Aiguafort - és la tècnica? tipus de gravat

Aiguafort - una espècie de les impressions de l'art, la imatge d'impressió del clixé final. gravat clàssica és una reimpressió de la fusta, plàstics (linòleum) o un material acrílic, tallar a través d'un tallador en forma de qualsevol patró. El nombre d'impressions en aquest cas és limitat. Aiguafort - un gravat en fusta, que es fabrica utilitzant una tecnologia especial. Al cor d'impressió de gravat - placa de metall, coure, acer o zinc.

aiguafort

Placa de metall, clixé totxo processa fàrmacs àcids. Per a l'acer utilitzat àcid nítric, per al coure - reactiu clor.

La placa de metall de mida adequada es poleix a una lluentor, desgreixada i es cobreix amb una laca resistent a l'àcid especial. Després de l'assecat, la peça de treball està modelada, que pot ser aspra i requereixen més tard reprocés. En alguns casos, la imatge pot ser completament acabat. Tot depèn de les preferències del mestre. Molts artistes troben la posada a punt necessària d'un clixé, però alguns creuen que el veritable art no ha de ser rectificat. No obstant això, el mètode no és important, però el resultat final. No obstant això, el gravat - un veritable art que requereix gran habilitat tant en la preparació com durant la preparació d'impressions directament.

circuit de processament

Després d'imprimir en el mestre blanc esgarrapat fines agulles agut totes les línies, l'eliminació amb recobriment resistent als àcids en els llocs desitjats. D'aquesta manera el metall queda exposat a reactiu disponible només en aquells punts en què cal fer que el recés. Ready preforma proshtrihovannaya es submergeix en àcid, i comença el procés de gravat. Banyera amb el fàrmac ha d'estar fermament cobert per evitar esquitxades. En aquest cas, és segur per ventilar l'habitació, de manera que l'aire no es concentra vapors àcids tòxics.

materials químics

Aiguaforts - és un procés complex que requereix certes condicions per garantir la seguretat de l'artista. No es permet l'abandó de les mesures de protecció. materials químics s'utilitzen en el mecanitzat de peces de treball metàl·liques per atac químic, són bastant perillós, els seus efectes negatius en el cos humà han d'estar completament neutralitzats, o almenys redueixen al mínim. Després del gravat el coixinet acabada es va rentar en aigua corrent, i amb ella el raspat residus de pintura.

A continuació, el substrat s'aplica a la tinta que omple tota la cavitat. la tinta en excés es retira de la superfície del tampó. A continuació, les impressions de taula de gravat es realitzen prement. El paper es pressiona a la base de la petjada de pressió corbes tancades i el contrast. Per tant, la tècnica de gravat li permet crear dibuixos de qualsevol complexitat; més primes línies, rínxols, punts i ratlles es veuen molt orgànica. Si el nombre de còpies de desenes i centenes, el clixé s'esborra a poc a poc i perd contrast. En aquest cas, cal actualitzar periòdicament la junta, un cop més que el cobreix amb laca, i gravat a l'àcid per aprofundir en el dibuix.

impressió de formularis

La placa metàl·lica processada apropiadament, de nou passat procés de decapatge, encara es pot utilitzar un nombre de vegades. Cada placa és una placa d'impressió, el que va fer que les impressions de gravat. En la majoria dels casos, aquesta imatge artística. gravat gravat es considera una de les formes més interessants de l'art. Va ser desenvolupat a principis del segle 16.

