Delone Rober: biografia, la creativitat

Delone Rober és conegut arreu del món com el fundador d'un nou estil d'art. En mancar de l'educació artística, va ser capaç de convertir-se en un innovador, confiant tot el color. El seu fidel company i co-dona era, que van emigrar durant la revolució a Odessa.

Al llarg de la seva vida, va tractar d'arribar a la perfecció únicament pel color, el que posa totes les funcions. Va ser capaç de fer això, sinó per desenvolupar la seva creativitat se li va impedir la malaltia i la guerra.

currículum vitae

Delone Rober va néixer el 1885.04.12 a París. A causa de la primerenca divorci dels pares que estan criant oncle del nen va ser enganxat. El jove no ha passat la formació artística formal. No obstant això, la influència de l'obra de Gauguin i Cézanne, que a l'edat de vint anys, es va trobar en la pintura.

Durant la guerra de 1914-1918. Es va traslladar a Espanya i Portugal. A la seva ciutat natal va tornar fins a 1921. Es va participar en les obres monumentals per a l'Exposició Universal de 1937, celebrada a la capital francesa.

Al començament de la Segona Guerra Mundial, l'artista es va traslladar a la regió d'Alvèrnia, però greu malaltia ha progressat. Robert va morir el 1941.10.25, a l'edat de cinquanta-sis anys. La causa de la mort va ser el càncer.

domesticitat

En vint-i-anys Delone Rober va tornar de servei en l'exèrcit va conèixer a Sonia Terk (emigrant d'Odessa). Es van casar dos anys més tard - en 1910. Un any més tard van tenir un fill, Charles.

Esposa va començar artista de ment, a més, el coautor del treball en la projecció i les arts aplicades. Per exemple, un obra d'art per a l'exposició esmentada a l'any 1937 es va treballar en conjunt.

La parella es va asseure les bases de la seva pròpia concepció artística. És radicalment diferent de la que ha evolucionat des del Renaixement.

El principal objectiu

Delone Rober creia que la seva tasca principal en la pintura és la imatge dels punts del color del caos. Ell ha dit en repetides ocasions que estima per sobre de tot color, a diferència de la massa general de les persones que prefereixen la llum. A causa de l'amor del món, els nostres avantpassats van inventar el foc, i el mestre li havien oposat i és retratat en cadascuna de les seves composicions.

de manera creativa

Al principi de la seva carrera en la pintura Rober Delone que es va inspirar en l'impressionisme. Era aficionat a les obres de Gauguin (període Breton). Des de 1906, ha atret postimpressionisme. Però impacte més significatiu va tenir creació de Cézanne.

L'artista en la seva pròpia decidir desajust volum i color. Per tant, va ser el cubisme inicial. Això es va expressar en les pintures de 1906, en la qual els articles estan emmarcades per un halo lluminós.

Segons l'artista, un patró lineal resulta en un error. Es troba al costat de molts cubistes coneguts. Mitjançant la comprensió de com trencar la línia, ell va tractar d'allunyar d'ells. Per a això, va tornar a embrutar "separada" de postimpressionisme. Això va fer possible distingir entre les formes sense l'ús de corbes de nivell.

El 1912, el mestre es va traslladar a una tècnica de color i la va detenir. Ella va ajudar a l'artista per aconseguir el desitjat, quan la floridura en les pintures es creen amb l'ajuda d'avions de correlació de forma diferent a l'ombra. L'espai s'obté per mitjà d'inconsistències tonals.

períodes bàsics de la creativitat

constructiu

Artista Delone Rober creu que el color és valuós, pel que amb la seva ajuda, que va reemplaçar a la majoria dels elements, com ara el dibuix de la perspectiva i la quantitat de llum i ombra. Període començar el 1912. Ell va tractar de formar una composició, la història transmet exclusivament en color.

Mestre va obrir la qualitat del color, el que es coneix com una força dinàmica. Es va adonar que els colors de costat, poden donar lloc a una mena de vibració. Això va permetre que el creador per simular el moviment de la composició.

