La literatura i el cinema són una unió inseparable de dos tipus d'art

El cinema i la literatura són formes d'art inextricablement unides entre si. Un d'ells es va originar en l'antiguitat. L'altre era al final de la XIX e segle. No obstant això, la literatura i el cinema tenen una estreta connexió i no es debiliten fins i tot en l'era de la tecnologia informàtica. Quina és la força d'aquesta aliança?

La literatura i el present

Un home del segle XXI té pressa per viure. No té temps per a una deliberació prolongada. Necessita tenir temps per fer una carrera, obtenir una professió nova, obtenir una altra novetat de tecnologia. En altres paraules, construir una vida de manera moderna.

Llegeix el treball de tres volums del clàssic? Per què? La visualització de la versió de la pantalla cinematogràfica no trigarà més de dues hores. Aquesta activitat, a diferència de la lectura, s'adaptarà al ràpid ritme de la vida. No obstant això, el treball de destacats directors i actors mostra d'una altra manera. La literatura i el cinema no han perdut el contacte. Un tipus d'art relativament nou pot reactivar l'interès pel que va aparèixer a l'Antiguitat.

Les pel·lícules animen a llegir un llibre

Els cinematògrafs i avui es dirigeixen a obres de literatura clàssica. En les últimes dècades, no s'ha creat una adaptació cinematogràfica. Segons la novel·la de Dostoievski, per exemple, un director ben conegut va fer una sèrie de televisió. Sorprenentment, els editors havien de publicar la novel·la "Idiot" en grans edicions. Després d'observar la sèrie, l'home modern, malgrat la manca de temps lliure, va començar a llegir Dostoievski.

Exemples de cribratge, estimulant les vendes en el mercat del llibre, molt. Però per comprendre quina és la relació de la literatura i el cinema, val la pena recordar on va començar tot. Qui i quan va utilitzar per primer cop una obra d'art com a material per a la creació de la pel·lícula?

L'aparició de la cinematografia

El cinema va ser creat al segle XIX. Però la primera pel·lícula sonora va sortir molt més tard, el 1927. La cinematografia es va convertir, com ho va dir el gos meditant de Bulgakov, l'únic consol per a les dones. Però no només per a ells. El cinema va guanyar popularitat massiva.

L'adaptació a la pantalla de l'obra d'art, realitzant la connexió d'aquest tipus d'art com la literatura i el cinema, s'ha convertit en un gènere indispensable. Els directors i guionistes es van dedicar a les creacions dels clàssics. El 1902 es va rodar un curtmetratge basat en el treball de Zola.

Fins i tot abans de l'arribada del cinema sonor, els directors van començar a filmar les famoses creacions d'escriptors russos. El 1909, Peter Chardynin va presentar l'audiència a la seva interpretació del poema Dead Souls. No obstant això, si parlem de "Literatura russa al cinema", hauríem de dir algunes paraules sobre l'adaptació de les històries de Pushkin.

Promoció de la cinematografia

Fins el 1917, es van crear gairebé totes les obres del gran escriptor rus. Estem parlant, per descomptat, de la prosa. Les versions en pantalla de principis del segle XX tenen poc en comú amb els moderns. Més aviat eren algunes il·lustracions d'històries famoses.

En l'era del cinema silenciós, els cineastes es van dirigir als textos de Pushkin, que podrien haver estat deguts a la promoció d'un nou tipus d'art. El cinema necessitava un nom conegut a tot Rússia. Abans de la revolució, les companyies privades de cinema operaven al país. Després del dissetè any, les seves activitats es van suspendre. No obstant això, les pel·lícules basades en la prosa de Pushkin van continuar creant-se en temps difícils per a Rússia.

En la història de les adaptacions soviètiques hi va haver períodes de silenci. Per exemple, a l'era del desglaç de Khrushchev només hi ha una pel·lícula, basada en les obres de Pushkin, "The Captain's Daughter".

