Cristianisme en l'art: icones i mosaics. El paper del cristianisme en l'art

El cristianisme en l'art ha tingut un paper important, ja que des de la seva creació es van escriure moltes icones, així com també mosaics sobre temes religiosos. La història del cristianisme té més de dos mil anys i és una de les tres religions del món. Va tenir un gran impacte en la visió del món de l'home, durant tot aquest temps, va construir una infinitat d'esglésies i temples arreu del món. Molts artistes van treballar per la seva decoració, de manera que podem dir amb tota seguretat que la religió i l'art estan molt entrellaçats aquí.

Art a Occident

De fet, la difusió del cristianisme es va produir en diferents condicions a Orient i Occident, i per tant, en l'art hi havia certes diferències. Per exemple, el cristianisme en l'art de les icones i els mosaics a l'Europa occidental era més realista, els artistes preferien donar a les seves creacions un grau màxim de veracitat.

Això va provocar l'aparició d'un art nou totalment nou. Es caracteritza pel fet que la icona es va convertir gradualment en un panorama general, però amb una trama religiosa, perquè els pintors d'icones van parlar sobre la història evangèlica, intentant mostrar-ho amb precisió, fins i tot els detalls més petits.

Art nova i Jan van Eyck

El flux d'art nova també va tocar l'art de l'Est d'Europa, on l'escriptura d'íconos i mosaics va adquirir una connotació intuïtiva i religiosa-mística. Això va ocórrer als Països Baixos al segle XV. El primer pintor que va decidir retratar una pintura que no tenia res a veure amb la religió va ser Jan van Eyck: va crear un retrat dels quatre Arnolfini.

De fet, va ser un autèntic avenç d'aquell moment, perquè la gent va ser retratada per primera vegada en la seva situació quotidiana sense cap tipus d'entroncament religiós. Fins llavors, la separació de conceptes com la religió i l'art semblava impossible. Però, no obstant això, si observeu els símbols que es representen a la imatge, podeu observar la presència de l'Esperit Sant en els més petits detalls de l'interior. Per exemple, a l'aranya de l'enllumenat, només una de les espelmes es va il·luminar durant el dia, que demostra la seva presència mística i misteriosa a l'habitació dels recent casats Arnolfini.

Simbologia en icones i mosaics

El paper del cristianisme en l'art no es pot subestimar, perquè va formar tota la cultura dels segles passats i va influir en la visió del món d'una persona comuna. Al mateix temps, l'estil d'escriure icones i mosaics és una cosa peculiar, i seria impossible d'entendre tots els detalls, si no pel concepte de psicologia i característiques d'aquesta cultura.

Les simbòliques són, de vegades, múltiples capes i difícils d'entendre, ja que estan dissenyades principalment per garantir que l'espectador la percebi activament. Iconografia - El cristianisme en l'art - està completament imbuït de símbols que no són tan fàcils de desxifrar, que s'han d'entendre a un nivell intuïtiu.

Explicació dels símbols

De fet, si considerem una cosa comuna, llavors el símbol "ens mirarà". En qualsevol cas, cal tenir en compte tots els símbols cristians, així com els cànons que van regnar en l'art de l'edat mitjana. Es van tornar cap als sentiments de l'home i el seu subconscient, i no només per raonar. Atès que hi pot haver diversos valors per a un símbol, al considerar la icona, cal triar exactament allò que no contradiu l'estil i l'esperit d'aquesta època, el sistema general i el temps.

Per exemple, parlant de números, el número 7 significa el símbol de la integritat, així com la integritat de l'acció. Hi ha set notes, set pecats capitals, set dies de la setmana o set virtuts.

