Quin és el teatre. Història de les Arts Teatre

La història de l'art teatral es va iniciar en l'antiguitat. Suposem que en aquest moment prevalgut l'esclavitud i no tenia educació. Però la gent sap el que el teatre. Créixer des del fons d'una història humana de longitud, les seves arrels, entra en els misteris de l'antiga massa popular ritus, festes i festivals. Que sorgeix sobre aquesta base l'acció primària convencional del còmic i la naturalesa tràgica (com Saturnalia, misteris) contenia elements del drama (en un disseny de parcel·la mitològica) disponibles dance, el diàleg, cançons corals, mims, màscares. A poc a poc es van produir i etapes de separació per a les bases religioses, l'aïllament d'un cor caràcters multitud, la conversió de festival de massa significativa en el partit organitzat. Tot això va preparar el camí per al sorgiment d'un favorit, amb tot el drama literari. Forçada desmembrament de l'audiència i els actors van revelar important funció social d'aquesta forma d'art.

Aquest procés s'expressa clarament en el teatre de la Grècia antiga, que ha tingut un enorme impacte en el desenvolupament actiu de l'art europeu. A les ciutats-estat, es va convertir en cap d'una important vida social. Quin és el teatre a l'antiga Grècia? Representacions eren llavors popular festival gran. A l'amfiteatre enorme, gegantina sota el cel obert, va desenes senceres de milers d'espectadors captivats. A més dels actors professionals existents podrien exercir a terme una idea i pels ciutadans - membres del propi cor. La dansa i la música eren essencials, els elements principals de l'acció.

Quin és el teatre a l'antiga Roma? Es va desenvolupar per etapes més activament per la majoria de les actuacions, fins i tot canviant el tipus d'escena, l'increment de l'equip professional de teatre, que té diversos tipus de funcionaments (música i espectacle de dansa sobre temes mitològics - pantomima, que va aconseguir en l'època de l'imperi va florir, es va mantenir fins a les 5 de la majoria. un gènere teatral popular).

teatre europeu de l'Edat Mitjana pràcticament va deixar d'existir. Uilyam Shekspir i alguns autors al segle XV. ho va reviure. Llavors, sense excepció, interpretat papers en nens i homes. L'actriu va aparèixer per primera vegada en les tropes italianes populars de còmics de la llegua que les regles del comèdia "El propòsit de l'art" (petita obra còmica amb la participació obligatòria de les màscares dels personatges).

cultura humanista del Renaixement va reviure l'antiga tradició de l'art teatral, combinant-los amb una rica tradició de patrimoni nacional popular. En les obres d'autors famosos de l'època revela la història dels conflictes polítics i socials greus.

La pujada del teatre associat a la difusió activa del classicisme, que és un terreny públic - consolidació d'alguns règims absolutistes en alguns països europeus. actors tasca era crear una imatge complexa de l'heroi que venç en les lluites internes i les proves pròpia dicotomia entre les exigències dels interessos públics i privats. Els problemes moderns en aquest període adquirida com un caràcter abstracte i universal significativa. Això és el que el teatre del classicisme.

A la segona meitat del segle 18, es va convertir en el principal portaveu de les idees de la Il·lustració burgesa ràpida. En l'art dels actors de l'època bona ciutadania està perfectament combinat amb un fort desig de crear una nova integral, amb un interès en la veritat històrica.

El romanticisme es va convertir en les aspiracions de les masses democràtiques i ideals humanistes. Sota el lema d'aquesta època en el drama desplegat seria lluita amb si mateix classicisme imitativa - per a la nació, l'historicisme, la identitat nacional.

Realisme, que va ser preparat pel teatre de la Il·lustració, i després romanticisme, va comprar un decent formes independents en 30-40gg. 19. i va arribar a la més alta posició dominant a mitjans de segle.

En el teatre modern realitzat la síntesi de moltes formes d'art, els problemes socials i les emocions - anàlisi psicològica, alta perspectiva moral, l'estat emocional de la immediatesa, la fiabilitat i l'experiència grotesca i l'exclusió, la lletra i la sàtira. Tot això ve a les combinacions més arriscades i inesperats. Quin és el teatre del nostre temps? Aquesta és una tendència pronunciada a l'acostar-se a la major activitat de les imatges per guardar els mitjans artístics importants i el seu significat. Avui dia, aquest tipus d'art és impensable sense el director. També és significatiu s'estableix ara el disseny.