Fauvisme a la pintura: característiques del nou corrent

L'inici del segle XX va estar marcat per l'aparició en pintura d'una nova tendència artística: el fauvisme. Els primers treballs d'aquest estil van aparèixer en els darrers anys del segle XIX. El nom de la línia prové de la paraula francesa "fauve", que significa "animal salvatge". Però la versió més establerta de la traducció era la paraula "salvatge", que s'associa amb representants d'aquesta tendència. Per primera vegada, aquesta característica va ser utilitzada pel reconegut crític Louis Vauxel pel que fa a les obres de diversos artistes joves, les pintures del qual van ser presentades el 1905 al Saló del Tardor.

A més de les pintures a la cabina hi havia una estàtua, feta a l'estil del Renaixement italià. En veure-la envoltada d'obres inusuals, el crític va dir que la figura és similar a Donatello entre els animals salvatges. Va succeir que els representants de la nova direcció van començar a anomenar-se els fauvistes.

Fauvisme a la pintura

Les creacions dels innovadors van fer una sensació entre els visitants del saló, perquè eren radicalment diferents dels estils ja existents. L'enfocament no convencional de l'art i una visió especial del món van desencadenar la societat: en el context del fauvisme, fins i tot l'impressionisme va començar a semblar racional i més familiar, tradicional.

El fauvisme a la pintura era diferent d'altres tendències: els artistes que treballaven en aquesta direcció no tenien cap programa estètic comú. Els seus llenços són, més aviat, una forma d'afirmar la seva visió subjectiva del món, utilitzant per a això els esquemes més simples i les formes. L'estretor de les decisions de composició, la negació de la perspectiva lineal, la primitivització del retratat, tot això va combinar artistes com Henri Matisse, Maurice Marino, André Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Freese, Albert Marquet i altres.

Els representants del fauvisme en la pintura, tot i que es van adherir a principis similars en l'obra, van diferir en la seva perspectiva. Andre Derain era més racional; Henri Matisse és somiador; Georges Rouault va expressar imatges amb una tragèdia especial i grotesc. Aquestes diferències de contrast van fer que els Fauves s'unissin per poc temps (la unió es va dissoldre el 1908). Llavors els seus camins es van separar, i cadascun dels artistes es va trobar d'una forma més propera en estils d'esperit i percepció, tot canviant mètodes de treball i principis creatius.

Característiques del nou corrent

Les activitats dels Fauves, malgrat el curt període d'existència del grup combinat dels seus representants, van tenir un impacte significatiu en el desenvolupament de la pintura europea. La confusió dels assoliments més significatius d'aquella època, l'endeutament de diverses tècniques de diferents estils fan que aquesta tendència sigui especial i bé reconeguda. El fauvisme a la pintura es va convertir en una espècie de crisol que barrejava les tècniques del gravat en color japonès, els mètodes postimpressionistes i fins i tot els artistes medievals. L'objectiu dels Fauves era maximitzar l'ús del color, que era el paper intens de l'estat d'ànim del creador. Molt sovint es van donar preferència als tons brillants, que en canvi van jugar amb colors naturals naturals, fent èmfasi i exacerbat. Gràcies a aquest enfocament, les imatges es caracteritzaven per tensions i expressions extraordinàries.

Matisse i la seva visió de la pintura

Per a alguns artistes que van decidir encarnar en el seu treball una barreja de diferents estils, l'objectiu era el fauvisme en la pintura. Matisse, un dels representants més destacats d'aquesta tendència, no era només el seu fundador, sinó també un home que va contribuir significativament al desenvolupament de la direcció.

En particular, va recórrer a mètodes aparentment impactants: per exemple, Matisse va pensar que era convenient retratar a una dona amb un nas verd, si donava una foto d'extravagància i picadures. Va argumentar que no representa una dona, sinó una imatge, de manera que l'esquema de color pot ser el que un artista vol veure. Inspirada en els treballs d'impressionistes destacats (en particular, Van Gogh i Gauguin), Matisse va crear un treball brillant i sucós en tons rics.

La tècnica original de l'artista és particularment visible en les pintures "Vista del Collioure", "La dama del barret".

En ells es va esforçar per emfatitzar els principis fonamentals de la nova tendència, és a dir, expressar els sentiments causats pel que va veure, però no lligats als colors dels voltants, sinó incorporats al llenç per aquelles ombres que estan molt a prop del creador. Això va representar el fauvisme de Matisse en la pintura. Les imatges del famós avantguardista van ser criticades més d'una vegada, una d'elles, "Blue Nude", fins i tot es va cremar a l'Exposició Internacional d'Art Contemporani de 1913, celebrada a Chicago.

La influència del fauvisme sobre la pintura europea

El fauvisme en la pintura d'artistes europeus va tenir un gran paper en el desenvolupament de les belles arts, donant impuls a l'expressió del llenç en la forma original dels sentiments de l'artista, les seves visions del món circumdant. La humanitat ha ampliat una vegada més els horitzons de la cosmovisió gràcies a la innovació de Fauves.