sabia que el que estava fent abans d'aquest temps - és només un preludi de l'obra al teatre principal del país. En primer lloc, es va fer de forma activa i amb habilitat la restauració repertori de ballet clàssic. En el 100 aniversari del ballet "Giselle" L.Lavrovsky fa la seva versió de l'obra. Actualitzat "Giselle" de G. Ulanova va ser reconeguda com una de les millors produccions d'aquest ballet, i es va convertir en un model per a moltes generacions de coreògrafs. A continuació, es va crear la nova versió del ballet "Raymonda" i "Les Sílfides".

Una altra obra a gran escala per L. Yakobson - una recreació de "Romeu i Julieta" a l'escenari del Teatre Bolshoi. Declaració no podia ser transferit mecànicament a la nova escena. S'ha convertit en més gran i més significativa. L'èmfasi s'ha desplaçat i la intensificació dels conflictes. Les escenes de multituds enormes i noves decoracions completar la transformació del concepte d'autor L. Yakobson. La nova edició del famós ballet ha tingut molt èxit. L.Lavrovsky va rebre el Premi Stalin, i el rendiment durant dècades es va convertir en la targeta de visita del Teatre Bolshoi.

20 anys: èxits i fracassos

L.Lavrovsky pensava que no podria ser el ball pel bé de ball. El significat de la seva activitat va ser la tasca de descobrir nous talents i promoure nous noms en l'escena. Ballet Bolshoi durant el seu temps va donar un exitós debut molts talentosos ballarins i coreògrafs. El cap de l'Executiu no està assegut inactiu. La seva següent producció - "Flor vermella". Aquesta és una nova versió del ballet "La rosella vermella" compositor Glier. història sense complicacions del ballarí xinès i mariners soviètics a la solidaritat de persones de diferents països i diferents colors de pell. El públic li va encantar l'obra i els actors ballaven alegrement en ella. Per aquesta producció L.Lavrovsky va ser guardonat amb un altre premi Stalin.

escena de ballet "Nit de Walpurgis" al "Faust" de Gounod - petita obra coreogràfica, inscrita en el teixit de l'òpera clàssica. La dansa en aquesta escena, buscat tots els principals ballarins de ballet. Els amants de la dansa clàssica van anar a l'òpera a veure els seus herois en un diamant real de l'art coreogràfic.

No obstant això, la propera gran treball Lavrovsky fiasco. Era "el conte de la flor de pedra", basada en les obres Bazhov. Semblava que la música de Prokofiev, el talent i l'experiència G. Ulanova L. Yakobson - va ser una poderosa eina creativa que pot crear altres treballs grans de ballet. De fet, tot va resultar diferent. El 1953, sense completar el treball en la puntuació, Prokofiev va morir. Un any més tard, la producció era encara completa, però va arribar la poètica de ballet mancats massa naturalista i lleugeresa. Al gener de 1956 L.Lavrovsky va ser acomiadat del lloc de cap del Ballet Bolshoi.

gira per l'estranger

Avui dia és impossible imaginar que hi va haver un moment en què un món ballet rus no ho sabia. Grans noms, obres de teatre i produccions de coreògrafs soviètics eren famosos per al públic occidental de la mateixa cortina de ferro com tota la Unió Soviètica. L'avanç d'aquesta bretxa amb l'ajuda de la tècnica de ballet era una qüestió política. Primera gira Ballet a Londres (1956) va ser designat per dirigir les pensions creatives situades a L.Lavrovsky. Quatre actuacions en el repertori d'artistes soviètics, dues de les quals van ser dirigides per Leonid Yakobson, van fer una impressió impressionant en l'opinió pública britànica temptat cultural. La gira va ser triomfal. No obstant això, si coreògrafa final una vegada més a l'esquerra en el fred.

Dos anys després, la situació es va repetir. Touring França - i una altra vegada L.Lavrovsky es converteix en el cap de l'equip de gira. I després del seu retorn, es separa de nou des del teatre estimat. Només el 1959 L.Lavrovsky va tornar al Teatre Bolshoi. Endavant és una altra van enfrontar a un viatge a l'estranger difícil i de responsabilitat - una gira als Estats Units.

la continuació de la dinastia

El 1961, el Teatre Bolshoi ha estat acceptat un altre Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Esposa del famós coreògraf, i en aquell moment estava casat per tercera vegada, ja no se li va donar hereus. No obstant això, l'únic fill es converteixi en successor del negoci del seu pare, i amb orgull realitzat a l'escenari de la famosa Lavrovskii cognom. Mikhail Leonidovich va passar per totes les etapes de la carrera d'un ballarí de ballet. Pare no va fer una excepció per a ell. Brillant capacitat de ballet fill d'un alt Lavrovskii considerada únicament com una raó de l'augment dels requisits i regulacions més estrictes.

Després d'un dels primer ministre, va escriure unes línies al seu fill: "Ets tot oberta, i tot depèn de vostè," Per tant amonestar al seu fill Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotos amb l'autògraf d'aquest pare porten a través de la seva vida.

memòria del cor

Després de la seva expulsió del teatre al juliol de 1964 L.Lavrovsky comença a treballar a l'Escola de Ballet de Moscou. El 1965, Leonid Mijailovich va ser guardonat amb el títol honorífic de Artista del Poble de l'URSS. Treballa dur i posa la sala de música per als estudiants. Molts d'ells han sobreviscut en el repertori de la famosa escola.

"Memòria del cor" - l'anomenada última posada en escena la famosa sala de concerts coreògraf. Leonid Lavrovsky morir a París, on va arribar de gira juntament amb els estudiants de l'escola de ballet. Era el 27 de novembre de de 1967.