Modernisme - és ... el modernisme en l'art. representants del modernisme

Modernisme - un moviment en l'art caracteritzat per una sortida d'experiència prèvia en la història de l'art fins a la seva completa negació. El modernisme va sorgir a finals del segle 19, però el seu apogeu va arribar a principis del segle 20. El desenvolupament del modernisme va ser acompanyat per canvis significatius en la literatura, les arts visuals i l'arquitectura. La cultura i l'art no sempre poden haver-hi canvis espontanis, però ja s'està sentint la necessitat de la modernitat com un mitjà de canvi a principis del segle 20. Bàsicament, el procés d'actualització està en calma, però de vegades va prendre formes militants del modernisme, com va ser el cas amb el jove artista Salvador Dali, que estava tractant de construir un surrealisme art sense demora. No obstant això, la cultura i l'art tenen la capacitat d'oportuna, de manera que ningú pot accelerar o alentir el procés.

Evolució del modernisme

El paradigma de la modernitat ha arribat a ser dominant en la primera meitat del segle 20, però llavors el desig d'un canvi radical en l'art va començar a declinar, i els francesos "art nouveau", Alemanya "Art Nouveau" i "moderna de Rússia" modernisme precedent com un fenomen de revolucionari, va prendre una forma més relaxada .

El modernisme en les arts o l'art de la modernitat?

Comprendre la priorització d'aquestes formulacions va anar a escriptors, artistes i arquitectes de tot el món civilitzat. Alguns representants de les principals llums al camp de l'art creu que el modernisme - un canvi llargament esperat, i han de ser donar prioritat a un major desenvolupament de la civilització, l'altra branca de paper modernisme renovació de les zones individuals en l'àmbit de l'art i res més. La controvèrsia va continuar a provar el cas ningú podria. No obstant això, el modernisme a l'art vi, i això va ser l'impuls per a un major desenvolupament de la mateixa en totes les direccions. Els canvis no van ser perceptibles immediatament afecta la inèrcia de la societat, com és habitual, van començar a discutir les noves tendències, algú va ser per al canvi, algú no els accepta. A continuació, el primer pla va actuar directors d'art modernisme, escriptors, músics, i tots els que va pensar progressiva, va començar a promoure noves coses, i poc a poc va ser reconegut modernisme.

El modernisme en les arts visuals

Les direccions principals del modernisme a la pintura a gran escala, dibuix del retrat, l'escultura i altres formes d'art visual sorgit en la segona meitat del segle XIX. La fundació va ser posada en 1863, quan París va ser inaugurat l'anomenat 'Saló dels Rebutjats ", una trobada-avngardisty artistes i presentar el seu treball. saló de nom parla per si mateix, el públic no va acceptar una pintura abstracta, ho va rebutjar. No obstant això, la mera aparença de "Saló dels Rebutjats" diu que l'art modern està a l'espera per al seu reconeixement.

adreces modernisme

Aviat tendències modernistes van prendre forma concreta, les següents tendències en l'art:

• L'expressionisme abstracte - un estil especial de pintura on l'artista passa la seva creativitat quantitat mínima de temps, llança pintura sobre llenç, tocs caòtics als pinzells de pintura, fent traços a l'atzar.
• Donada - obres d'art en un disseny d'estil collage sobre llenç alguns fragments d'una matèria. Les imatges són generalment imbuïts de la idea de la negació, l'enfocament cínic amb el tema. Estil sorgir immediatament després de la Primera Guerra Mundial i es va convertir en un desplegament de sentiments de desesperança, que preval en la societat.
• Cubisme - disposades aleatòriament figura geomètrica. L'estil en si és molt artística, obres d'art originals a l'estil del cubisme creat Pablo Pikasso. Un enfocament una mica diferent a l'obra de l'artista Pol Sezann - les seves pintures també s'inclouen en el tresor de l'art mundial.
• Postimpressionisme - el rebuig de la realitat visible i substitució d'imatges reals d'estilització decorativa. Estil amb un gran potencial, però està completament implementada només Vincent van Gogh i Pol Gogen.

