La pintura "La dama de l'unicorn" de Raphael Santi: descripció, història

La pintura "La dama de l'unicorn" de Rafael Santi, que demostra una de les obres mestres del geni més fascinants i enigmàtiques. S'esmenta per primera vegada en 1652 en la col·lecció de la Galeria Borghese de Roma.

període florentí del jove Raphael

Després d'entrenar al Perugino i guanyar el seu estil, el jove Rafael és enviat a Florència, on presumiblement en 1504 apareix al taller de Leonardo i Velikogo veu un retrat de la Mona Lisa. Aquest treball fa una gran impressió en el jove artista. Estudia acuradament les tècniques d'un mestre experimentat, fent esbossos de les pintures de Leonardo i amb més tenacitat comença a treballar en la seva tècnica. A Florència en 1506-1507 gg. pintura "La dama de l'unicorn" va ser creat. Rafael Santi no podia imaginar que en uns pocs segles, que farà que el debat i la controvèrsia, el nombre de canvis que passarà abans que s'obre a tots en la seva forma original. Els investigadors suggereixen que el retrat es crea a partir de la natura. Dos anys més tard, ja acabat la pintura "Verge amb el unicorn" Rafael es mourà de manera permanent a Roma.

El refinat estil del jove pintor

Es va donar un total de 36 anys "divina Sanzio", com va ser anomenat pels seus contemporanis per la conversió dels nens dotats en un veritable fill del Renaixement, que tenia el do de l'artista, el mestre de la pintura monumental, i l'arquitecte. El seu estil captiva la claredat, l'equilibri i la puresa.

La pintura "La dama de l'unicorn" de Rafael: Descripció

En el llenç veiem un retrat d'una bellesa desconeguda. La composició està dissenyada clarament influenciat per Leonardo.
La jove amb la sessió unicorn al balcó, que s'emmarca en ambdós costats, així com el producte de la seva gran predecessor, les dues columnes. Les seves mans, així com les mans de la "Mona Lisa", compostes d'un semicercle. També es necessita una mica la mirada del costat. Però no ens diu res, es fa una "Mona Lisa". Quan Leonardo va pintar la jove mare de la família, la pintura Raphael "La dama de l'unicorn" ha creat una imatge fascinant, pura i innocent d'una nena a la falda se senti un petit unicorn.

D'acord amb les creences de l'època, que pot ser domesticat única noia que va conservar la seva virginitat.

Seguim la descripció de Raphael Santi "La dama de l'unicorn". Netejat acuradament el cap amb els cabells d'or adornat amb una petita diadema, que es pot unir els cabells cap enrere. Verge es representa en el fons del cel pur clara, on la distància es veia aconseguir poca llum blaus turons de la Toscana, on no hi ha cap misteri. Vestit amb un escot baix i exuberants mànigues desmuntables, la decoració de la cadena d'or amb un robí i una perla, que té la forma d'una gota, demostren que es tracta d'una elegant dama noble ric. Només hi ha una raresa que compta sobretot en els dits del desconegut no hi ha anell.

Aquest personatge femení és completament harmoniosa i la fissió. Està escrit en les transicions purs i colors brillants.

L'elegància i el refinament, així com el misteri de l'ànima d'aquest jove desconegut - els dos grans misteris que amaga el retrat. Aquest és un dels ideals de bellesa de les dones a partir del segle XVI.

Qui és considerat l'autor?

La història del retrat és únic. La seva autoria s'atribueix a Perugino, Ghirlandaio i molts altres pintors, com Vasari no va donar una descripció d'aquest producte. D. Cantalamessa va començar estudis en 1916. Ell va ser el primer que va començar a dubtar de l'autoria de l'obra "La dama de l'unicorn". Molt a prop de la seva atribució es va produir als anys trenta i quaranta del segle passat. Es va investigar per raigs-X. Des de 1935, es va iniciar la restauració. La pintura abans de tot vista el santa Caterina d'Alexandria, sobre les espatlles dels quals va ser llançat sobre la seva capa. Fins i tot la mà que sostenia el contrari.

Exemple molt útil de la lumbrera, on veiem el retrat original de la fase de creació.

La metamorfosi de Santa Caterina

Els raigs X van revelar múltiples capes de dopisok més endavant, així com el que era originalment en mans d'un model assegut gos petit (símbol de la fidelitat dels cònjuges), que el mateix autor ha substituït la unicorn. Es va saber el 1959, quan es va examinar un cop més la feina i va descobrir que en el curs de les revisions posteriors mateix pintor va canviar el significat de la pintura de la devoció a la puresa. La pintura va ser severament danyat. Restauradors, retirant amb cura la capa per capa mestra volta aspecte original.

Suposem ara que la pintura ha passat per diverses etapes de treball:

• Model, sostenint el gos, ha estat menys joves, i Rafael va escriure únic paisatge del llac, el cel i la figura del seu fons.
• La posició de les mans, mànigues, gos, columnes d'acabar un altre artista. Potser era a prop de l'escola de Leonardo.
• Després d'unes poques dècades, gos es va convertir en un unicorn, que requereix braç re-escriptura.
• Un autor desconegut del segle ha transformat la forma en St Catherine.

Esbrinar qui va servir com a model, fins ara fallit. Aquest és un misteri del retrat.

Exposició d'una imatge

Perla de la "dama de l'unicorn" Renaissance (Rafael) Museu Pushkin posat en exhibició en 2011. La pintura va ser portat a Rússia per commemorar l'Any de la cultura italiana i la seva llengua a casa nostra. El treball és molt poques vegades surt de casa.

R. Vaudret, cap de museus a Roma, va dir que la preparació de la pintura per viatjar a la Federació de Rússia va ser de tres mesos. Originalment creat envàs completament segellat. Que ha de seguir sent necessari que el microclima de la tela. A partir de llavors fabricat caixa exterior de fusta, que es col·loca en un recipient que no es pot moure ja sigui un mil·límetre. El contenidor aeroport de Roma va portar a un cotxe especial i després es col·loca en un avió del govern per al lliurament a Moscou.

El Museu Pushkin de seguretat proporciona obra mestra, col·locant-sota el vidre a prova de bales.

Experiència monovystavok el Museu Pushkin ja està disponible, ja que va portar la "Mona Lisa" en els anys 70. Per veure l'obra mestra se li va donar a l'audiència quaranta-cinc minuts. Tot, per descomptat, els amants de l'art, però inevitables esperaven la trobada amb el llenç de Raphael Sanzio.