Artista Mashkov Ilya Ivanovich: biografia, la creativitat

El més brillant, original, artista del segle 20 Mashkov Ilya Ivanovich ha viscut una vida interessant i ple d'esdeveniments. Se'n va anar a través de la influència dels diferents artistes, missió revolucionària i trobar el seu lloc en l'art. El seu llegat és avui dia diversos centenars d'obres, que són en moltes col·leccions de tot el món.

Infantesa i la Família

Mashkov Ilya Ivanovich va néixer al poble de Mikhailovskoye zona dels cosacs del Don (avui regió de Volgograd) en una família de camperols pobres. Ilya va ser el major de nou germans, i els diners dels pares, que participen en el petit comerç, no estava en l'educació dels infants. Nen, que des de molt aviat va mostrar una gran tracció i la capacitat de dibuixar, va ser enviat a l'escola parroquial, però en 11 anys, el va treure i s'envia a treballar per poder ajudar la seva família. Tenia un comerciant de fruita botiga de 14 hores de peu sobre els seus peus, servir als clients, que odiava la feina, però no hi havia una altra opció.

Vocació i Formació

Ilya Mashkov més tard va passar a treballar a la botiga del comerciant, el treball no va ser fàcil, però de vegades es confia a pintar pancartes i cartells. Aquesta activitat li va donar gran plaer. En el seu temps lliure es va dedicar a copiar imatges de revistes, fent esbossos dels voltants, els ocells. El nen li agrada dibuixar. Malgrat la seva situació financera extremadament limitat, va ordenar a la bústia de correu de pintures. Un dia el mestre Borisoglebskaya gimnàs tacat dibuix un nen i li va preguntar si es vol aprendre. Ilya estava molt sorprès perquè ell ni tan sols sabia que es pot aprendre a dibuixar. Així que va començar a arribar les primeres habilitats i assessorament del professor de l'escola. Això li va permetre comprendre la seva vocació i es fixa una meta - per esdevenir un artista.

En 1900 va ingressar a l'Escola de Moscou de Pintura. Aquí s'aprèn de mestres destacats: Konstantin Korovin, Pasternak, Valentin Serov, Vasnetsov. Des dels primers anys d'escolarització Mashkov mostra un gran talent i caràcter excèntric. Ell era molt aficionat a la hipèrbole, un excés de color, amb una gran quantitat de temps va donar el desenvolupament de tècniques de dibuix, era molt funcional. Com a estudiants de baixos ingressos a l'escola, se li va oferir a temps parcial, i des de 1904 Mashkov comença a donar lliçons, guanyar-se la vida.

joventut revolucionària

Ilya Mashkov posa bastant en peu ràpidament. El 1906, es construeix a si mateix un estudi en un edifici de la Societat Politècnica. Seria casa fins al final dels dies de la creació. El 1907, es va reunir amb Petrom Konchalovskim, la reunió va tenir una gran influència sobre l'artista. El 1908, l'artista viatja a Europa, visitant França, Anglaterra, Àustria, Alemanya, Itàlia, Espanya, on es va reunir amb les noves tendències en la pintura.

El 1910, Mashkov expulsat de l'escola, però ell ja havia trobat el seu camí. L'artista és encara molta feina, a fer classes al taller de Konstantin Korovin, escrivint retrats personalitzats i natures mortes. Va posar, inclosos en el Saló de París, on el seu treball és la compra de Rússia filantrop Morozov. Fins i tot llavors, la pintura Mashkov distingir vista inusual del món i els objectes que l'envolten. Ell està impregnada de les idees revolucionàries a Europa i amb ganes de canviar l'art rus.

"Sota de Diamants"

En 1911, Ilya Mashkov Petrom Konchalovskim amb la base de la societat artística "Gat de diamants." En primer lloc, el 1910 hi va haver una exposició amb el mateix nom, seguit d'artistes afins a crear comunitat del mateix nom. El mateix nom de sorprendre al públic, en al·lusió als presos polítics. Moscou té com a objectiu posar artistes cometen revolució en l'art, i ho van aconseguir plenament. Es van oposar a les tradicions del realisme acadèmic i, van proclamar el predomini de les idees impressionistes, fauvistes i cubistes.

Mashkov va ser un dels ideòlegs de la comunitat. És gràcies a ell, "Jacks" tan sovint va pintar natures mortes, els signes que recorden d'una botiga de queviures. Artistes experimentar amb la forma i el color. A diferència de molts dels d'avantguarda, Mashkov i companys van afirmar objectivitat en l'art. En 1911-14 anys l'artista és el secretari de la societat, participa en totes les seves exposicions. En 1914 va deixar la "Jota de Diamants" i enviat a l'estranger.

