Les pintures d'Ilya Kabakov Iosifovicha. Artista Ilya Kabakov: pintura "Escarabat"

Els artistes soviètics i russos més coneguts a Occident és Ilya Kabakov. Les seves pintures s'exhibeixen avui en dia en molts països, i el cost de cada any és cada vegada més gran. Popularitat va arribar al mestre després del final de la dècada de 1980, va emigrar a l'estranger. Abans que Kabakov tenia la seva residència habitual a l'URSS, la principal font d'ingressos ha estat il·lustrant llibres per a nens. Pintures, que van portar a la fama i la fortuna després, va escriure el jove, però compten amb la comprensió de la seva obra a la Unió Soviètica no podia.

Infància i joventut

Artista Ilya Kabakov, les imatges avui convertit en les persones més riques del món, va néixer a Odessa el 1933. La família havia estat el pare més comú, Iosif Bentsionovich, va treballar com mecànic, i la seva mare, Bella Yudelevna - comptador. Quan va començar la Segona Guerra Mundial, el noi Papa va ser al capdavant, i de la seva mare, en conjunt amb l'Uzbekistan (Samarcanda). Aquí, a 1943 es va començar a estudiar pintura a l'escola d'art, que funcionava quan es evacuats de Leningrad Institut de Pintura, Escultura i Arquitectura. Repin. Kabakov va estudiar a Samarcanda 2 anys. Després de la guerra va acabar el 1945, el talentós nen va ser traslladat a l'Escola d'Art de Moscou (MSHSH). Després de graduar-se d'ella, es va inscriure a l'Institut Surikov al Departament de Gràfics (ell era un estudiant 1951-1957).

La creativitat abans i després de l'emigració

El jove artista va treballar com a il·lustrador de llibres publicats per "Detgiz" (més tard va passar a cridar-se "Literatura Infantil"), va col·laborar amb les revistes "Murzilka", "Funny pictures", "The Kid". En aquest moment, no són les primeres imatges Kabakova lli, escrit en l'estil del surrealisme i l'art abstracte. El 1960 s'uneix al grup d'artistes, dissidents, i les seves creacions vénen en fires a l'exterior a L'Aquila, després que hagin estat presentades a Venècia, Londres i Colònia. A més de les pintures, en les obres de l'autor han estat activament a aparèixer instal·lat. Primera Internacional de Grant Ilya Iosifovich va rebre el 1987. Un any més tard, l'artista va ser guardonat amb una beca del Ministeri de Cultura de França, i el 1989 va rebre els diners del Servei Alemany d'Intercanvi Acadèmic (DAAD), es va traslladar a Berlín i des de llavors a la casa no està funcionant .

Després d'emigrar a tothom per saber sobre el que l'artista Ilya Kabakov. Pintures, fotos que es poden veure en aquesta publicació, va causar un gran enrenou entre els aficionats a l'art contemporani. El bec dels mestres de glòria va començar 1990: en aquest moment que havia passat desenes d'exposicions en molts països. A Rússia, l'artista va començar a exhibit activament en la dècada de 2000. A Occident avui en dia, el principal representant de l'art soviètic i rus Ilya Kabakov es considera Iosifovich. Les seves pintures van ser exhibides en l'exposició "Rússia", celebrada a el Museu Guggenheim, al costat dels icones de Andreya Rublova, les obres de Malevich, Bryullov, Repin. Després d'això, l'autoritat de l'artista va augmentar encara més.

"La dutxa"

El que està tan atret l'atenció dels amants de l'art pintures Kabakova Ili? Per entendre això, cal tenir en compte diverses obres de mestres de diferents períodes de la seva vida. En 1964, una sèrie de pintures vi de sota de la mà de l'artista titulat "La dutxa". Un any més tard, aquestes xifres van arribar a l'exposició a Itàlia, de manera que va sorgir Ilya Iosifovich seriós conflicte amb les autoritats soviètiques. Les imatges il·lustren l'autor de l'home que, de peu a la dutxa, es manté sec. Abocar l'aigua d'una regadora, es forma al voltant d'un home cau, les ales, el dosser i altres formes intricades, però no tocar el seu cos. Els crítics occidentals han identificat la pintura Kabakova lli amb un dèficit de recursos materials a l'URSS, però el mateix artista afirmat que ell simplement va dibuixar un home que tota la seva vida està a l'espera d'alguna cosa.

