Neoclassicisme en la música i els seus representants

Neoclassicisme en la música - aquest és un terme tècnic que indica la direcció en la música acadèmica del segle passat. Els seus representants han imitat l'estil de les obres musicals dels segles XVII-XVIII. Especialment populars van ser les obres de compositors clàssics primerencs, així com el barroc tardà. Aquest estil dels músics del segle 20 va tractar d'oposar-se també, en la seva opinió, la sobrecàrrega emocional i tècniques sofisticades per a la música del Romanticisme tardà. El més popular d'aquesta tendència gaudir en 1920-30-s.

Característiques del neoclassicisme

Neoclassicisme a música en el seu estil és molt similar amb la direcció del neobarroc. El límit entre ells és molt borrosa. Això es deu en gran part al fet que els compositors tenen característiques estilístiques i de gènere sovint mixtes d'ambdós períodes històrics.

Avui dia, el terme "neo-clàssic" la música és bastant comú. El que els experts defineixen, en primer lloc, la imitació de la barroca i clàssics de Viena, així com l'anomenada renovació estètica d'altres períodes històrics diferents de romanticisme.

Segons el musicòleg Levona Akopyana, els investigadors actuals de vegades indegudament estenen el concepte de neoclassicisme, incloent-hi la major part de la música, que va ser composta al segle 20. I sovint no encaixa en el concepte de l'avantguarda, ni tampoc el modernisme.

Representants del neoclassicisme en la música

Els progenitors d'àrees com ara Neoclassicisme, compositors considerats que representaven la branca moderada del Romanticisme tardà de finals del segle XIX - principis del segle XX. Entre ells - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Alguns compositors coneguts estan començant a imitar l'estil clàssic en la segona meitat del segle 19. S'observen tendències similars en el "Intermezzo en estil clàssic" Modesta Musorgskogo, "minuet antic" de Maurice Ravel.

Els primers representants del neoclassicisme a la música del segle 20 van començar amb Sergei Prokofiev "Classical Symphony", i Erik Satie, que va escriure "burocràtic Sonatina", que va parodiar Sonatina Muzio Clementi.

interpretacions del neoclassicisme

Molts musicòlegs, com a experts nacionals Galina Filenko tracten neoclassicisme com l'encarnació de "l'antic tema de" no veure-ho com una estilització dels clàssics vienesos.

Alhora Filenko assenyala que l'anomenat esperit de compositors antiguitat reconstruït usant la salmòdia gregoriana. Es tracta del seu propi terme, que es refereix al cant gregorià - que odnogolosoe disseny, popular a l'Església Catòlica Romana.

Un exemple de neoclassicisme

En aquell moment, que era molt popular a la música neo-clàssica. Els representants d'aquesta tendència van deixar la seva empremta en el desenvolupament de la música. Un dels destacats representants del neoclassicisme - Erik Satie i el seu drama simfònic "Sòcrates". En aquest treball l'excèntric compositor francès va fer un cicle de cançons per a soprano i orquestra, que inclou extractes tradueix en francès de l'obra filosòfica de Plató "Diàlegs".

Els experts assenyalen que el llenguatge de la música, que és utilitzat per Satie, clara i concisa en l'expressió. El treball va consistir en una orquestra de cambra, una molt petita, composta gairebé exclusivament d'instruments de corda. Amb l'ajuda de vocalistes partit so fresc, no del tot sense trencar un caràcter estricte i auster del so.

Música Satie distingeix pel fet que no busca per assegurar que les dades coincideixen amb el text. Compositor només transmet l'ambient en general i el medi ambient. En aquest cas, la temperatura mitjana es manté constant durant tot el drama emocions.

En aquestes manifestacions Sachi és a prop dels artistes del Renaixement. Per exemple, Sandro Botticelli, Fra Angelico. I també per al pintor del segle XIX Puvis de Chavannes, a qui considerava com el seu favorit, especialment a una edat primerenca.