Mashkov i "món de l'art"

En tornar Mashkov entra al "món de l'art" - una associació que ha existit des del segle 19 i unit als més destacats artistes russos. Just en aquest moment, la banda anuncia la possibilitat de crear nous clàssics, es converteix en la idea principal de la "Nova Acadèmia" Alexander Benois. La segona meitat dels 10-s del segle XX va ser difícil per als artistes pertanyents a aquesta comunitat. Tot i que el "món de l'art" - la unió de designar una enorme contribució a l'art rus, en el moment Mashkov el que ja era, més aviat, la unitat formal. L'artista participa en exposicions i suports companys. Durant aquest període, Mashkov encara molta feina, però gradualment arriba a un nou realisme.

L'Associació d'Artistes de Rússia revolucionària

El 1925, Ilya Mashkov pren un nou AHRR la societat, que advoca per una nova, ideals revolucionaris. De fet, es va convertir en un dels primers ideòlegs del realisme socialista. L'artista pertany al col·legi fins a la seva desintegració el 1929. Durant aquest període, pinta una nova vida feliç, retrats dels líders de fabricació, la natura morta amb una abundància d'aliments. Moscou, pintors antics col·legues Mashkov, no entenen els seus nous ideals, molts d'ells viuen a l'exili. Ilya Ivanovich roman a la URSS i és totalment compatible amb les noves idees. El 1930 va escriure Mashkov imatge ideològicament correcta: "Salutació 17è Congrés del PCUS (b)", "pa Soviètica."

Durant la guerra, Mashkov viu a Abramtsevo, retrats de soldats i els ferits, treballadors del darrere pintats. Mashkov finals de l'audiència és la seva actitud optimista. art conegut Yakov Tugendhold va dir que el seu treball és visible "amor saludable per a la carn i la sang brillant." Ell va conservar la seva afició per l'exageració fins als últims dies.

activitat expositiva

Ilya Mashkov tota la vida ha estat molt productiu, ja que s'exhibeix de manera activa el seu treball. Va participar en nombroses exposicions importants de principis del segle XX. Aquest esdeveniment "Sota de Diamants", "món de l'art". En 1916, la "Exposició de la pintura russa contemporània" mostra 70 obres, va ser l'exposició de per vida major lli Mashkova. Des dels anys 20 l'artista ha exposat a l'estranger a Venècia, Londres, Nova York. En els 30 anys del poder soviètic amb el plaer porta pintures Mashkov a les principals ciutats del món.

L'activitat educativa

Per a la major part de la vida d'Ilya Mashkov, artista, pintor, ensenyat. Com un home jove, va desenvolupar el seu propi mètode d'ensenyament del dibuix i la pintura. La seva escola, que va obrir a principis del segle XX, era convertir-se en un centre d'estudi AHRR. Entre els seus estudiants eren Falk, Tatlin, Osmerkin, Mujina.

Després de la revolució, l'artista ha estat ensenyant, treballant en diversos cursos a l'Acadèmia Militar i en VHUTEINe.

intimitat

Ilya Mashkov va mostrar el seu amor per la vida i en la vida quotidiana. Era un gran amant de les dames i es va casar tres vegades. La primera esposa era italiana Sofia Arentsvari, Mashkov es va casar amb ella en 1905, un any després va néixer l'únic fill de l'artista Valentin. Es va convertir en un enginyer de disseny, que va ser detingut el 1937. Segona esposa en 1915 es va convertir en un artista Fedorova Elena Fedorovna. La tercera dona era també un artista: el 1922 Mashkov Danilova casar amb Maria Ivanovna.

Llegat i la memòria

Ilya Mashkov, les pintures són molt apreciats pels amants de la pintura, va morir el 20 de de març de, 1944 a la seva datxa a Abramtsevo. Va deixar rere seu un gran llegat. Les seves pintures es troben ara en les col·leccions de 78 ciutats al món. La major col·lecció de viuda de l'artista va donar al Museu d'Art de Volgograd. Les seves pintures rarament apareixen en una subhasta i es venen per grans sumes de diners. D'aquesta manera, la pintura "Flors" es va vendre per 3,5 milions de dòlars, i "Natura morta amb fruites" - per $ 7.200.000.

La creativitat de Mashkov estudiat pels historiadors de l'art, que es dedica el llibre. Museu a Volgograd porta el seu nom. La memòria de l'artista desapareix, l'exposició de les seves obres es duen a terme periòdicament en els principals museus. Així, el 2014, els treballs posteriors es mostren a Moscou, l'exposició va ser un gran èxit.