Erik Bulatov: pintures. Característiques d'estil i creativitat de l'artista

Bulatov, Erik Vladimirovich, les pintures són famoses a tot el món - l'artista rus modern, el nom està més associada amb la direcció d'art social.

Reconeixible, la demanda popular

Aquest home ha exhibit a París, el Louvre, Londres, Montecarlo. El que determina tal popularitat i la demanda? En primer lloc, tingui en compte que les pintures de l'autor són símbols sobresaturats, presentades en forma encriptada, i per tant reconeixibles arreu del món i va tenir un gran èxit en la major subhasta d'art contemporani. D'aquesta manera, la imatge del "Espai Soviètica" es va vendre per 1,74 milions de dòlars, i no obstant això les dues obres sobre el tema de l'era soviètica - cadascun un milió de dòlars. Bulatov és avui dia un dels més cars dels artistes contemporanis.

cal·ligrafia artística Bulatov

Erik Bulatov, les pintures són especialment de la demanda fora de Rússia - el natiu de Sverdlovsk (ara Ekaterinburg). El seu pare, Vladimir Borisovich, va morir al front, la seva mare - Pol va emigrar il·legalment a Rússia als 15 anys d'edat. Darrere d'Art Institute Bulatov, on es va graduar en 1958. mètode creatiu de l'artista i el caràcter reconeixible: la seva obra combina el text del cartell, arrabassat del context de la realitat soviètica i component figuratiu, sovint pres de la premsa popular. Com a resultat d'això, l'artista aconsegueix forma molt assequible per a il·lustrar els símbols de la propaganda soviètica sobresaturat absurd de la realitat, a la vora de la ruptura, llançant de costat a costat i s'ensopega amb carrerons sense sortida i consignes sense sentit de llarga vida.

Fotos Erik Bulatov

Moltes obres mestres raspall contenen al·lusió a paisatges amb camins, carreteres, que s'estén fins a l'infinit, en la distància. No obstant això, conduir a carrerons sense sortida, sent bloquejada per una paret de la pista vermella ( "Horitzó" web), un enorme estand que representa Lenin ( "Krasikova carrer"), el Kremlin ( "veure-Live") en les seves escenes de la carretera. metàfores pictòriques, audiència clara, Erik Bulatov té com a objectiu enfortir encara més el simbolisme del color (vermell social, tanca el pas als espai espiritual i blau) i les inclusions de text ( "Glòria al PCUS", "Inici de sessió"). La vora de la desesperança i la desesperació límit d'Eric Bulatov, les pintures en les primeres etapes del seu treball no ha estat reclamat, es mostra en el Temps "programa" "com la reproducció d'una foto de la revista" Espurna ": La dona gran es veu en les notícies de la televisió, escolti I. Kirillov. El desig natural d'un ancià solitari per comunicar-se, fins i tot fictícia - llar situació quotidiana d'intoxicació ideològica generalitzada del temps, l'home soviètic.

Bàsicament pintures Bulatov - la paraula s'escriu en majúscules i l'espai. Imprès, una enorme font, estil de diari - el desig de l'autor per expressar la paraula, sobre el qual una persona pensa, assaborint-, vivint amb la comprensió de la mateixa presència en la seva vida, però la consciència encara no plenament la funció que exerceix en ella. Això expressa la protesta i el desig de llibertat.

obres "soviètics" de l'artista

L'artista Erik Bulatov, les imatges són proves documentals de l'època soviètica, enfonsat en l'oblit, popular fora de Rússia: les seves obres estan presents en absolut exposicions internacionals d'art rus. Cal tenir en compte que els productes no contenen ornichanya Bulatov, la paròdia i estan declarant-distanciat fred, sense cap indici de condescendència. I no està en la persona de l'artista i la seva opinió subjectiva i en la intenció de mostrar una posició pública sobre els esdeveniments d'una època passada, per forçar l'espectador a mirar a l'antiga vida amb uns altres ulls, com si des de l'exterior.

artista exterior russa

Erik Bulatov - artista, la biografia està més associada amb el treball a l'estranger, on havia anat després de la caiguda del govern de la Unió Soviètica, i aquest acte no pot ser cridat pel vol: Eric avantatge serà capaç de guanyar la seva pròpia habilitat. A més del seu treball a Rússia no han estat reclamada, de manera que un havia de guanyar diners, mentre que la il·lustració de llibres per a nens (Sharl Gos "Ventafocs", la publicació "The Kid", 1973). L'autor considera un artista de l'educació i la formació russa i europea - en el model territorial.

