Guohua - aquarel·les de la pintura xinesa i tinta. artistes xinesos. Educació de la pintura

artistes xinesos han tingut un enorme impacte en el món de l'art i de les seves grans obres creades en paper d'arròs i la seda, des de fa diversos segles fascinats llenguatge artístic lacònica.

cànons estètics del patrimoni viu, la numeració de mil anys d'història, en forma per la tradició filosòfica del taoisme, el budisme i el confucianisme. Es creu que la naturalesa ensenya a les persones a veure la bellesa i la veritat és que aquest és el tema principal de la pintura tradicional xinesa. obres mestres úniques d'artistes en diferents èpoques - és una contribució important al món de l'art.

Pintura tradicional xinesa

Guohua - la pintura xinesa, que difereix de les característiques de l'art occidental de modelatge: en una seda superfí especial o paper amb una imatge Raspall aplicat. Els artistes utilitzen mineral, vegetal, aquarel·les, tinta negre, i les seves obres estan sovint en la forma de desplaçament horitzontal o vertical.

Ocupa un lloc central entre les diferents àrees de l'art de la Xina Guohua (Pintura xinesa) originat en els segles VII-VIII abans de Crist i la fi de l'estil del segle XIX aconsegueix un segon aire.

"Quatre tresors"

Per escriure pintures tradicionals autors utilitzen un conjunt limitat d'eines: una tinta de color negre (o aquarel·la), raspall xinesa feta de llana natural, paper i tinta dispositiu per a la mòlta. Molts artistes prefereixen la pintura monocromàtica, en la creença que "va a revelar l'essència de la natura."

Es presta molta atenció a la qualitat de les canals del país i s'utilitza per les rajoles amb una lluentor de vernís negre. Amos els fregant amb aigua per obtenir la textura desitjada i la creació d'una varietat de tons. Com a artistes xinesos reconeguts, per aconseguir els efectes desitjats no poden ser causa de la mala qualitat de la canal Europea.

Per a la pintura utilitza un paper especial Xuan (arròs) amb una textura específica. De vegades els dibuixos s'executen a la seda o cotó.

Pedra de tinta són molt valorats, i molts transmès de generació en generació. Aquests dispositius, de vegades adornats, de jade o fang cuit.

dibuix lineal

Si tenim en compte els llenços pintats en aquarel·la europeus, llavors no poden veure la línia com a tal. A la pintura xinesa totes les imatges són creades per un patró lineal. Això difereix d'estil tradicional Guohua, recorda molt èxit el desenvolupament de la cal·ligrafia del país, els elements són necessàriament els artistes posen a la feina.

Cal assenyalar excel·lent propietat raspall tècnica, que va millorar durant els segles. Quan un primes o gruixudes artistes de línia utilitzant les mateixes eines que cal·lígrafs transmeten espai, volum, moviment, sense necessitat d'utilitzar una de les tècniques usuals de llum i ombra. La bellesa de la pintura xinesa és un domini d'una tècnica especial de bi-mo, el nom es tradueix com "raspall de la tinta". pintura negre aplicat a paper d'arròs, absorbeix l'instant, i un moviment maldestre, línia incorrecta pot canviar l'estat d'ànim general de la imatge, el que distorsiona la veritat de la vida. Cada cop ha de ser precís i clar, perquè cap d'esborrar o corregir la imatge que l'autor no podrà.

Tècnica imatge de la petjada de

Curiosament, la tècnica de la pintura xinesa Guohua no sempre s'escriu amb un raspall. mestres solen utilitzar les seves mans, mostrant les seves línies i pintura ombrejat. Pintors s'apliquen a les línies de contorn de l'ungla i realitzen grans trets rovell del seu dit polze.

inscripció poètica

la pintura tradicional xinesa és diferent de l'europea que en el quadre hi ha una inscripció poètica, executat en estil cal·ligràfic. Així mestres van expressar la seva actitud cap al producte, i els personatges es complementen seu contingut imaginatiu. Famós cal·lígraf, escriptor i artista El seu Shi, que va viure al segle XI, va lluitar perquè estigui present en la poesia pintura. Aquestes etiquetes reflecteixen l'opinió de l'autor i estan en la seva lletra.

