Art joier. joieria mestre

art de la joieria - és la fabricació de diversos productes, en general els metalls preciosos de servir gemmes. Inicialment, les coses eren no només per la bellesa, sinó també per tal de destacar l'alt estatus social del propietari o del propietari. A més de joies sovint s'atribueix la funció màgica. S'utilitzen, per exemple, com amulets de protecció i les mascotes. La història de la joieria es remunta a l'antiguitat. Inicialment, la creació de la joieria no implica cap tipus de processament era. Des de la creació de la decoració cada vegada més complexes i sofisticades llarg dels segles perfeccionat l'art, artesans. Anem a traçar la història de la joieria de l'art i en diuen els grans mestres.

l'antic Egipte

art joier va ser sorprenentment ben desenvolupat a l'antic Egipte. Adorns creats allà, encara sorprès per la seva bellesa i complexitat. En forma general com les imatges dels déus antics. Els antics egipcis creien que la decoració es realitza funcions màgiques: protegir contra les malalties i maleficis, l'home d'enllaç amb les forces de la natura.

joies de desgast es va basar en certes parts del cos. En primer lloc, va ser la regió del cor (es considera el cos més significatiu). Per protegir-ho, el pit porta el producte en forma d'un escarabat. Escarabat simbolitza la vitalitat, l'activitat, la resurrecció. Un altre punt important va ser la meitat del front. Els antics mestres, la realització d'adorns per a ella, utilitzant els símbols del poder i la saviesa, com la imatge de la serp. Parlant de la tecnologia de la fabricació dels productes, es pot assenyalar que perseguir i gravat generalment aplicat, i estimat els materials egipcis eren d'or, plata, obsidiana i ametista.

l'antiga Grècia

Gran finor i subtilesa diferents joies d'art antic a Grècia. Una tècnica favorita dels mestres era una filigrana - durà a terme patró complex de fils d'or o plata fina, soldat a un fons de metall. El més usat en aquest disseny floral: color de la imatge, fulles, vid.

A partir dels materials, sobretot, l'or preuat - el metall antics grecs atribuïen propietats màgiques. En general, les joies va posar èmfasi en la situació del propietari, de manera que el més prim i més difícil va ser la feina, el més car val la pena. Les dones gregues riques portaven una àmplia varietat de joies. En honor eren elegants productes per al cabell i el coll, així com polseres. L'excepció va ser tal que Esparta - dones locals no eren de joieria de fantasia exuberant i, preferint una joieria de metall simple.

joieria renaixement

La joieria cridanera del renaixement a la seva elegància, bellesa i complexitat. Màsters va utilitzar una varietat de tècniques, incloent estampat, tall i esmalt. Estan influenciats en gran mesura per les tradicions antigues, però, s'han fet, i és típic d'aquells anys trets.

Per tant, la joieria no és tant indiquen l'estat del propietari, com posa en relleu el gust refinat i la imaginació. Són únics i distintius. pedres semi-precioses, perles i peces esmaltades fines decorar no només joies, però també vestits exuberants dames. Guanyant popularitat i anells de suspensió massives.

A Alemanya, els mestres fan servir en un material molt inusuals: closques de coco, ous d'estruç i Shell.

Joiers antiga Rus

art de la joieria russa té una gran història. Prova d'això són les modernes excavacions arqueològiques: la qualitat i la subtilesa del treball dels artesans antics colpejar ara. Joies de art de l'antiga Rússia va ser influenciat per les cultures escandinau, oriental i bizantí, i al mateix temps inextricablement lligat als costums i tradicions populars.

Mestres de tots els racons de la Rus de Kíev eren mestres de tècniques sofisticades, que inclouen fosa d'art, filigrana i el foc d'or. Novgorod va ser famós per les seves joies de metalls preciosos. Kíev joiers amb una extraordinària capacitat per manejar les gemmes. Les decoracions més comuns són els anomenats anells temple, que es teixeixen en el pèl o penjaven del casc. Les dones també portava una varietat de polseres i collarets amb penjolls.

Rússia en el XIV - XVII segles

Amb l'arribada del tàrtar-mongol negoci hordes de joieria que semblava oblidat per gairebé un segle. Molts mestres van morir o van ser portats a treballar en els governants de l'Horda. Només al final del segle XIV comença un retorn gradual a l'antiga tècnica. Joieria de centre artesanal es converteix en Moscou, que és una tècnica molt popular amb filigrana de plata.

En XVI - XVII de la joieria de l'art utilitza activament esmalt i pedres precioses. Joies d'aquest període riquesa inherent, brillantor i saturació de color. Les pedres són també de brillantor diferent - en safirs d'honor, robins i maragdes. Ara es diu la tècnica d'ennegriment apogeu. Moltes ciutats són centres d'orfebreria.