èxits creatius

En 1515 va tornar a la tècnica de gravat del famós pintor Albrecht Dürer, els seus experiments de gravat plaques metàl·liques van ser el començament de l'era de la tècnica de gravat bé. Dürer combina la creació dels gravats gravats clàssics, aquestes dues tècniques han tingut durant molt temps un valor equivalent a la feina.

pintor italià Parmigianino, insuperable mestre de gravats, els va elevar al rang de veritable art. Més tard, el pintor holandès Rembrandt va fer en les imatges d'un joc únic de llums i ombres, a més, va començar a practicar re-gravat, que va donar la profunditat del dibuix sense precedents.

aiguatinta

En 1765, el pintor francès Jean-Baptiste Leprens descobert una nova tècnica per produir tons molt suaus, que recorda a l'aquarel·la. La tecnologia es diu "aiguatinta". Per a la primera imatge gravada contorn transferit de mètode traçats nakalyvaniya coixinet després es cobreix en llocs foscos colofònia. Junta s'escalfa, la pols es fon i cobreix la superfície de la capa granular. Les àrees brillants es van processar de la forma habitual. Aiguatinta s'utilitza sovint en combinació amb la impressió en color, un mestre d'aquesta tècnica es considera a Francisco Goya, un dels millors artistes-gravadors de la història.

Zhak Kallo

Des del gravat - és un art subtil, els millors artistes dels segles 16-18 tracten de demostrar la seva vàlua en un gènere difícil. No obstant això, l'èxit va ser acompanyat per només el de més talent. Un dels més famosos mestres del gravat de principis del segle 17 va ser un artista francès Zhak Kallo. L'artista va treballar en l'estil del realisme ombrívol, les seves obres més famoses són part d'una sèrie de "horrors de la guerra", i el més eloqüent mestre d'aiguafort anomenat "Hung".

tipus de gravat

En la tècnica de gravat del segle 17 utilitzat amb èxit en la iconografia. El representant de l'escola flamenca de pintura, l'artista Anthony Van Deyk, va esdevenir una multa gravador, la pràctica de les figures sagrades. l'art de gravat permet captar els matisos més subtils d'imatges icòniques.

Un altre tipus era l'anomenat gravat reproducció. S'havia adoptat l'editor. Pràcticament la totalitat de les il·lustracions dels llibres publicats durant la segona meitat del segle 18, que es va fer en la tècnica del gravat. Aquest estil d'imatge és el més adequat per a les obres literàries. Les xifres obtingudes colorit i així van passar essència de la història. Tècnicament horari gravat estava disponible i relativament barata d'aconseguir al llarg, i la qualitat de la imatge es manté en un nivell alt.

Mezatinta - tipus de la que consumeix més temps, però molt eficaç. Es basa en l'ús de tons causa de la "granulació" de la superfície del clixé. Els buits més petits donen rugositat que d'impressió proporciona una transició suau de la llum a l'ombra. Gravats realitzats a la manera de la manera negra vellutada diferent riquesa i matisos.

La vista "original" - imatges molt artístiques que han estat només pels mestres més famosos. Per a molts artistes, el gravat s'ha convertit en una mena de punt de venda, a través de la qual són capaços de realitzar plenament les seves aspiracions creatives. El gravador més destacat del segle 18 és considerat l'arquitecte italià Giovanni Piranesi, un autor de moltes imatges de romans paisatges urbans i Antiguitats. artistes no menys famosos de l'època eren gravador Giovanni Battista Tiepolo ,, Francisco Goya, Antuan Vatto, Canaletto, Fransua Bushe.

renaixement

Al segle 19 l'art del gravat va caure en mal estat, va succeir sota la influència de l'aparició de les tecnologies d'impressió d'una manera acolorida. No obstant això, al final dels gravadors artistes del segle reiterat actualment. Nous gravats ja no eren vists com una il·lustració de l'edició del llibre, que s'han convertit en obres de ple dret d'art, les tendències artístiques en el gràfic. A principis del segle 20, van ser abordats per molts pintors francesos com Charles-Fransua Dobini, Kamil Koro i altres. Es va especialitzar en la tècnica del gravat i la parisenca pintor impressionista Edouard Manet. Entre els artistes russos que graven tècnica dominat Valentin Serov i Ivan Shishkin. gravador nord-americà va ser Dzheyms Uistler, Suec - Anders Zorn a Alemanya durant els gravats van treballar Adolf Mentsel.