pergamins

Guohua - la pintura xinesa, en la qual hi ha un tipus inusual d'imatges. Roden en un pal en un rotllo i s'emmagatzemen en els casos allargats. Les composicions estan escrites en un paper especial, no només de tinta, però també pinta minerals i vegetals matèries primeres. Les pintures en rotllos, no destinats a un públic massiu, s'emmagatzemen durant més de mil anys, sense perdre la brillantor i la saturació dels colors. I avui en dia es poden admirar les obres mestres escrites fa diversos segles, artistes ben coneguts.

al·legoria

Pintura aquarel·les i la tinta és diferent concisió, i un llenguatge de símbols és comprensible veritables coneixedors de l'art xinès. Per exemple, les plantes i línies poètiques representen les estacions de l'any i la lluna, o una espelma encesa en la demostració de la nit.

buits vacus en imatges

Una altra característica que distingeix la pintura xinesa d'Occident, és que els autors de les obres es deixen zones sense cobrir que pot fer-se passar una imatge de disc petit o una boira blanquinosa com. De vegades, un espai buit es deixa per tal de tenir llibertat seguia sent un espectador per a la imaginació, perquè les pintures xineses - que és una forma d'art increïble, la qual cosa és impossible sense la unitat de l'autor i el públic.

la impressió obligatòria

Per tradició, es requereix que el mestre per posar a la impressió article en color vermell, certificant així la seva identitat.

Tingueu en compte les característiques de les belles arts tradicionals, podem dir que Guohua - la pintura xinesa, que combina harmoniosament la poesia, la cal·ligrafia, i es manifesta en les habilitats de premsa de gravat d'impressió.

pintura de gènere

A la pintura tradicional xinesa identificar diversos gèneres. En primer lloc - Shanshiev (paisatge). Hi ha concepte filosòfic generalitzada que les persones i la natura són un, i no hi ha obstacles entre ells. treball paisatge és l'estat d'ànim de l'espectador.

En segon gènere - huanyao (imatge de flora i fauna). mestres xinesos mirant en la forma perfecta dels animals, les pedres, les plantes i les transfereixen a la veritable naturalesa de la qual no es pot expressar amb paraules.

El tercer gènere - zhenu (vertical). Fins i tot en els temps antics artistes que treballen amb la gent, ja saps una regla immutable: a l'una amb el creador similitud externa ha de transmetre un estat d'ànim i el caràcter, posant l'accent en la bellesa del seu món interior. Tots els artistes segueixen estrictament aquest principi, i fins i tot en una etapa primerenca del desenvolupament de l'art xinès del domini del gènere del retrat van aconseguir increïblement alt nivell.

estils Guohua

Hi ha dues estil tradicional: Gunba que preval en les primeres etapes, i ho-i es va generalitzar a finals del segle XIX. Examinem les característiques d'aquestes àrees.

estil xinès Gunba - un cert estil de pintura a la qual s'aplica la pintura amb cura (incloent el color) i explica els detalls més petits. El principal objectiu de l'artista - una representació precisa de la realitat, i aquesta idea del naturalisme està estretament relacionada amb la influència del taoisme. Gunba considera la pintura acadèmica oficial. Les clares línies de l'estil dels artistes que treballen que adornaven els interiors del palau imperial.

No obstant això, després de la difusió del budisme en els artistes del país a reconsiderar la idea, i un nou estil de la CE xinesa i es caracteritza per una manera lliure de la pintura. Creadors representen cap subjecte o objecte semblant, i s'ocupen de l'estat d'ànim de la transferència. Busquen a mostrar emoció sincera, operant imatges. Es creu que el-i - una pintura de filòsofs i poetes, i en aquest estil de creadors de treball sota la influència d'un estat d'ànim momentani.

