Gènere del retrat a la cultura d'diferents èpoques i pobles

Retrat - un gènere de les belles arts, que porta en si mateix les característiques úniques d'una persona. Per a un artista professional un punt important - per transmetre no només la similitud evident per a un model en viu, sinó també per revelar el món interior de la persona individual, la seva ànima. Això difereix gènere del retrat a la cultura d'diferents moments.

Només retratista qualificada sota la força d'expressar la personalitat i l'estat emocional del model, el seu estat d'ànim en aquest moment. Important en el retrat són tots els detalls - el model exterior, roba, ambients de fons i accessoris. Ells donen l'artista una oportunitat per mostrar també la posició social del retrat i afegir color temps històric que era.

L'evolució del gènere del retrat

En l'actualitat, les belles arts es van reunir una gran col·lecció d'imatges de retrat, inclosos el patrimoni de molts mestres del passat i del present, per visualitzar el gènere del retrat a la cultura d'diferents moments. Missatge transmès per ells en el seu treball, el millor és fer un dibuix dels temps en què vivien i treballaven retratistes. A cada època té els seus propis ideals de bellesa, dominada per diferents estils, canvis en els requisits per a les imatges de retrat. Per tal de capturar, emmagatzemar i transmetre als descendents de la imatge de la cara, els artistes utilitzen diferents materials. Assignar els retrats escultòrics, gràfiques i pictòriques, que posa l'accent en la versatilitat, que té el gènere del retrat a la cultura d'diferents moments. Imatges d'un rostre humà també podrien fer-se de manera no convencional i per a rajoles, brodats, aplics, etc ...

L'origen del retrat

Els primers retrats dibuixats a mà es remunten a temps antics. Els seus avantpassats es poden considerar es troben retrats de Faium, anomenat així per la seva ubicació (l'oasi egipci de Fayum). Frescos, trobats durant les excavacions a les ruïnes del palau a Creta, la seguretat ens va portar les belles característiques de les dones joves. Tot i que la imatge era molt mediocre, les dades murals poden ser considerats veritables "protoportretami".

Els primers retrats que sobreviuen, en què les característiques individuals d'una persona, va ser el treball d'artistes de l'antiga Grècia, Egipte i Roma van ser transferits, que van ser capaços de presentar el gènere del retrat complet en la cultura de diferents moments. Aquests retrats van ser esculpides i personificats coneguts en el moment de poetes i pensadors, governadors i oficials.

l'antiga Grècia

Per a la imatge humana de mestres grecs antics convertit en el període arcaic. art arcaic associat amb l'home ideal, bella en cos i esperit. Aquesta imatge es veu la gent meravellosa obra, completament desproveït de semblança.

En el futur, les imatges es tornen més complexes, la distinció principal s'esforcen per crear retrats. època hel·lenística era el moment de l'atenció a l'home, les seves emocions. L'escultura va arribar dinamisme i expressivitat. Creats estàtues conservades cos humà perfecte, però van tractar de retrat. escultors antics esculpits majoria busts, però hi havia estàtues d'una de longitud completa, que està muntat sobre pedestals. un gran nombre de retrats escultòrics van ser creades a partir de diferents materials: marbre, bronze, plata, or i ivori.

Roma antiga

els interessos de l'Estat es van combinar amb els romans amb atenció a l'home, la seva personalitat. Els artistes han especulat sobre els Drets i Deures de l'Home, la independència interna i la set de llibertat. Es determina el desenvolupament d'un veritable retrat escultòric. Romans retratat vestits amb roba elegant - toga, pel fet que el retrat va ser pensat per celebrar la noblesa de les classes. Les primeres imatges transmeten la força i la resistència de caràcter que manté un gènere del retrat a la cultura d'diferents moments. Desenvolupament de l'escultura romana va contribuir a l'antic costum de fer màscares de la mort.

En el segon medi II a. retrat romà va aconseguir el seu bec. Escultors són ara prestin atenció no només a la semblança amb el model, sinó també en la revelació del seu estat mental. Això va donar lloc a un canvi en la tecnologia de la imatge de l'ull - reemplaçar els embotits i les tècniques de coloració vénen plàstic. Retratistes de l'època tendeixen a la transmissió més precisa de la natura, la nuesa principals trets de la personalitat.

Edat Mitjana: Jan van Eyck

Una organització independent gènere d'art retrat va començar a l'Edat Mitjana. Flamenc Jan van Eyck va ser un dels primers artistes que van aprovar el gènere del retrat a la cultura d'diferents moments. Missatge els va deixar en cada treball de pintura, va arribar als descendents de no pitjor que en les obres d'escriptors i poetes. Va ser Jan van Eyck va fer un retrat d'un gènere a part. Segons la llegenda, va ser també l'autor de la tècnica de la pintura a l'oli. Un dels primers treballs de Retaule de Gant de Van Eyck va ser la pintura. Entre els personatges que hi treballen i clients - l'anomenat donant (donants) la gent a donar diners per al reassentament de l'església. La tradició de composicions religioses inclouen la cara pintura clients existien en l'Edat Mitjana. L'artista no només inclou xifres de donants en la composició dels productes, i té com a objectiu revelar els seus personatges.

Renaixement

En el Renaixement, el retrat es va convertir en els primers gèneres independents de la pintura. Que apareix en el segon quart del segle XV., Ràpidament es va fer popular. La tasca principal del retrat era un reflex de la personalitat del pendent contemporània. Els artistes no representats donadors de pietat i pobre - els seus personatges s'han convertit en la cara lliure, no només dotat plenament, però també és capaç d'accions dràstiques.