Leo Tolstoi

Per primera vegada, els cineastes nacionals van intentar traduir War and Peace en pantalles l'any 2015. A continuació, els directors estrangers es van inspirar en l'obra de Tolstoi. En una de les adaptacions, el paper de Natasha Rostova va ser interpretat per Audrey Hepburn. Però el que els cineastes nord-americans, fins i tot els més dotats, poden conèixer sobre la misteriosa ànima russa? El director de Hollywood no pot transmetre l'esperit de les característiques nacionals de la novel·la de Leo Tolstoy. Així doncs, els treballadors soviètics de la cultura van creure. Així que van decidir fer una pel·lícula basada en el llibre del gran escriptor. I igual a aquesta adaptació cinematogràfica en molts criteris, el cinema mundial no ho és.

La pel·lícula, inclosa en el Guinness Book of Records

Sergei Bondarchuk va ser triat com a director de la pel·lícula. Del fons es van assignar trenta mil rubles (significatius per aquells temps l'import). Els artistes van començar a treballar sobre esbossos de disfresses i decoracions. L'escriptor de guió va estudiar estudis literaris, la correspondència de Tolstoi, fonts militars i documentals. Varis mesos per actuar. El tiroteig va ser acompanyat per moltes dificultats. El repartiment a l'inici del treball ha canviat moltes vegades.

La literatura russa al cinema nacional té una llarga i interessant història. Però mai, ni abans ni després, trets d'una obra d'art no eren tan grans. Segons el nombre d'estrelles del cinema, la pel·lícula "Guerra i pau" no té res a veure amb la història.

Fiodor Dostoievski

La primera pel·lícula sobre prosa va ser filmada el 1910. Un quart de segle després va aparèixer la "Història de Petersburg", que representava una barreja de "Netochka Nezvanova" i "White Nights". A continuació Dostoievski va crear pintures a França, Japó, Itàlia. Pel que fa al cinema intern, cap prosa no va causar molta controvèrsia i debat sobre els mètodes d'interpretació a la pantalla, ja que l'autor va crear el gran "llibre de cinc".

La ficció al cinema de l'època soviètica és, en primer lloc, l'adaptació de les històries, novel·les i novel·les de Dostoievski. Els seus personatges són tan complexos que jugar-los en l'ambient actiu es considera un gran honor. Per als cineastes, la mateixa adaptació de "Idiota" o qualsevol altra obra de Dostoievski no és només una transferència de la trama a una pantalla de cinema. Aquesta és una oportunitat per donar als espectadors una visió especial de les idees de l'escriptor prosa.

Llibre místic

La Unió de Literatura i Cinema es va desplomar més d'una vegada en els intents de filmar el "Mestratge i Margarita".

Bulgakov és l'escriptor rus més misteriós. S'ha parlat molt sobre el destí maligne que persegueix els actors que van jugar els herois de la novel·la. El rodatge del llibre de Bulgakov, per regla general, es va interrompre. Completat va començar només dos directors.

Potser tot està en el misticisme que envolta l'escriptor. O, potser, hi ha àrees de consciència humana en què la literatura i el cinema encara no es creuen? La composició de Bulgakov avui no té una adaptació cinematogràfica, que correspondria a l'original. Cap director va poder recrear l'ambient de la societat de Moscou, la devastació del Mestre, el sofriment de Margarita, els trucs de Koroviev i Behemoth, de manera que les impressions de la pel·lícula eren comparables en força amb les sensacions que el lector experimentava. Però dir que la prosa de Bulgakov no està subjecta a l'adaptació cinematogràfica és impossible.

"Un cor humà, no un gos ..."

El 1987, en una de les revistes literàries es va publicar la història "Dog Heart". Un any després, Vladimir Bortko va rodar una pel·lícula basada en el treball de Bulgakov. El resultat del treball del director, actors destacats i el famós compositor va ser la millor versió en pantalla de la prosa d'aquest escriptor en la història del cinema.