Un exemple d'aquest patró del període són la "forma circular" ensemble.

ibèric

Delone Rober, sobre l'obra en qüestió durant els combats de 1914-1917. He viscut a Portugal i Espanya. Aquí va començar a utilitzar una nova tècnica, que representa el cos humà i els altres objectes.

L'artista va ser capaç d'aprofundir format la noció de "dissonància" en les arts visuals. En la seva interpretació de la mateixa era el color d'una comparació amb la ràpida vibració. En els anys vint del segle passat, ha desenvolupat el seu propi llenguatge artístic.

Un exemple és la pintura "portuguès Still Life".

El segon abstracta

L'artista va tornar als problemes que van intentar frenar el conjunt de "forma rodona" en 1930. Delaunay creat sobre el mateix tema altres obres. Van demostrar ser més dinàmic i generalment perfecta des d'un punt de vista tècnic.

veritable solució que va poder trobar en el cicle de l ' "alegria de viure". En aquestes imatges l'artista va recórrer a una tècnica amb la qual podria diferenciar fragments i centrar-se només en la composició.

Exemples d'obres d'aquest període pot ser anomenat "Ritmes", "ritme sense fi".

període monumental

Rober Delone (biografia està indissolublement unida a Sonia Terk) va veure en els seus pintures un monumental de caràcter. Els seus companys i seguidors, va explicar que la transició a treballar en la creació d'un segon, i després - a la següent, es pot obtenir un conjunt. Tals pintures, en la seva opinió, no destrueix l'arquitectura i fa que els colors juguen a la superfície.

En el seu treball amb els "ritmes" un alleujament pintor francès utilitza i fins i tot inventar materials que són resistents a l'ambient extern.

El 1937, els organitzadors de l'exposició a París va oferir a fer el disseny dels dos edificis. Així, Delaunay va ser possible combinar l'arquitectura amb les seves obres. Va crear un enorme panells en relleu.

En un estil tan monumental que va ser i últimes creacions, com ara "El ritme circular", "Tres de ritme." S'han convertit en una mena de testament espiritual autors. Seguiu recerca creativa Delaunay va trencar malalties i posterior mort.

una sèrie de pintures

Mestre va donar en el seu treball pels mitjans habituals, la manera estàndard de pensament. Es va decidir confiar tot el color. les teories científiques actuals van confirmar assistent de recerca creativa. color excepcional, que va ser capaç de mostrar una nova percepció de l'espai, material de dinamisme.

Com parisenca, un artista no podia passar per alt l'estructura arquitectònica més important dels temps moderns. Per tant, retratat en les pintures del símbol de la ciutat natal Rober Delone. "Torre Eiffel" és una sèrie de pintures, que va escriure el 1909. La llum brilla a tot arreu en ells, amb el resultat que la imatge es divideix en parts. Cada peça està subordinada a la seva pròpia perspectiva.

El 1912 es va crear el conjunt de "finestres" en què l'espai es representa mitjançant contrastos de color. Creen profunditat sense la necessitat de llum i ombra.

El 1914, pinta una imatge "en honor de Bleriot" de "formes rodones". En ell la història és d'importància secundària. En la creació seqüencialment transmet a través d'entrellaçaments moviment discoide. Per a aquesta sèrie que estarà de tornada a 1930 mitjançant la creació d'un millor i més dinàmic.

En 1920, apareix la creació "nua amb el llibre" en què l'artista ha aplicat nova tècnica de transmissió cos humà.

La veritable solució a la seva investigació creativa troba Robert en una sèrie dels anys trenta "alegria de viure".

Per obtenir més informació,

Rober Delone (artista francès) va crear pintures que es conserven a tot el món: al Regne Unit, Japó, Austràlia. A París, el Museu Nacional va prendre la creativitat família Delaunay habitació separada (Centre Pompidou).

Fill de Robert i Sonia havia viscut 77 anys i va morir el 1988. Charles va estudiar la història del jazz i promou aquest estil de música.