La pintura "El petó" Gustava Klimta: història i descripció

Gustav Klimt reconegut a tot el món, però la més popular és la pintura "El petó". No sense raó es diu una de les millors creacions del mestre. Oda a la bellesa, la puresa i l'amor en tota la seva immensitat.

sobre assistent

Gustav Klimt va néixer a Àustria, al mig de del segle XXI. 14 de juliol de, 1862 - un dia beneït per la pintura austríaca, ja que és gràcies a l'artista en la seva aparició, anat evolucionant i guanyant reconeixement Nouveau. En les seves obres, va exaltar la bellesa del cos femení, en primer lloc, de manera que una gran part del seu treball és inherent a un erotisme franc.

Pare Klimt va ser un artista-gravador, si no s'ha determinat el seu destí, llavors almenys empès pel camí correcte.

Va rebre una educació apropiada a l'Escola d' Arts Decoratives, que es troba a Viena.

La vida ha estat generosa amb l'artista, que ha conegut la glòria i l'honor durant la seva vida, convertint-se en un professor de l'Acadèmia d'Arts de la seva terra natal.

Gustav Klimt no va ser el 6 de febrer de, 1918.

etapes de desenvolupament

Els primers treballs, "assaig amb raspall professional", en la seva major part consistia en els frescos que adornen els llocs públics - com ara teatres. Totes les pintures van ser fetes en l'estil de "naturalisme".

Les primeres manifestacions de la personalitat, el que demostra plenament la pintura "El petó", es poden veure en el disseny del Museu d'Història de l'Art. Va ser allà el 1891 Klimt va dissenyar un conjunt d'escales, que representen figures al·legòriques, el que demostra l'amor de l'artista per precisa, verificats i siluetes ornamentalismo. No obstant això, amb el temps el principi dels treballs de construcció està canviant - a la fi del segle XIX, adquireixen major simbolisme i elements decoratius.

Gustav Klimt - sense exagerar, el focus de l'austríaca d'avantguarda en el canvi de segle. Va prendre part activa en les activitats de les comunitats "secessió", fundada pels pioners en el camp de la pintura.

El treball més important de Klimt (i el famós quadre "El petó" també) pertanyen al període tardà de la creativitat - és en aquesta etapa, tots els retrats de diferent claredat sorprenent, subtil efecte de "mosaic" i slozhnosochinennogo imatges que estan canviant la naturalesa, fins i tot, en funció de la variació de l'angle de visió . Els seus treballs demostren la unitat i lluita de contraris, que són cantades pels filòsofs. D'una banda, Gustav eager de llibertat en el procés d'objectes d'imatge. Aquesta set de trencar els cànons, fa percebre objectes escrits en termes de simbolisme, com Klimt intenta transmetre a l'audiència de tot el voluble i incomprensibilitat del món que tenim la realitat i el temps percebut més alt. De l'altra - per adorar-hi, i ara glorifica la natura en tota la seva naturalitat, allisant l'ornamentació.

corona de la creació

La major fama entre els coneixedors com l'Art Nouveau i Art en general, trobar la imatge G. Klimt "El petó".

Val la pena assenyalar que aquesta obra pertany a la "època d'or" de l'artista - llavors no era la seva fascinació per la feina de disseny decoratiu, expressada en l'abundància d'or.

No obstant això, l'obra de Klimt són tals que l'or no sembla vulgar i no evoca pensaments de querubins grassonets. El color en aquest cas pren el paper d'un catalitzador, el que augmenta l'efecte de conjunt que produeix la pintura.

L'autor de l'obra "El petó" treballat sobre ella durant un any, tenint la bretxa total creativa entre 1907 i 1908.

Història de la creació

Segons la creença popular, la història de la foto següent. Earl, el nom no ha arribat fins a nosaltres, va encarregar la pintura de l'artista com un regal per a la seva núvia. La condició principal per al client era el fet que el gràfic amb la núvia havia de ser mostrat fusionat en un petó apassionat.

Com realitzar un pintor d'encàrrec, conegut per tots, però l'aristòcrata tractant d'impressionar a la seva estimada, estava content. No obstant això, ell estava interessat en una pregunta. Per alguna raó, els seus herois llavis d'imatge mai es toquen entre si? La resposta de Klimt que "aquest era el pla," va tractar d'expressar l'amor i l'anhel completa desig que precedeixen petó. La resposta va satisfer al client, i que presenta una imatge de la seva estimada. Dona tan impressionat amb la feina que immediatament va acceptar una proposta de matrimoni.

Després d'una estona, quan es va convertir en la pintura coneguda "El petó" de Klimt, la història va ser complementada per l'autor. Resulta que en el procés d'escriure Gustav fer-se sentir una atracció cap a la noia. I a causa de la gelosia i no està permès tocar els llavis del comte d'ella.

Descripció externa

composició de la pintura és bastant simple - no està sobrecarregat o una gran quantitat d'actors, ni la complexitat de la situació general. Aquest és el Klimt - sinceritat completa i una descripció del que és realment interessant.

