El romanticisme en la pintura

Al final del XVIII, principis del segle XIX la idea de classicisme i la Il·lustració perdre el seu atractiu i rellevància. Una nova tendència en l'art, que és en resposta a les tècniques clàssiques canòniques i l'educació moral del públic es va dirigir a la teoria de l'home, el seu món interior, guanyant força, i va prendre possessió de la ment. El romanticisme va ser molt estès en tots els àmbits de la vida cultural i la filosofia. Músics, artistes i escriptors en les seves obres van tractar de mostrar l'alt propòsit de l'home, el seu ric món espiritual, la profunditat dels sentiments i emocions. A partir de llavors l'home amb les seves lluites internes, la recerca espiritual i experiències i no "borrosa" la idea del benestar i la prosperitat s'han convertit en el tema dominant en les obres d'art.

El romanticisme en la pintura

La profunditat de les seves idees i experiències personals pintors passen a través de la imatge artística creat per la composició, accents de color. En diversos països europeus tenen les seves pròpies característiques en la interpretació d'imatges romàntiques. Està connectat amb els corrents filosòfics, així com la situació sociopolítica, la resposta a la vida que és un art. La pintura no era una excepció. Fragmentada en petits principats i el ducat d'Alemanya no ha experimentat greus trastorns socials, els artistes no creen llenços monumentals que representen personatges titans, aquí és de gran interès en el món espiritual de l'home, la seva bellesa i grandesa, recerca moral. Per tant, el quadre més complet Romanticisme a Alemanya representat en retrats i paisatges. Obres Otto Runge - són exemples clàssics d'aquest gènere. En els retrats, executat un pintor, a través de l'elaboració dels trets facials fines, ulls, mitjançant el contrast de llums i ombres transferit el desig de l'artista per mostrar la personalitat contradictòria, la seva força i profunditat dels sentiments. A través d'un paisatge, una mica estrany, exagerada imatge dels arbres, les flors i els ocells, l'artista també va tractar d'obrir una diversitat de personalitat humana, la seva similitud amb la natura, diversa i sense descobrir. Un destacat representant del romanticisme en la pintura era un pintor de paisatges K. D. Fridrih, que se centra en la força i el poder de la naturalesa, muntanyes, paisatges marins, d'acord amb l'home.

El romanticisme en la pintura francesa va desenvolupar en diferents principis. aixecaments revolucionaris, la vida social violenta manifesten en la pintura artistes gravetat per a la imatge de parcel·les històriques i fantàstiques, amb patetisme i l'agitació "nerviós", que s'aconsegueix mitjançant un contrast de color brillant, expressió de moviments, una mica d'aleatorietat, l'espontaneïtat de la composició. La majoria de les idees completament i vívidament romàntiques es presenten en les obres de T. Géricault, Delacroix. Els artistes utilitzen amb mestria color i la llum, creant una profunditat polsant de sentiment, impuls elevada a la lluita i la llibertat.

Romanticisme en l'art rus

pensament social rus vívidament va respondre a les noves orientacions i tendències emergents a Europa. La revolució burgesa, i després de la guerra amb Napoleó - els esdeveniments històrics importants que han afectat seriosament la recerca filosòfica i cultural de la intel·lectualitat russa. El romanticisme en la pintura russa es va presentar en tres principals gèneres: retrat, paisatge, art monumental, que en gran mesura va ser la influència de les idees clàssiques i romàntiques està estretament entrellaçada amb els cànons acadèmics.

En l'art del retrat al segle XIX, es presta cada vegada més atenció a la imatge de la intel·lectualitat creativa, poetes i artistes de Rússia, així com la gent comuna i camperols. Kiprensky, Tropinin, Bryullov amor va tractar de mostrar la profunditat i la bellesa de la persona humana a través dels ulls, el cap d'inflexió, detalls de vestuari transmetre recerques espirituals, la naturalesa amant de la llibertat dels seus "models". De gran interès per a la personalitat humana, el seu lloc central en l'art del gènere florida d'autoretrat. I l'autoretrat pintat en l'ordre, va ser l'impuls creatiu, una mena d'auto-informe dels seus contemporanis.

Paisatge en les obres romàntiques també va diferir originalitat. Romanticisme en l'art reflecteixen i transmeten l'estat d'ànim d'una persona, el paisatge havia d'estar en sintonia amb ell. És per això que els artistes han tractat de mostrar el caràcter de naturalesa rebel, la seva potència i espontaneïtat. Les pintures de Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, que representen els elements marins, poderosos arbres, muntanyes, d'una banda, van passar la bellesa dels paisatges multicolors i reals, de l'altra, per crear cert estat d'ànim emocional.