Manierisme - aquesta direcció en la cultura d'Europa a 16-17 segles

Manierisme - aquest moviment artístic en una sèrie de països europeus en els segles 16-17. Aquesta tendència va sorgir a la fi del Renaixement, i alguns investigadors creuen que es tractava d'una reacció a una sèrie d'intel·lectuals de la crisi en l'època del Renaixement.

Característiques generals de l'època

Manierisme - una etapa de transició de l'Edat Mitjana fins a principis dels temps moderns. Va ser una dècada molt difícil en la història dels països de l'Europa occidental. Després de tot, si hi havia una formació de nous sistemes sociopolítics i econòmics. Tot això es va deure a la conducció de la guerra més àmplia, que va involucrar a les aliances militars i polítiques i fins i tot blocs sencers d'estats. A l'interior, una sèrie de països s'han produït grans canvis associats amb la transició a un sistema capitalista.

A més, la societat educada d'aquest temps va ser particularment sorprès pel saqueig de Roma en 1527. Tots aquests canvis no podrien afectar les perspectives dels cercles educats. Manierisme - una mena de reacció a la crisi dels ideals humanístics que glorifiquen l'home i la seva existència. Per tant, molts pintors, escultors i arquitectes han recorregut a una nova missió a la seva feina.

característiques adreces

Nou estil es va originar a Itàlia i després es va estendre a diversos països europeus. En primer lloc de tots els seus principis van començar a dividir els artistes de França i els Països Baixos. Per aquesta zona es caracteritza per les següents característiques: el desig de transmetre l'harmonia de línies forma externa i espiritual, l'elongació i l'elongació, la tensió planteja. Això és diferent de la percepció d'un harmoniós artistes renaixentistes que van tractar de transmetre tranquil·litat en les seves obres, i especialment la cura de les formes de proporcionalitat en la composició.

En l'escultura, el mestre va començar a prestar especial atenció a la plasticitat i elegància. L'arquitectura també va observar la manca d'harmonia en les formes característiques de l'era anterior.

en la pintura

Escola de Pintura a Itàlia, es va convertir en el fundador d'una nova direcció. Es va desenvolupar en ciutats com Florència, Màntua. El més prominent dels seus membres eren Vasari, Giulio Romano i altres. Per als artistes, les pintures d'aquesta zona es caracteritza per una composició complexa, la congestió mític ,, colors brillants especials. Els temes van ser diversos, però un de l'oposició principal era l'amor d'amor celestial i terrenal. Espiritualisme era típic de moltes obres de pintors.

La seva escola de pintura desenvolupada a França (Fontainebleau). Molts pintors holandesos imitats pels autors italians. En aquesta zona hi ha un interès per reactivar el retrat cavalleresca i temes medievals.

Escultura i edificis

Manierisme en l'arquitectura també ha rebut el desenvolupament d'ample. Per als edificis en aquest estil es caracteritza per la violació de les proporcions i les línies de les façanes. Arquitectes van tractar d'evocar un sentit d'interès per a l'espectador el que la tendència era evident, és a dir, la crisi dels valors del Renaixement i la pèrdua d'un sentit de l'harmonia i la pau. Un exemple dels edificis d'aquest estil és la Biblioteca Laurentina de Florència (autor - Michelangelo). Aquest mateix estil s'emmarca en l'àrea de Màntua, així com una galeria a l'edifici de la galeria dels Uffizi.

Manierisme - una etapa de transició entre el Renaixement i el Barroc. En l'escultura, es va observar el mateix fenomen que en l'arquitectura i la pintura. El representant més prominent és B. Cellini. La seva obra es caracteritza per l'elegància i el refinament exagerat, fins i tot una certa pretensió de formes i colors.

Poseu en la cultura

Manierisme - aquesta és una etapa important en la història de l'art. Molts investigadors veuen com els rudiments de rococó i barroc d'hora. Per descomptat, molts elements d'aquesta tendència van afectar el curs posterior. Barroc, per exemple, es va fer càrrec de la direcció d'aquesta manera exigent, complexitat composició rococó - elegància i manera graciosa d'imatges. En general, el manierisme en les arts visuals, malgrat totes les característiques anteriors de la tècnica - el concepte és bastant àmplia i flexible.

Per exemple, en les obres dels artistes del Renaixement han rastrejat les característiques d'aquest estil. Rafael és un dels primers pocs apartat de la forma habitual de classicisme i va començar a donar les seves figures elongació. En les pintures de Leonardo da Vinci, hi ha alguns trets que prediuen el manierisme: va posar l'accent en la sofisticació d'algunes imatges i una finor especial, l'espiritualitat.

efecte

És significatiu que el Renaixement i Manierisme dispersos a la determinació dels principis de la creació artística. Després de tot, una nova tendència ha aparegut just quan les formes clàssiques del Renaixement encara es consideren un model a seguir. Però encara més interessant és el fet que el manierisme va ser molt popular al segle 20. Hi fins i tot la noció de "neomanerizm", que s'entén comunament com una imitació d'alguns artistes contemporanis aquesta direcció. Hi ha la opinió que aquesta tendència va afectar l'art intern del període de l'Edat de Plata. Les raons d'aquesta influència es troben en el fet que el manierisme va ser una etapa de transició entre el Renaixement i el Barroc. Ell és eclèctic en la naturalesa, per la qual cosa d'alguna manera universal. Avui dia Manierisme interessat en formes inusuals i de fantasia, originalitat de l'enfocament, així com la recerca activa de colors.