Una varietat de CE i és shuymo (només tinta de color negre s'utilitza per als patrons d'escriptura).

Molts artistes xinesos combinen amb èxit en les seves tècniques de treball i un estil diferent, utilitzant tècniques mixtes. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pa Tyanshou i altres mestres han aconseguit arribar en els seus efectes expressius de treball, transmetent la imatge de la naturalesa i la captura de fins i tot els més petits detalls.

"Lectura" fotos

colors nacionals d'aigua pintura es caracteritza pel llenguatge figuratiu gràcil, i els artistes basen les seves obres una certa connotació. Si els europeus estan considerant el drap, el poble xinès que llegeixin. Les pintures són plenes d'una actitud positiva i confereix al seu titular un bon estat d'ànim.

obres xineses estan plenes de simbolisme i l'al·legoria. Per exemple, les muntanyes representen el començament brillant masculina, i l'aigua - femení fosc. Pintor passa estats d'ànim, sentiments lírics que es produeixen després del contacte amb la natura, i no busca el naturalisme i la similitud externa.

En el context del paisatge majestuós de figures humanes en miniatura simbolitzen que la persona - aquest és un element menor de l'univers, que és completament subjecte al seu poder. Però en l'art europeu de la gent sempre es presenten com una força poderosa que pot controlar els elements, i tals concepcions de l'home és radicalment diferent de la pintura xinesa occidental.

Flors - una història diferent. Hi ha pintura, que es diu el "quatre nobles":

• Orquídia simbolitza puresa;
• Chrysanthemum, encarna modèstia i castedat;
• prunera silvestre Meihua - fermesa i capacitat de resistència;
• de bambú - un símbol del caràcter humà.

artistes representen sovint salze, que encarna la bellesa i el refinament exquisit. Ella encarna la primavera i l'elegància femenina. Però l'arbre de pi - és la idea de l'eterna joventut i la moderació confuciana.

Aquest llenguatge simbòlic és molt clar per al poble xinès, i els que no serà capaç de desentranyar l'al·legoria, entendre la pintura nacional és increïblement difícil.

mestre Guohua

Hsu Pei-penjat dominar perfectament les tècniques bàsiques de l'art europeu i en la seva obra els va combinar amb les tradicions xineses. Els seus magnífics retrats en què l'artista hàbilment revela els trets psicològics de les persones, són considerades obres mestres de l'art xinès.

Ian Ifen, és el receptor de nombrosos premis nacionals, és una digna continuació de segles de tradició desenvolupada.

Gu Yinchzhi, va rebre el títol de "Reina dels gats", treballa en l'estil el-e. Ella retrata amb mestria els animals, i les seves pintures donen ambaixadors xinesos als visitants estrangers.

Qi Baishi - un dels representants més destacats de l'estil. creador de supervisió, capaç de captar les principals característiques, escriu pintures originals, combinant una gran habilitat amb l'art de la cal·ligrafia i línies d'expressió.

Educació de la pintura

Molta gent vol aprendre els secrets de Guohua, sinó per aprendre a fer-ho no és tan fàcil en aquesta tècnica. Artistes una gran quantitat de temps practicant abans d'arribar a la feina, que es va dur a terme en el mateix alè, per evitar errors.

Els xinesos aprecien no només la bellesa exterior de les pintures, sinó també l'interior, la seva força i energia. Moltes botigues venen àlbum country especial per colorants, que mostra la seqüència de dibuixos. Aquesta formació dóna a la pintura del seu fruit, i gairebé qualsevol persona pot pintar un quadre en un estil tradicional. Pel que va infondre el bon gust i nodreix un amor per l'art.

Poesia, adquirit la seva forma

He de dir que ara Guohua un seguiment del temps. Ella havia sortit dels estrets confins de les tradicions nacionals xinesos. En les arts visuals hi ha temes sobre els temes d'actualitat, i aquestes pintures estan plenes de nous continguts. Permetre que estar d'acord amb el clàssic, va dir que "la pintura - que és la poesia, que va prendre forma."