"Demà Still Life" Petrov-Vodkin: descripció i fotos de contacte amb la realitat

Si es mira de prop, es pot veure el gat, i es reflecteix en el fet que només un dels ous en una olla brillant. vidre facetat amb te fresc i mirada intel·ligent gos. Quina classe d'història estava tractant de transmetre a la imatge "Encara del matí vida" Petrov-Vodkin? Descripció de la imatge es dóna a continuació.

Breu biografia de l'artista

Kuzma Petrov-Vodkin va néixer el 1878 a la província de Saratov. A l'edat de 27 anys es va graduar a l'Escola de Moscou de Pintura, entre els mentors va ser V. A. Serov. Després d'això, un munt de viatjar i visitar estudis d'art a Europa.

Els seus primers treballs es va dur a terme en l'esperit del simbolisme (per exemple, "El somni", 1911). Pintura "Banyant el cavall vermell" (1912), que va portar a la fama mundial a l'artista, s'identifica amb el destí de Rússia. El 1910, l'autor crea el seu propi sistema artístic i teòric, que intenta transmetre "en viu mirant" al món que l'envolta. Aquesta tendència està tractant de transmetre en les seves natures mortes, "Arengada" i "demà Natura morta" Petrov-vodkin. Descripció de l'obra "Després de la batalla" de 1923 deixa clar a l'espectador que l'artista tracta d'idealitzar la imatge de la guerra civil. A "Alarma" el 1934 pot atribuir-se a la política "pressentiment" de "Gran Terror" de Stalin, i el "nova llar" en 1937 semblava ridiculitza antiga burgesia. Petrov-Vodkin estimat consulteu la literatura en els seus últims treballs ( "espai euclidià", 1933), i crear en ells "autobiografia fictícia".

L'artista va morir a Leningrad el 1939.

Descripció de la imatge per Kuzma Petrov-Vodkin "Demà Still Life"

En un cert període de la seva vida Petrov-Vodkin va centrar en les natures mortes. Per tant, la "Encara del matí vida" es pot descriure com una espècie de "poema" sobre l'espai i les coses en ell. L'artista utilitza un suau colors brillants: campanetes blavoses, en contrast amb les dents de lleó groc, rosa taula de vacances de fusta. Els objectes en aquesta taula, al mateix temps fer una diferència i són igualment prop de l'espectador. objectes de forma definida i clara. L'artista crea deliberadament un reflex mal a la cafetera niquelat i distorsionada sobre un got de te amb una cullera. Aquest Petrov-Vodkin tractant de posar l'accent en el que veu la nostra visió depèn de les propietats reals dels objectes mateixos.

L'artista entra deliberadament en els éssers quadre viu - mirant des de darrere del gos i el gat d'escriptori, el que es reflecteix en el pot. Això, al seu torn, simbolitza la presència humana. També es pot veure que la "presència" millorar tots els objectes que es troben sobre la taula. Qui, si no l'home va portar flors silvestres fresques? És adreçat a qualsevol persona el gos aspecte i partits a la taula? Artista especialment escrit encara la vida a l'altra banda, on les persones han de seure. D'aquesta manera, l'espectador pot ser l'efecte de la presència, el que significava en el seu quadre "Encara del matí vida" Petrov-Vodkin.

Descripció de la pintura "Arengada" i una comparació amb el "demà Natura morta"

Petrov-Vodkin va ser testimoni dels punts d'inflexió en la història de la Primera Mundial i la Guerra Civil. El 1918, quan va escriure aquestes dues imatges, l'artista va viure a Sant Petersburg i va ensenyar a l'Escola d'Art.

La pintura "Arengada", es pot veure que en lloc de la taula és el llenç amb les inicials de l'artista. Es cobreix amb paper de color rosa (alternativa estovalles). Els productes de bits: dos papes, un tros de pa negre i el arengada en el paper de color blau fosc. La taula de "demà Natura morta" magres (ous de te), però la imatge de l'atmosfera és similar. Tots dos evoquen un sentit de la llum i reflecteixen la senzillesa quotidiana.

L'artista representa la severitat temps en aquestes imatges, el menjar en aquell moment era escassa i monòtona. És per això que les pintures representades encara que escassa, però el menjar, que la gent estava content en aquest moment difícil. Tots dos quadres estan plens de llum i tristesa al mateix temps l'alegria.

Per tant, representa la vida quotidiana plena de plaers simples, en el seu quadre "Encara del matí vida" Petrov-Vodkin. Descripció de la imatge, aquest article obre un ampli marge per a la reflexió sobre el que va viure l'artista, com veia el món i com va tractar de passar a l'audiència actual.