Joieria europea del segle XVIII

Al segle XVIII van ser els estils dominants de barroc i rococó. Això també s'aplica a la joieria. Convertit raresa moda, esplendor i colors brillants. En aquest cas, la posició de lideratge és l'art de la joieria francesa. A continuació, es va adquirir la seva forma moderna decoració. En voga per incloure gradualment els conjunts de joies, popular entre la gent rica ús a gran fermall. Les pedres més preferits són els diamants tons groguencs, rosats i blaus, i s'utilitzen tant en els homes i en el vestit de la dona.

Rússia al segle XVIII

A Rússia, en l'art de la joieria del segle XVIII florit. Això es va deure en gran part a les reformes de Pere I. Des de llavors, el negoci de la joieria és activament pren prestat tendències europees, alhora que conserva la seva identitat. A Rússia sovint vénen mestres a l'estranger. Entre ells - la famosa Zheremi Poze, que treballava a la cort durant trenta anys i ha creat veritables obres mestres de l'art de la joieria. La seva obra és considerada com a Gran Corona imperial, fet per Catalina II. Un producte únic té gairebé cinc mil cinc-diamants. Ara bé, aquesta relíquia protegeix acuradament un museu únic de la joieria - Fons de Diamants a Moscou.

En general, l'ús de pedres precioses s'està fent popular en aquest moment. Escumós, brillant, bellament decorades i processats, que es complementen perfectament i decorar gales nobles senyores i senyors.

Curiosament, la paraula "orfebre" en si també va entrar en ús en el segle XVIII. Se substitueix el bastant llarg nom de "orfebre".

Europa al segle XIX

Al centre del negoci de la joieria del segle XIX és cada vegada més generalitzada. Al mateix temps va començar a ser utilitzat pedres precioses i materials menys: aiguamarina, cristall de roca, malaquita, diamants artificials. Arts de pedres precioses de torns i l'estil general - ve a substituir el classicisme rococó, respectivament, adorns cada vegada més rigoroses i ben dissenyat. Articles amb pedres precioses poc a poc deixen ser utilitzat en vestits d'home, però a la moda inclou comandaments de bastons i tabac car.

D'artistes coneguts es poden distingir joier de la cort de Napoleó I Martina Giyoma Bienne. Al segle XIX s'estan convertint aquestes cases famosos com Cartier i Tiffany.

La situació a Rússia al segle XIX

El nivell més alt d'art de la joieria a Rússia va arribar al segle XIX. En aquest temps, canviar substancialment la direcció de l'obra, els mestres estan tractant d'allunyar de les tradicions europees i tornar a l'edat d'edat, de Rússia, donant productes un sabor nacional. Especialment moda es converteix en perles d'aigua.

A Moscou i Sant Petersburg hi ha grans empreses de la plata i l'or del cas. Especialment conegudes firmes Ovchinnikov, Postnikov, germans Grachev i, per descomptat, Karla Faberzhe. La seva increïble habilitat per conquerir-no només per saber de Rússia, sinó també les corts reials d'Europa Occidental. No obstant això, els seus productes estan disponibles i ordinari comprador - estem parlant de la caixa i els coberts.

Segons els experts, el final del segle XIX - principis del segle XX és l'edat d'or de l'art de la joieria russa.

segle XX

En l'últim segle en joieria format un gran nombre de destinacions. En les primeres dècades de l'estil predominant és modern. L'art de la joieria de la seva influència es va realitzar en l'extrema complexitat de formes i decorat amb ornaments. Activament utilitzat platí, pal·ladi, alumini anoditzat. Un cop més guanyant popularitat diamants. bijuteria i es converteix, en la qual es va estendre significativament influenciat famosa Koko Shanel.

Durant els anys de la guerra i la postguerra, els productes s'han tornat més simple, l'or sovint se substitueix amb el bronze. A la segona meitat del segle sota la influència dels mestres les idees no conformistes començar a utilitzar els materials inusuals, abans impensables per a un negoci de joieria: fusta, plàstic, acer i altres. Amb el desenvolupament de la tecnologia sofisticada apareixerà joies amb pedres camaleó que pot canviar de color depenent dels canvis de temperatura o l'estat d'ànim del seu propietari. Es converteix en perles cultivades populars de diferents colors.

En l'època soviètica, empreses de joieria russos produeixen la major part de la producció en massa. Però al final del segle passat, els mestres moderns concebuts per reviure Gremi de Joiers de Rússia per portar de tornada l'art de la joieria a la seva antiga glòria.

art contemporani

Avui en dia, joieria artesanal, potser fins i tot més que abans, es converteix en un art. Els ornaments són una forma d'expressió creativa. Les empreses modernes estan utilitzant eines i materials disponibles de manera més professional. No obstant això, molts productes estan fets de materials sintètics. I tot i que no es pot superar la bellesa i perfecció de pedres naturals, però, digne de competir amb ells.

Art de la joieria contemporània digna continuació de les tradicions dels antics mestres. I l'ús de les noves tecnologies permet crear decoracions més inusuals i interessants.