Surrealisme, una de les principals fortaleses del modernisme

Surrealisme - somni i la realitat, el veritable art, el que reflecteix la ment més imaginativa de l'artista. Els més destacats pintors surrealistes van ser Salvador Dali, Ernst Fuchs i Arno Breker, que en conjunt formen el "Triangle d'Or del surrealisme".

estil de pintura amb un toc d'extrema

Fauvisme - un estil particular, causant una sensació de passió i energia, que es caracteritza per l'exaltació del color i colors expressius "salvatges". La trama és també, en molts casos, fins al punt d'extrem. Els líders d'aquesta tendència van ser Henri Matisse i André Derain.

Organics en l'art

Futurisme - una combinació orgànica de l'art i els principis del cubisme fomizma, un malbaratament de colors barrejats amb les interseccions de les línies rectes, triangles i angles. Dinàmica de la imatge és un personatge que tot el consumeix en la imatge tot està en moviment, l'energia es pot veure en cada detall.

Estil georgià Niko Pirosmani artista

Primitivisme - la imatge artística en l'estil d'una simplificació conscient i deliberat, el que resulta en un patró similar a la creativitat primitiva de l'infant o les pintures murals a les coves de les tribus primitives. La pintura d'estil primitiu no redueix el seu nivell artístic, si s'elabora per un veritable artista. Un representant prominent de primitivism era Niko Pirosmani.

modernisme literari

modernisme literari substitueix un establerts cànons clàssics de la narrativa. Format en el segle 20, l'estil d'escriptura de novel·les i històries poc a poc va començar a mostrar signes d'estancament, hi havia una certa monotonia de les formes de presentació. A continuació, els escriptors van començar a recórrer a altres interpretacions, utilitzats anteriorment de la concepció artística. Els lectors s'han ofert els conceptes psicològics i filosòfics. Així que hi va haver un estil que s'obté la definició de "corrent de consciència" sobre la base d'un coneixement profund en la psicologia dels personatges. L'exemple més destacat del modernisme a la literatura és una novel·la de l'escriptor nord-americà William Faulkner anomenat "so i la fúria".

Cada un dels personatges de la novel·la s'analitza en termes dels seus principis vitals, qualitats morals i aspiracions. La tècnica de Faulkner es justifica, ja que s'ha de l'anàlisi diligent i profunda de la naturalesa del personatge té una història interessant. A través del seu estil d'escriptura investigació Uilyam Folkner és part dels escriptors "d'or de cinc" dels Estats Units, igual que els altres dos escriptors - Dzhon Steynbek i Skott Fittsdzherald, que en el seu treball tractant de seguir la regla d'anàlisi en profunditat.

representants del modernisme a la literatura:

• Uolt Uitmen, millor conegut pel seu poemari "Fulles d'herba".
• Sharl Bodler - una col·lecció de poesia, "flors del mal".
• Arthur Rambo - poesia "Il·luminacions", "Un estiu a l'infern."
• Fyodor Dostoevsky amb les obres de "Els germans Karamazov" i "Crim i càstig" és un modernisme literari rus.

El paper de les forces vectorials de guia que influeixen en els escriptors - fundadors del modernisme, porta als filòsofs Henri Bergson, Uilyam Dzheyms, Fridrih Nitsshe, i altres. No em quedo a un costat i Sigmund Freud.

Gràcies a la modernitat en els primers trenta anys de les formes literàries del segle 20 s'han canviat radicalment.

L'era de la modernitat, escriptors i poetes?

Entre els més coneguts escriptors període modernisme són els següents escriptors i poetes

