Demen Herst: una biografia i foto. carrera

El més car artista contemporani anomenat geni i boig. La preocupació amb l'estètica de la mort, que va guanyar 300 milions d'euros amb la venda dels col·lectors cadàvers d'animals, plens de formaldehid.

Associat amb la pèrdua de treball va fer que molts de disgust, però no obstant això s'exhibeixen en galeries de moda i anar a pel preu fabulosa en una subhasta. Sorprenent a la seva obra, l'autor anomena el "art del diable" (de la paraula art - "Art") que reflecteix la seva essència interior. Vostè pot tenir diferents actituds davant l'obra d'aquest estrany provocador de l'art, però és innegable que la seva obra evoca una resposta forta.

Enllaç a la imatge de la mort

Demen Herst va néixer el 1965 al Regne Unit. El nen va créixer rebel, i després de sortir de la família del seu pare i tot es va apartar dels braços de la mare estricta. Fins i tot va ser detingut per furt a les botigues.

Va mostrar talent precoç per als patrons d'escriptura portat noi de 21 anys d'edat en el "Goldsmiths 'College, que va ser considerat molt innovador. Es creu que és aquí on el futur del geni artístic va aparèixer impuls inusual a reconsiderar la mort. Hearst no ho va fer en els temps més favorables per a la creativitat. A Londres, una per una les galeries estaven tancats, i els creadors desconeguts que no tenien cap oportunitat d'exposar les seves obres en públic.

La familiaritat amb el patró

Quan els graduats universitaris assignats a organitzar el dia de l'obertura, que estava molt preocupat pel lloc de la reunió. Selecció d'accions sobre les instal·lacions abandonades, el jove no ha perdut. L'exposició va ser un èxit, i el treball de Hirst i els seus companys estaven sorpresos espectadors.

A continuació espectacle es durà a terme en una fàbrica abandonada, que s'ha produït un ric col·leccionista, somiant amb productes nous i interessants. En veure la instal·lació del jove artista, que és una gran quantitat de caixes de cartró, colors pintats a mà, l'home ric va ser colpejat per la composició inusual. Es va oferir la col·laboració de joves talents de diners decent, i durant molts anys es va convertir en el seu protector.

instal·lació de signe

Demen Herst, la carrera després d'aquest coneixement ràpidament va pujar a una gran quantitat de diners col·lector crea una altra instal·lació, que s'ha convertit en un punt de referència en la seva obra. S'entén que l'art contemporani - és, sobretot, una idea inusual i la posen en pràctica és molt més rendible que pintura.

Hurst estava agraït al seu patró, que explica l'artista principiant ambiciosa que les provocacions es valoren els més cars.

L'obra representa un enorme aquari ple de formaldehid en lloc d'aigua, va portar l'artista un dels premis més prestigiosos del món.

Dins el recipient estava descansant tauró mort més de quatre metres, atrapat en les costes d'Austràlia i encarna la impossibilitat de la mort. Per vendre l'obra a l'autor va portar els sis milions i mig de lliures, i va ser només el principi.

fama mundial

Obtenir popularitat instantània al país, Demen Herst, la biografia es converteix en un tema de debat en els partits seculars, es pensa en la glòria mundial. I es va trobar que - després de la Biennal de Venècia.

El 1993, sorprenent a la mestra presenta a l'audiència una altra variació sobre el tema de la mort, que va qualificar de "separació de la mare i el nen." Els dos dipòsits transparents van ser desmembrats cos de vaca i panxell, que espantat i fascinat al mateix temps. Els visitants de l'exposició van confessar que la contemplació d'un espectacle tan inusual va despertar un sentit de la compassió i l'empatia.

Un altre motiu d'extraordinària creativitat de l'artista impactant es converteix en una papallona, que es considera un veritable símbol de la mort de Herst Demen. Les obres van provocar fortes crítiques dels grups de drets dels animals, han indignat el mal comportament dels britànics. Les seves instal·lacions amb milers de papallones que agiten, morint al davant de l'audiència, van ser exposats en una galeria de Londres.

L'obra més cara

2007 va marcar la creació de l'obra, que s'ha convertit en un símbol de creativitat i una gran quantitat de diners, reconegut com un dels més cars al món. El crani és de platí, amb incrustacions de diamants, que són més de vuit mil. I al centre de la taca del front es troba en forma de pera d'una enorme pedra de color rosa.

Crani amb dents humans va ser comprat per cinquanta milions de dòlars. Demen Herst va pensar que decoren la mort - és una excel·lent excusa que ella no tingui por de posar-se d'acord amb l'inevitable.

La vida i la mort

Si parlem de les polèmiques escultures i instal·lacions de l'artista més car, el tema de la mort en ells - la principal. Porta l'enfrontament ideològic entre la negació de càrrega de la mort i la seva inevitabilitat. "La gent és massa difícil adonar-se que no es pot viure per sempre, i el pensament dedicats a la meva feina. Però això no és una visió pessimista del món. Vull mort va servir d'inspiració per al meu públic ", - va explicar la seva posició Demen Herst.

Pintura artista desproveït del tema, a excepció d'una sèrie de "Kaleidoscope" en què les papallones mortes enganxades a la lona, la creació dels patrons més sorprenents.

Hurst s'enorgulleix de les seves obres abstractes que consisteixen en cercles de colors, tons de la qual no es repeteixin. Cada imatge es diu un narcòtic o estimulant.

idees Font

artista controvertit Herst Demen ha acusat recentment que ell no va crear totes les seves creacions. Treballant per a ell molts assistents, produint un treball excèntric escala massiva. persones influents en el món de l'art, va dir que està físicament present en el naixement de tots els productes i és una font d'idees, pel que la seva autoria és innegable. Un procés creatiu, segons Hirst - un concepte en lloc de l'execució.

La consciència de la inevitabilitat de la seva pròpia mort

Cantant sobre la mort de l'artista mai havia tingut por. Va usar drogues, com si tractés d'acostar-se a la seva fi, a la vora. Fet de les pors humanes i ven espectacle lluminós, Demen Herst una sola vegada de pensar en la ruta seleccionada.

Quan el seu millor amic va morir d'un atac de cor, l'artista sentia que ell és mortal, experimentant al mateix temps, el veritable terror. Es va aturar a experimentar en la seva pròpia vida i el va dedicar a l'esposa civil i els nens. Damien va reconèixer l'exactitud de la seva mare autoritària, a l'adonar-se que educar els pals de golf, matons - una feina molt difícil.

La creativitat o els diners?

El 2008, Demen Herst ha estat reconegut oficialment com l'artista més ric, va ser rescatat en la subhasta de 110 milions de lliures. La seva obra polèmica, provocant emocions en conflicte que s'exhibeixen en galeries de tot el món de la moda i més car cada any.

No obstant això xocant l'artista afirma que és només el treball s'interessa per la gent del futur, no els diners o la fama. En la seva sinceritat, algunes persones creuen, perquè una vegada que es va declarar la manca de disposició per descompondre els animals morts i els va posar al davant de l'audiència. No obstant això, un cop més, l'exposició presenta la carn sense vida en formol, a l'adonar-se que la seva obra provocativa avui en el preu.

Els diners governa el món

Demen Herst, les fotos apareixen sovint treballa en diferents pàgines dedicades a les revistes d'art, és tan popular que la seva figura usada per altres artistes en el seu treball. Conegut instal·lació autor espanyol que representa el suïcidi brillant busca-raons.

Els coneixedors treballa Hirst creu que després de la seva mort la creació ja no és barat pujarà de preu en diverses vegades.

Un crític britànic molt conegut conclusió que el món en què els diners mana, que mereix un artista.