Tots aquests artistes, igual que Sati, només en la pintura, la imatge d'unitat van resoldre el problema eliminant contrastos inquietants, petits cops, disposició simètrica de les figures.

Estil d'Erik Satie

Sati - el representant brillant de la música d'avantguarda neoclàssic i clàssic. Crea el seu propi estil únic, que es caracteritza per emocions molt restringides en gairebé tota la seva peça principal de la música - "Sòcrates".

Sovint s'utilitza una varietat de mitjans d'expressió, que s'alternen i repetir amb regularitat. imatges aquí i amb textura, i seqüència harmònica suau. Motius i l'educació compositor es divideix en cel·les molt petites - un o dos cicles de rellotge. Al mateix repetició simètrica a una curta distància un de l'altre. En el futur, aquesta forma estructural i emocional d'usar i molts altres seguidors de Sati, representants del neoclassicisme a la música. Compositors amb raó considerat un dels fundadors francesos d'aquesta direcció.

neoclassicisme recerca

Cal assenyalar que en el desenvolupament de la música neoclassicisme, el país en què es conreava, en constant canvi. Per exemple, si en un principi que era el destí dels estats europeus, a principis del segle XX, molts representants d'aquesta tendència van aparèixer en el territori de Rússia.

El mateix s'aplica a la variabilitat d'estil. I fer-ho ell mateix el fundador del neoclassicisme musical Satie. El 1917, va llançar el seu famós i escandalós ballet "Parade". Per participar en aquesta producció tenia una mà en moltes celebritats de l'època: el llibret escrit per Jean Cocteau va treballar en el disseny conjunt de Pablo Pikasso, els papers principals es van realitzar per Leonid Massine i Lidiya Lopuhova.

La trama d'aquest treball va ser la descripció de funcions de circ farsa. Ells estan lluitant per atreure al públic, de manera que podia veure el seu rendiment, que s'organitza en una carpa de circ.

Llançat un any més tard el drama simfònic "Sòcrates" és marcadament diferent de la "Parade". Sati va dir que el món està a punt per presentar un nou producte de la marca, finalment, declarant oficialment que "Sòcrates" va decidir tornar permanentment a la simplicitat clàssica en tot, però al mateix temps manté una sensibilitat moderna.

L'estrena de "Sòcrates" es va dur a terme el 1918. En aquell moment es va convertir en una nova paraula a la música clàssica moderna. Molts amants de l'art estaven encantats amb aquest nou producte Satie.

el desenvolupament del neoclassicisme

Percebre neoclassicisme en la música com un moviment artístic va començar de debò a 1920. Va ser llavors que el compositor italià Ferruccio Busoni va publicar un article programàtic, "Nou Classicisme". Ho va fer en la forma d'una carta oberta, que va esdevenir el musicòleg populars Becker. Aquest article va ser el programa per a aquesta direcció musical.

El desenvolupament de gran abast en la cultura del neoclassicisme va ser el compositor rus Igorya Stravinskogo. Ell va ser particularment evident en les seves obres vívides i memorables - "El progrés del llibertí", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". També la mà en la promoció del neoclassicisme va posar el compositor francès Albert Roussel. És pel que fa a la seva música, el terme va ser utilitzat oficialment per primera vegada el. Això va succeir en 1923.

En general, en un estil similar treballat molts compositors de la primera meitat del segle XX. Neoclassicisme a la música alemanya neoclàssic desenvolupat Paul Hindemith. A França, va ser Dariyus Miyo i Francis Poulenc, Itàlia - Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

L'ús a la música no acadèmic

En els últims anys, la direcció de la música neoclàssica és gairebé no és reemborsable. Encara que en el segle XXI, el terme s'ha tornat més i més sovint es troben a les pàgines dels diaris i revistes de música. No obstant això, això està malament. Avui neoclassicisme musical es refereix sovint una síntesi especial d'una combinació harmoniosa de la música clàssica amb les àrees d'electrònica, pop i rock.

Alhora, els representants moderns més populars de la música, com en els dies en què l'única neoclassicisme revifat, d'Itàlia i França.