El director no va canviar la trama per filmar. Va crear un sistema d'imatges basat en la prosa de Bulgakov. Sharikov no s'hauria convertit en un cinopersonazhem tan interessant i acolorit, si en la creació del seu personatge, el guionista i el director utilitzaven només el text de l'original.

S'han afegit escenes. En la creació de la pel·lícula, el director va participar Julia Kima. El poeta va escriure els textos de les cançons que van fer els participants a la reunió, tan amagats per Preobrazhensky. Kim també és autor d'un improvisat chastooshkas, que, juntament amb els balls de Sharikov, va conduir el professor a un estat inconscient. "Està encara ballant?" El professor pregunta amb veu feble. La resposta còmica no es troba a la història de Bulgakov. El guionista de la pel·lícula ha invertit amb aquestes paraules la consciència, l'amargor que experimenta el lluminós de la ciència del món a la vista del resultat del seu propi experiment.

Qui és Sharikov? Aquest no és un home amb el cor d'un gos, com ho va dir el doctor Bormental. Sharikov és un canalla amb un cor humà. I en això, segons Preobrazhensky, rau la raó de les terribles conseqüències de l'operació.

Sharikov crea el seu nou món amb l'odi del vell. No té educació, és tossut i categòric. Ell expressa una opinió sobre la reforma econòmica necessària molt breument, de forma concisa: "Prenguem i comparteixis". A la pel·lícula, el personatge de Bulgakov no hauria estat tan viu, sinó per a un joc d'actor amb talent, escenes addicionals i aparentment insignificants. El director va donar l'esperit del temps, l'anomenada ruïna, l'atmosfera de la catàstrofe. La tragèdia de l'era postrevolucionària també es transmet per la música creant un fons de la imatge.

Sholokhov

En un escriptor amb talent, un petit i menor personatge s'eleva al nivell d'un heroi de ple dret. En la novel·la "Quiet Flows the Don" només hi ha tals personatges. Sholokhov era un representant de la tendència realista de la literatura. Però no "fotografia" el que veia. La manera en què un escriptor va patir experiència i impressions en paper es pot comparar amb l'habilitat d'un pintor. I el més talentós de l'autor, més difícil és que el director tradueixi les seves idees a la pantalla.

Sergei Gerasimov va aconseguir crear una adaptació decent de la novel·la de Sholokhov. Posteriorment, els intents d'altres realitzadors per fer una foto de "Quiet Flows the Don" van ser causats per la vaga ràbia dels crítics i la decepció del públic. El cinema està relacionat amb la literatura. Però només si el domini del director no és inferior al do de l'escriptor de l'autor del llibre, per a l'adaptació del que està prenent.

Vasily Shukshin

La prosa d'aquest autor era fàcil i pròxima al simple lector. Shukshin no només era escriptor sinó també guionista, director i actor. Així que ell sabia millor que altres cineastes, la força de la relació entre conceptes com la literatura i el cinema.

Els nens avui són difícils d'entendre per què llegir un llibre, si hi ha una pel·lícula. Aquestes idees sobre la literatura conduiran al fet que aviat el llibre es convertirà en una raresa. Una cosa imprevista i inútil. Shukshin creia que cap adaptació a la pantalla podria substituir la lectura de les obres de Tolstoi, Dostoievski, Gogol. Els mitjans del cinema i la literatura, segons ell, no són iguals. La cinematografia és un art. Però només la persona de lectura pot avaluar el domini del director.

La literatura interna al cinema és un tema dedicat a molta investigació. Aquests àmbits tenen una relació mútua. Però la literatura pot existir sense adaptació. La cinematografia, però, sense prosa clàssica representaria una forma primitiva d'entreteniment. Fins i tot les pel·lícules sobre temes originals només reben crítiques positives si es creen d'acord amb les lleis de la prosa clàssica.