Bulatov - il·lustrador de llibres per a nens

En l'edició dels nens, Eric Bulatov, les pintures en la seva major part dedicada a l'època soviètica, estava sota la protecció de l'artista Ili Kabakova. Juntament amb Olegom Vasilevym (amic i col·lega Bulatov), va tractar de representar als herois fantàstics de la mateixa manera que podria atreure la imaginació del nen, tenint cura de no perdre la sensibilitat a la història i portar-lo a través dels ulls d'un nen.

Actualment, Erik Bulatov amb la seva família viu a França, a París, que, però, no li impedeix considerar la seva ciutat natal i estimat de Moscou, on, de fet, va començar la seva activitat expositiva. La primera exposició de la seva obra es va dur a terme el 1957. Des de 1992 treballa principalment a París. Tot i que el fundador russa d'art social és freqüentment visitat. Per tant, anem a discutir amb més detall en el que vol dir el món artista Erik Bulatov.

Imatge, foto, gent

El treball de Bulatov es pot dividir en períodes soviètics i post-soviètics. Per a les obres de l'època soviètica es caracteritza pel desig d'anar més enllà de l' espai social, els límits no estan clars, ni tampoc està clar com superar-los. El període post-soviètic - el moment en què se superen aquests límits, i els problemes de canviar el caràcter, es converteixen en una altra més existencial.

A més de tema artovskoy social a les obres d'Eric Bulatov rastrejat la teoria de la interacció de l'espai i la pintura. Pensament visual de l'espectador i el diàleg de l'art està representada al web "Louvre. Mona Lisa ". visitants Louvre hipotètics, recordant a la multitud dels vells diaris soviètics, la massa porpra envaeixen les sales del museu, bloquejant l'espai - visible només misteriós somriure, una mica sarcàstica de la Mona Lisa. Una pregunta retòrica: ¿és possible percebre l'art en termes d'agressivitat, com el vermell, el caos sorollós?

Una altra obra sobre la percepció d'obres d'art - "La imatge i el públic", reproduint famoses obres d'Aleksandra Ivanova "L'Aparició de Crist a la gent." El llenç a la paret i el públic, conduït per un guia màgicament transformat en una composició coherent, una mena d'instal·lació.

"Els meus fulls de tramvia", "Com són els núvols", "nit Negre, blanc com la neu", "això és tot" - com podem veure, Erik Bulatov, les pintures no són ordinaris i no com una altra persona utilitza en les seves obres diferents conjunts de frases. Algunes paraules són com una carrera a la imatge: "La llibertat" - el cel blau, "tren" - a les pistes, "Els meus tramvia fulles" - després que la persona és tard ... És sorprenent com la ubicació de les lletres i la seva inclinació poden transmetre el moviment! I això també té habilitats.

El paper de les obres d'art en un art Bulatov

Fotos Erika Bulatova - creador d'imatges, que es va convertir en models visuals universals per l'art rus - són una fita per a ell. En les seves obres, l'artista planteja qüestions rellevants per al nou art: la ràtio de la imatge i la paraula en un espai visual, la definició de la posició de visió, la interacció entre innovació i tradició. Que - un dels pocs a Rússia - es pot trucar de forma segura un reformador de l'art mundial en la segona meitat del segle 20. Després de molts anys de pintura Erika Bulatova no perd la seva rellevància, el seu contingut, que va servir com la raó de la prohibició que es mostra en l'època soviètica, avui dia també es percep amb nitidesa.