Alemanya: Albrecht Dürer

Obres del pintor i artista gràfic va esdevenir una gran contribució al desenvolupament del gènere del retrat. Retrats Dürer distingeix atenció a la individualitat única del model. Els seus herois - energètics, intel·ligents, plens de dignitat, energia i esforç. Autoretrat Dürer va prestar una atenció especial, que en aquell moment era un fenomen inusual, tractat de trobar els trets individuals que distingeixen una persona d'una altra.

Itàlia: Leonardo da Vinci

Era un excel·lent pintor, artista gràfic, inventor, científic, enginyer i fins i tot un músic. El seu "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - la pintura més famosa del món. El paisatge en aquest retrat - no només el fons. Dona i naturalesa es fonen en un tot harmoniós. L'artista sembla disposat a mostrar al món l'ésser humà tan gran i incomprensible, ja que la naturalesa dels voltants de les persones. Leonardo da Vinci va ser capaç d'immortalitzar en les seves obres, el gènere del retrat en la cultura de diferents èpoques i pobles.

Espanya: Francisco Goya

pintor espanyol Francisco Goya es va fer famós com l'autor dels retrats i gravats ostrosotsialnyh. Totes les seves obres es caracteritzen per les característiques de l'emoció i la intensitat apassionada. Goya li agradava escriure les dones boniques - i no molt aristocràtics i criades. Fins i tot després de convertir-se en un dels favorits del pintor governants, tall, Goya prefereix escriure els pobres urbans.

Anglaterra Thomas Lawrence

El retrat era l'assoliment més alt de la pintura Anglès a la cruïlla dels segles XVIII-XIX. Tomas Lorens va ser el primer pintor de retrats coneguts anglès. espectacular tècnica i virtuós de l'execució de Lawrence retrats porten l'empremta del turó romàntica. L'artista presta gran atenció al refinament de les línies, la riquesa de colors, valor accident cerebrovascular. Lawrence va escriure retrats d'actrius i els banquers, els nens i la gent gran, els joves i les dones. Ell entén la profunditat i la importància d'aquesta qüestió, ja que el gènere del retrat en la cultura de diferents moments. Àlbum amb reproduccions d'obres de Lawrence es va publicar en forma de llibre i va vendre milers de còpies a tot el món.

França Ogyust Renuar

En la primera dècada del segle XIX. lloc important en la pintura francesa va ocupar els deixebles i seguidors de David. El seu treball va ressonar amb els desitjos de la societat de l'època del regnat de Napoleó. Classicisme que va prevaler durant aquest període en l'art, anomenat "Imperi" - estil imperi. Aquest estil "línia vermella" va perforar el gènere del retrat a la cultura d'diferents moments.

Ogyust Renuar no tenia idea dels seus quadres sense un home i una dona - és la situació vital. A mitjans de la dècada de 1870. retrat es va convertir en un gènere important en la pintura de Renoir. En els últims anys s'ha començat a treballar en la creació de retrats de nens: nens van escriure a l'interior, a la natura. Es reprodueix fidelment pell de porcellana de les seves joves models, mirada clara i oberta, pèl sedós, roba elegant. Renoir va transformar per complet i s'afegeix al gènere del retrat a la cultura d'diferents moments. Fotos d'obres d'aquest gran artista es poden veure en moltes publicacions impreses sobre la cultura i l'art.

Rússia

gènere del retrat va aparèixer a Rússia més tard que a Europa (s. XVIII), i va ser en molts aspectes similar a la icona. Comenceu del retrat rus associat amb els noms d'artistes com Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mestre del retrat i la pintura de gènere va ser Vasiliy Andreevich Tropinin. En les seves obres, que sempre va donar una característica humana relaxat però molt cert. Tropinin gairebé va esdevenir el retratista oficial de Moscou.

Alexei Venetsianov anomenat amb raó el fundador de gènere en l'art rus. La primera vegada que va crear una galeria d'imatges de pagès - veraç, però no sense una certa quantitat d'idealització i el sentimentalisme.

Karl Pavlovich Bryullov va escriure un gran nombre de retrats formals, impregnat de la passió de la bellesa humana, per experimentar l'alegria de ser. Alguns dels millors retrats d'aquesta època inclouen "El genet", un retrat Samoilova, perovskita. Bryullov crea un món especial de bellesa, alegria, pau, infància feliç.

nou temps

Nou temps ha portat una nova actitud cap a l'art. Ja no era per decorar, no ha de "ser agradable". Retrat existia prèviament com si de dues maneres (l'ordenada i la Investigació) es torna més homogènia. Ara és sobretot un gènere comercial, donant el sou artista, més que una oportunitat per expressar-se. Per a l'expressió assistent està optant cada vegada més altres gèneres.

Art Nouveau, que va aparèixer a finals del segle XIX-XX., retrats de disfresses i el paper retornats. Per revelar la naturalesa del model, l'artista tria vestits expressius, interiors i fins i tot plantegen una reminiscència del segle XVIII. No va ser un retorn al passat, la imitació cega, i el tipus de joc, seriós i divertit al mateix temps.

conclusió

Retrat segueix existint a dia d'avui, però, ara com abans a Europa, s'està convertint cada vegada més en un gènere registrada. Potser aquesta és una etapa natural del seu desenvolupament. No obstant això, seguint la tradició, es tracta d'un document històric important, que portarà fins a la posteritat la memòria de la nostra època.