El significat dels colors en icones i mosaics

Si parlem dels colors que s'utilitzen per escriure icones, el color blau és un símbol de tot misteri espiritual, grandesa, misteri i profunditat de revelació. El color daurat siempre simbolitzava la resplendor de la glòria divina, que descendia sobre tots els sants. És per això que el color daurat té un fons d'íconos, un resplendor al voltant de Jesús que il·lumina tots els seus voltants, halo de sants o roba de la Verge, i també de Jesús. Això, segons els pintors, fa èmfasi amb més èxit en la seva santedat i en el fet que pertanyen a un món de valors inamovibles i eterns.

El cristianisme en l'art ha donat al color groc un cert significat simbòlic: significa el poder suprem dels àngels. Alguns investigadors sostenen que és simplement un substitut de l'or.

Avui, tenim l'opinió que el color blanc simbolitza la puresa i la puresa. Aquesta és l'anomenada implicació en el món superior diví, de manera que la vestimenta de Jesús i tots els justos en qualsevol icona o mosaic es representaven en blanc. L'exemple més il·lustratiu a aquest respecte serà la composició "The Last Judgment".

El contrari del color blanc és negre, pel que el seu significat és també el contrari: és la distància màxima del Senyor, la participació en l'infern o el color negre pot simbolitzar la depressió, la desànim i la tristesa.

Els artistes blaus van intentar transmetre la puresa, així com la justícia, així que també es deia el color de la Mare de Déu.

El color vermell sempre és retratat per algú que té poder i gran poder. El vermell és de color reial, per això es va escriure la capa de l'arcàngel Miguel, considerat el líder de l'hoste celestial, i també sant Jordi, que va ser el guanyador de la serp. Però aquest símbol tenia més d'un significat, de manera que també podria significar el martiri o la sang redemptora.

Sovint també hi havia un color verd a les icones pintades, perquè encara és un símbol de la vida eterna, la floració eterna. Entre altres coses, s'atribueix al color de l'Esperit Sant.

Gest en icones

Tots els pintors van prestar especial atenció als gestos dels personatges principals de les seves icones i mosaics. El cristianisme en l'art: la discussió d'aquest tema va requerir molt de temps als especialistes, per tant, no només els colors utilitzats, sinó també els gestos, el seu significat espiritual i sacre es van tocar.

Per exemple, si es pressiona la mà al pit, sempre significa una empatia sincera. Si es va aixecar cap amunt, era una crida silenciosa o una crida al penediment. Si la mà s'extreia, amb la palma oberta, és una espècie de signe d'obediència, com també d'obediència. Si les mans es van estirar cap endavant i es van aixecar lleugerament, podria ser una pregària per la pau, per l'ajuda o per un gest de sol·licitud.

Si ambdues mans es pressionaven contra les galtes, això significa que la persona està experimentant tristesa i tristesa. Aquests gestos són els més freqüents, però, per descomptat, hi ha moltes altres que sovint són difícils de descriure fins i tot per a professionals experimentats.

El cristianisme en l'art era molt sensible fins i tot als subjectes que eren retratats en mans dels herois de les icones. Per exemple, l'apòstol Pau va ser retratat més sovint amb l'Evangeli a les mans. Era molt menys probable que es retratés amb una espasa a la mà, que simbolitzava la Paraula de Déu. És característic de Pere que es retratés amb claus a les mans del regne de Déu. Les plantes, els símbols del cristianisme en l'art, també apareixen sovint, així que els màrtirs es representaven amb una branca de palmera, perquè és un símbol de pertinença al Regne del Cel. Els profetes solen tenir volutes a les seves mans amb les seves profecies.

Idioma de la icona

L'art des del punt de vista del cristianisme és una "continuació" de l'evangeli. Tots els gestos, objectes i colors que es representen a la icona estan connectats a una gamma inefable d'energia que emet. Aquest és un llenguatge peculiar de la icona, a través del qual ens dirigeixen els mestres del passat, tractant d'albirar el profund de l'ànima humana i reflexionar sobre el sentit místic de la fe cristiana. Des de l'antiguitat es creia que els ulls, aquest és el mirall de l'ànima, de manera que els artistes s'utilitzen activament.