Prat de la flor, que es troba en un penya-segat. Parella en l'amor en aquest prat, allunyat del món, enviat exclusivament entre si i amb el sentiment general. aura d'or, despreniment total d'imatges no estan vinculats a un lloc o amb l'edat. Això crea la impressió de la dimensió de l'acció, i no està subjecte al temps cruel. No hi ha història, no hi ha problemes d'humà i natural - res. La pintura "El petó" (foto) mostra l'espectador simplement amants.

significat general

Com es va esmentar anteriorment, aquesta pintura va ser escrit durant la "edat d'or" de Klimt, que concedeix gran importància a l'expressió de les seves idees decoratives. En general, en el moment un paper important en la popularitat de les obres de l'artista va jugar el seu amor de pa d'or. Aquest color sempre ha tingut un efecte en l'audiència, que es pot trucar màgica - va atreure, fascinat, va donar pes i inculca un sentit de solemnitat, que és l'os. No és d'estranyar que l'or ha jugat el primer violí en el procés de registre dels edificis religiosos, ¿no és així?

Per descomptat, ningú dubte no pot dir ara que va tenir en compte en el procés d'escriure la seva obra, Gustav Klimt. Descripció de l'obra "El petó" per qualsevol persona que el va veure, és subjectiva. No obstant això, gairebé tots evidencien els mateixos sentiments.

enlluernadora llum procedent del "petó", transmet plenament el significat de la imatge. profunditat de la imatge es redueix a un mínim - no hi ha transicions, un sentit complet d'un pla de dues dimensions. A través d'aquest curs de pintures espacials semblen gairebé il·limitades.

I la postura d'homes i dones increïblement eloqüents - es va tornar lluny de l'espectador, va tornar la seva atenció per complet a la seva estimada, a aïllar-se de tot extern. Ell està ocupat amb només a si mateixos.

Influència de colors i dissenys

La majoria dels crítics van dir que la pintura "El petó" és una unió en tota seva magnitud, però se centra en els vestits d'herois. No obstant això, si es mira de prop, podem veure el contrast a la roba - home inherent a les formes dures, clares, camps en tons de gris, negre i blanc, mentre que una dona té unes suaus corbes arrodonides aïllades paleta bigarrada. A causa del fet que comparteixen un halo d'or comú, aquesta diferència en les imatges de descuidat, especialment des que es mitiga causa de l'ornamentació general patró de mosaic.

fons eròtic

És de destacar que la font de l'aurèola dels seus ossos, és un home. Va ser ell envoltat de dones, pressionant als llavis. Aquesta tècnica utilitzada no és per casualitat Gustav Klimt. "El petó" - una imatge que sona com una celebració de la naturalesa, basat en la força dels homes i dones de compliment. Es determina l'energia total d'un home de la lona - un poderós i majestuós, però suau, amorós. El contorn del seu casualitat similar a la campana, la virilitat - posa en relleu un veritable "animal" subtext de relacions en què no hi ha un lloc de sociabilitat, la lluita pels drets i altres elements de la vida en aquests anys, que estava tractant de rentar els límits entre els sexes. En ser l'oposat de la dona estimada es representa de genolls, que li havia unit, tota la seva postura demostra humilitat i comunicat.

Un petó?

Malauradament, molts d'ells només un estudi va avaluar el talent de l'artista Gustav Klimt. "El petó" - una imatge d'un brillant en la seva sinceritat i enlluernadora, però el seu treball no es limita. Compensar aquesta injustícia, destaquem alguns dels treballs de l'artista, que no mereixen menys atenció.

Pallas Athena

Irònicament, en lloc de "petó", però no menys sincer. Aquest quadre va ser pintat per un parell d'anys abans del començament del segle XX - va ser en aquest temps va començar a aparèixer les primeres oportunitats per a les dones en la manifestació de si mateix com a persona. Encara més - en el moment tolera la idea de la regla de la meitat justa de la humanitat. La personificació d'aquestes tendències és la deessa Athena Pallas - el focus de la ment, la saviesa i determinació. Ella està segura de si mateixa, no tenia cap dubte de la victòria, és només prou per donar un cop de mà. La pintura "El petó", diu una altra cosa, oi? entreteixint el cos i l'ornamentació, els patrons i el fons dels caràcters - - un i, no obstant això, en l'escriptura de la imatge ja elements que es trompeta Klimt des d'ara emergent. I només cal veure aquests ulls! Tota la força sobrehumana i el poder del món en els seus ulls.

or Adele

En aquesta imatge, creat per ordre de l'industrial que va decidir fer un regal a la seva dona, Klimt es va convertir en tot el seu poder. És un realisme orgànica tàndem i abstracció. Entrellaçament espiral micènic i l'ull egipci afegeix exotisme i erotisme ocult en el treball no és just. Reitera escenari va passar amb l'amor, però la diferència principal és que l'artista era un sentiment mutu aquest moment. La pintura "El petó" representa el zenit d'amor de la parella en el "Golden Adele," l'afecció Klimt va pintar marciment, que no afecta la bellesa, el poder i la lluminositat d'una dona.

El seu nom era Adele Bloch Bauer. Estava casada amb un home que era molt més gran que ella estava patint de mals de cap i tenia una afecció aguda per al tabac. Klimt va contractar al seu marit, per tal de pintar un retrat de la seva estimada esposa. La seva reunió celebrada el 1904, el mateix any va començar el treball en la pintura. I el romanç entre un mestre i model.

El senyor Bloch Bauer de Gustav va notar actituds i Adele, però no va aixecar una pudor. Va actuar de forma diferent - ho va fer en una recerca sense fi del retrat ideal d'una parella per passar el major temps possible junts. El pla va ser un èxit - la sensació es va esvair, els amants cansats l'un de l'altre. relació secreta va acabar immediatament, ja que estava sense acabar "Golden Adele".