L'aparició de l'art conceptual

A principis de la dècada de 1970 en l'art soviètic era un estil "conceptualisme de Moscou", un dels seus fundadors és considerat l'artista Ilya Kabakov. autor de la imatge en aquest moment - és una paròdia de la cinta vermella que cobria tots els aspectes de la vida de la societat soviètica. És de destacar el treball de "Respostes grup experimental" de Kabakov (1972), on tota la superfície del full aplicada taula cal·ligrafia pintat per polvorització. En ella, cada ciutadà soviètic - no és una persona amb sentiments i emocions, però només el primer nom i cognom en el quadre.

Moscou conceptualisme troba la seva prolongació en el "Programa d'eliminació bin" (1980). Aquí Kabakov amb la seva burla característica exposa la forma de vida soviètic. cubs per portar a les persones que viuen en un apartament comunal, els presents artista no és una necessitat diària, sinó com un dret de tots els que no es pot trencar.

En l'home que va volar a l'espai de la seva petita habitació

En la dècada de 1980, més aguda expressa la seva insatisfacció amb la forma de vida soviètic Ilya Kabakov Iosifovich. Pintures i instal·lacions que ha estat ben conegut a l'estranger, i es va trobar allà la seva confessió, mentre que a casa sobre l'artista conegut només en cercles estrets. En els anys 1982-1986 Kabakov va treballar en la cançó "L'home que va volar a l'espai de la seva habitació." La instal·lació es pot veure clarament la línia entre l'home jove discapacitat i els seus somnis. Fent primitiva aeronaus composicions improvisat protagonista va volar cap al desconegut, trencant el sostre del cap poc espai en mal estat. Després d'emigrar Kabakov va quedar clar que el paper de l'artista humà representat a si mateix, va abandonar la Unió per sempre.

Les pintures de Kabakov "Escarabat" i "Suite"

L'emigració cap a l'oest va portar Ilya Iosifovich no només de fama mundial, sinó també un estat sòlid. El 2007, la subhasta de Phillips de Pury de la seva pintura "Suite" (1981), es va vendre per gairebé $ 4 milions, ha fet que el pintor rus més car de la postguerra. La seva obra mestra, l'autor va escriure en un tros de fusta contraxapada. Es Kabakov representat ben il·luminat pel sol en una habitació d'hotel amb butaques, una taula de centre i un televisor. En primer pla, l'artista ha col·locat informació sobre visites guiades amb autobús, a la costa del Mar Negre. Aquest número, juntament amb la resta de la Mar Negre era un assoliment del ciutadà soviètic.

El 2008, l'atenció dels mitjans internacionals de nou va atreure Ilya Kabakov. La pintura "Escarabat", escrit el 1982, es ven sota el martell de 5,84 milions de dòlars fabulosos. D'aquesta manera, l'artista va establir un nou rècord per al valor de les seves obres. La pintura Ilya I. Pintat primer escarabat brillant assegut en una fulla verda. La part inferior de la web de l'autor decorada cançó infantil sobre l'insecte. El significat del poema és bastant simple: un nen va trobar un escarabat brillant per la seva col·lecció, però s'esforçava s'allibera. Però Kabakov no seria el mateix si no hagués invertit en aquest senzill viver rima significat més profund. Escarabat, tractant d'escapar de les mans del nen, no només lluitant per la seva vida, aquí va sentir una posició de principis clara de la persona, la manca de voluntat de ser part d'una mena de sistema de recol·lecció.

cònjuges Kabakov

A tot el món, pintures Kabakova lli s'associen amb la pintura russa contemporània. Avui dia, l'artista viu a Nova York. El 1989, es va casar. Era l'esposa d'Ilya I. deu gran part del seu èxit, ja que es dedica a la gestió dels seus assumptes financers i l'organització d'exposicions. A més, Emilia (esposa) copatrocinat moltes de les seves obres mestres. El 2012, el treball conjunt de la nau de la tolerància dels cònjuges "va ser nomenada la millor característica del projecte, i va ser guardonat amb el Premi Cartier.

Com la majoria dels genis, no va poder trobar el reconeixement a la seva terra natal Ilya Kabakov (artista). Imatges (fotos d'alguns d'ells es presenten en l'article) a Occident han estat rebudes amb entusiasme per tota la societat progressiva i assegurar el seu autor lloc digne a la llista de destacats artistes.