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poeta rus amb una destinació tràgica, va perdre a la seva família en els anys de repressions de Stalin. Ell és l'autor de diversos llibres de poemes, així com el conegut poema "Rèquiem".
• Franz Kafka (1883-1924) - un escriptor austríac extremadament controversial les obres del qual van considerar absurd. Durant la vida d'un escriptor de les seves novel·les no van ser publicats. Després de la mort de Kafka tots els seus treballs han estat publicats, malgrat el fet que ell fermament es va oposar a això i durant la vida evocava els seus executors cremen novel·les immediatament després de la seva mort. Personalment destruir l'escriptor manuscrit no podia, mentre ells anaven per les mans i tornar-los a l'autor, cap dels seus admiradors no anava a.
• Uilyam Folkner (1898-1962) - el guanyador del Premi Nobel de Literatura 1949, que és famós per haver creat un comtat fictici en el cor dels Estats Units, anomenat Yoknapatawpha, poblat amb personatges i va començar a descriure les seves vides. obres de Faulkner caràcter estructural són increïblement complexa, però si el lector no aconsegueix comprendre el fil de la narració, i després eliminar-lo de la novel·la, la història o la història del famós escriptor nord-americà ja no és possible.
• Ernest Hemingway (1899-1961) - un dels més fidels seguidors del modernisme a la literatura. Les seves novel·les i contes criden l'atenció per la seva força vital. Al llarg de la seva vida, l'escriptor era un irritant per les autoritats dels Estats Units, es va molestar sospites ridícules, mètodes que van ser utilitzats per la CIA per dur a Hemingway al seu costat, eren absurds. Tot va acabar un escriptor atac de nervis i la col·locació temporal en un hospital psiquiàtric. L'escriptor només té un amor en la seva vida - la seva escopeta de caça. 2 de juliol de, 1961 Hemingway es va suïcidar disparant-se amb una pistola d'això.
• Thomas Mann (1875-1955) - escriptor alemany, assagista, un dels escriptors polítics més actius d'Alemanya. Totes les seves obres estan impregnades de la política, però el seu valor artístic, que no perden d'aquesta. Mann no és aliè a la creativitat i sensualitat, un exemple d'això - la novel·la "Les confessions de Felix Krull". El protagonista és un personatge obres d'Oscar Wilde, Dorian Gray. Els signes de la modernitat en l'obra de Thomas Mann òbvies.
• Marcel Proust (1871-1922) - escriptor francès, autor de l'obra de set volums "A la recerca del temps perdut", que es considera una de les mostres més significatives de la literatura del segle 20. Proust és un ferm seguidor de la modernitat com el camí més prometedor de desenvolupament literari.
• Virdzhiniya Vulf (1882-1942) - escriptor anglès, es considera que el seguidor més autèntic de la "corrent de consciència". El modernisme va ser un escriptor per al sentit de la seva vida, a més de nombroses novel·les de Virginia Woolf en l'actiu són diverses adaptacions de les seves obres.

El modernisme literari ha tingut una influència significativa en l'obra d'escriptors i poetes en termes de millora i desenvolupament.

l'arquitectura moderna

La frase "el modernisme en l'arquitectura" es refereix al terme "arquitectura moderna", ja que traça la connexió lògica. Però el concepte de la modernitat no sempre vol dir "moderna" és la paraula més adequada "moderna". Art Nouveau i Modernisme - dos conceptes diferents.

arquitectura moderna implica el començament de pioners creatius de l'arquitectura i el funcionament d'ells un cert període de temps modern, amb el 20-bit i 70-s del segle passat. L'arquitectura moderna es remunta a les xifres més recents. Va marcar cinquanta anys i hi ha un període de modernisme en l'arquitectura, mentre que l'aparició de noves tendències.

Les tendències en l'arquitectura moderna

L'arquitectura moderna - aquestes són àrees separades de l'arquitectura, com la construcció funcional Europea de 1920-1930 o la immutabilitat del racionalisme de l'arquitectura russa dels anys vint, quan les cases es van construir milers d'un projecte. Aquest alemany "Bauhaus", "Art Deco" a França, l'estil, orgànic, arquitectura internacional brutalisme. Tot l'anterior és les branques d'un arbre - l'arquitectura moderna.

Prestavitelyami modernisme en l'arquitectura són: Li Korbyuze, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Walter Gropius, Frenk Lloyd Rayt i altres.

El modernisme a la música

Modernisme - un estil de reemplaçament en principi, però en canvi la música depenen principalment de les direccions generals de la cultura etnogràfica de la societat. tendències progressives de segments culturals estan inevitablement acompanyada de transformacions en el món de la música. La modernitat té les seves pròpies condicions de les institucions musicals que han circulat en la comunitat. No obstant això, la cultura de la modernitat no canvia les formes musicals clàssiques.