"Kill Bill": els actors i el director. "Kill Bill": dades interessants sobre la pel·lícula

Després de l'alliberament de lloguer de pel·lícula de 2003 "Kill Bill» (Kill Bill:. Vol 1) un dels trend-creadors més influents dels 90 bombardejats amb preguntes sobre per què no li va disparar a un llarg de sis anys (després de la creació de 'Dzheki Braun' a 1997). Director de "Kill Bill", sens dubte i vacil·lació va respondre que no volia repetir l'error d'altres directors amb talent, que arran del triomf de la precipitadament creat un munt de baixa qualitat, la pel·lícula funciona migratòria. D'acord amb Quentin Tarantino, que apareixeria en una història del cinema mundial creador excepcionalment bones pel·lícules.

Estèticament pel·lícula de gàngsters amb les arts marcials

Després de veure la pel·lícula ve l'enteniment que l'estratègia triada pel director de "Kill Bill", de manera que és el millor director de cinema contemporani. Tarantino, malgrat l'estat de la pel·lícula clàssica en viu i edat es va mantenir ple d'entusiasme, noi entusiasta, amb genuïna admiració, citant la seva kinozhanrov favorit en les obres amb drets d'autor. Un fet interessant és que cadascuna de les novel·les director de "Kill Bill", dedicat a un d'ells.

contes de diferents gèneres

"Núvia sagnant" i "segona víctima" inspirats "escombraries" blaxploitation subgènere (pel·lícula de l'explotació subsecció) en la qual també s'ha realitzat "Dzheki Braun". A la primera història de tota l'atenció es va centrar en la núvia (interpretada per Uma Thurman), qui després d'haver estat colpejat i tret al cap desperta a l'hospital després d'un coma de quatre anys. A la "segona víctima" visites núvia Vernita Green (Vivica A. Fox Actriu), una de les banda d'assassins, participen en la matança d'ella. Beatriz mata Vernita enfront de les seves quatre filles.

Novel·la "Història d'O-Ren Ishii," explica la història de la tragèdia dels nens, créixer i convertir-se en el millor assassina O-Ren Ishii (Lyusi Lyu actriu). Aquesta història és una eloqüent referència a East Asian Kung-fu-pintures, que el ventilador del director de "Kill Bill" és un nen. Igual que el "Rumble in the House of Blue Leaves", la inspiració per a la novel·la drew Tarantino a "Fúria" (1972).

elenc. dades d'Interès

Si el paper de la núvia, Beatriz Quentin Tarantino no va veure ningú més, excepte la seva musa Uma Thurman, qui va proposar per reproduir una pel·lícula en el trentè dia del seu naixement, amb el paper d'antagonista principal Bill considerats candidats Kevin Costner i Warren Beatty. Com a resultat, va jugar el carismàtic devid Kerradayn.

Actor Maykl Parkis, encarnat a la pantalla, Erla Makgrou (Sheriff), com si es transporten al conjunt de "Obert fins a l'alba", per la seva heroi Texas Ranger en les pel·lícules de Tarantino en 1996 flama de la mateixa manera.

Inicialment, el director havia planejat per portar al projecte als tres actors de diferents nacionalitats, com si cadascuna representant el seu propi estat: la Xina - Ja Hui Liu, Japó - Sonny Chiba, Amèrica - devid Kerradayn. D'acord amb la llegenda del món de la direcció, si hagués estat viu del llegendari Bryus Li, hauria fet tot el possible i l'impossible, que va participar en la seva pel·lícula.

Un dels productors pintures més estimat és "Battle Royale" (2000), de manera que Quentin va insistir a participar en el projecte Chiaki Kuriyama, exercint el paper de Gogo Yubari. Actriu de "pagat" el director. Durant el rodatge d'un episodi amb la seva participació accidentalment colpejat de peu darrere de la càmera Tarantino al cap amb una bola de metall i la cadena.

En el paper d'O-Ren Ishii va ser dirigida originalment només es va veure a l'actriu japonesa, però en la pràctica en el dia de l'inici de fosa va cridar l'atenció sobre el joc de l'actriu Lyusi Lyu en la pel·lícula, "Xangai Kid." Va quedar tan impressionat per ella que va canviar immediatament la nacionalitat del seu personatge, sense convidar al càsting per al paper d'O-Ren Lyusi.

focs artificials

Si els crítics de cinema particularment escèptics van aconseguir trobar alguns projectes K. Tarantino es comuniquen o moments no accentuades en director de "Kill Bill", el nom és conegut per tots kinogurmanu, que no proporciona aquesta oportunitat. El desenvolupament de la trama de la pel·lícula és similar a l'acció amb uns magnífics focs artificials, que són sense pauses. A partir d'una imatge heroïnes lluitar en paelles i ganivets i fins a la batalla final, l'espectador no és capaç de prendre una respiració. No obstant això, fins i tot enmig d'aquest implacables ulls de festejos segueix en peu una de les escenes - que representa no només la culminació, sinó una còpia petita de la imatge en si, el seu manifest, compactada a 7 minuts èpica batalla amb la núvia "88 frenètic." El director de la pel·lícula "Kill Bill" intencionadament visualitza sovint estaven dirigides a les seves obres Epítet - "un bany de sang." Sang plena literalment les piscines, les esquitxades de la pressió font, lànguidament flueix càmeres de lents de vidre.

Gairebé sense diàleg

El director del projecte de la seva cambra autor de "Kill Bill" es va iniciar en la posició d'una pel·lícula clàssica en viu. Per tant, escena culminant prolongat que semblava un cop més disposats a mostrar seguidors entusiastes del seu poder, Tarantino enreda deliberadament a les cames i els braços. Per començar, el director es nega a la pel·lícula significativa fortalesa - el diàleg. Set minuts dels personatges presents en l'escena, es comuniquen entre si únicament a través de crits marcials "senyal". Després que el director nord-americà de "Kill Bill" elimina el color, deixant el / imatge en blanc i negre (en el color de solucions visuals que escena just inexpressiu van contemplar japonès), i després que tota la llum, deixant l'espectador a contemplar les ombres ballant en un duel mortal. Aquest és el curs del director ha estat reconegut pels principals crítics de cinema el punt més interessant en la pel·lícula, i una decisió extraordinària en la història del cinema.

La gamma d'atraccions

No obstant això, l'escena més destacat va ser només l'acte final a una àmplia gamma d'impressionants atraccions de la pel·lícula. Quentin Tarantino va utilitzar l'amplitud de l'ànima del seu director. Entre les peces més importants de la pintura: trets en primera persona com un joc d'ordinador, elevant l'heroïna fràgil del cap travessada per l'espasa de l'enemic, tallant el mateix home amb l'espasa a la meitat. Tots aquests episodis han permès als crítics i els espectadors ordinaris discutir sobre el sentit de la proporció i el bon gust de Tarantino.

Qualsevol persona a director de culte no pot ser tan elegant i al mateix temps, sense vergonya combinar japonès i xinès. Perquè immediatament després de l'alliberament de les imatges, molts admiradors del cinema oriental seriós van tornar contra els bàrbars d'Amèrica. tractament frívol de moltes tradicions orientals diu rudesa franca, potser va ser, però va ser la mala educació de l'elegant món d'actuacions gamberrisme i galeries d'art.