Per fer que els seus personatges siguin més expressius, deliberadament distorsionen les proporcions de la cara, fent que els ulls siguin més grans del que haurien de ser. Segons la seva opinió, això farà èmfasi en els ulls, i l'espectador sentirà que són més sincers.

Canvis en la imatge de la cara dels sants

Ja des del segle XV, en els temps de Rublevian, aquesta pràctica ha cessat. Però, malgrat que els ulls ja eren retratats per mestres no tan grans i pesats, encara rebien molta estona i atenció. Entre altres coses, hi va haver diverses innovacions. Per exemple, Theophanes el grec representava els sants en les seves icones amb preses oculars buides, o simplement amb els ulls tancats. Així és com va tractar de demostrar que els ulls dels sants no sempre es dirigeixen a l'existència mundana, sinó que a la contemplació del món superior, en la pregària interior, semblen adonar-se de la veritat divina.

Figures de sants en icones i mosaics

Cada persona, mirant les icones, es va adonar que els sants semblaven d'alguna manera molt lleugers, semblaven passar l'aire. Aquest efecte va ser aconseguit pels artistes a causa del fet que representaven les figures dels sants amb menys densitat que tots els que l'envoltaven, els van dibuixar d'una manera lleugerament llisa, i es van allargar i allargar especialment.

Aquest mètode va crear una impressió de la lleugeresa i la manca de corporalitat dels cossos dels sants i el seu volum va ser superat. Segons la idea això va conduir al fet que semblaven elevar-se per sobre de la terra, i això hauria de ser una expressió directa del seu estat transformat, així com de l'espiritualitat.

Antecedents de la icona i el seu significat

Malgrat que la part central de la imatge sempre està ocupada per un home, el fons, que es representa darrere d'ell, també és important. Com a regla general, els artistes intentaven posar el seu propi significat allà, empantant els amants de l'art a llargues reflexions sobre el misteri que volien transmetre.

Les muntanyes més representades, càmeres, diversos arbres, que en la composició general constitueixen un paisatge pintoresc. Si submergeix la càrrega simbòlica de tot això, les muntanyes denoten el camí difícil i espinós de l'home al Senyor Déu. De fet, els arbres representats per separat van rebre una importància secundària. Però, no obstant això, el roure, que sovint es representava, sempre era un símbol de la vida eterna. La vinya i el bol en el fons eren considerats símbols del sacrifici expiatori de Jesucrist, però la coloma és un símbol de l'Esperit Sant.

Formació del simbolisme del cristianisme

Molts creients argumenten que els sacrements del cristianisme en si mateixs es van crear a partir del caos de paganisme que es consumeix tot. És per això que l'art del cristianisme no ha aconseguit cap forma uniforme. Semblava haver estat creat a partir d'una infinitat de peces més petites. Alguns símbols van ser presos de la fe pagana, de l'art islàmic. Per tant, les obres mestres medievals ara es poden classificar no només en paràmetres com l' Europa oriental i occidental, sinó també en molts altres. Les belles arts d'aquesta època de cap manera no podien abandonar el patrimoni de l'antiguitat, convertint-lo gradualment en alguna cosa completament nou. Les fonts de la tradició teològica de la imatge sagrada han d'haver estat per sempre perduts en la història, en la tristesa de l'època preconstantina. Entre els prototips que estan directament relacionats amb aquesta tradició, s'anomena la imatge de Crist sobre la Llençol o sobre el Mandilion, que es va perdre a Constantinoble durant el saqueig dels seus creuats. No menys important és la imatge de la Mare de Déu, que s'atribueix a Sant Lluc. L'autenticitat d'aquestes imatges és de gran dubte, però, no obstant això, s'han utilitzat amb èxit durant molts segles. Jesús i la Mare de Déu es representen tal com es descriu a les nombroses obres dels màrtirs dels segles passats: és en aquest que el cristianisme i l'anticristiana en l'art són similars.