Artista rus Pavel Tchelitchew: biografia, la creativitat

Pavel Fedorovich Chelischev - conegut artista rus, que va saltar a la fama al món. Aquest article presenta la seva biografia i la creativitat, així com fotos d'algunes de les seves obres.

Escriu sobre aquest home no és fàcil. Els biògrafs no estan d'acord sobre alguns dels esdeveniments de la vida Pavel Fedorovich i les seves interpretacions, no hi ha un sol punt de vista dels fets, dates, i una avaluació inicial del seu treball i el medi ambient, les creences filosòfiques i religioses, així com la interpretació de les seves pintures. Per descomptat, els historiadors de l'art encara han d'entendre les obres i biografia del gran artista rus.

Origen i infantesa Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich va néixer el 21 de setembre de 1898 a la província de Kaluga (poble Dubrovka). El seu pare era Fedor Sergeivitch Chelischev - propietari.

futur artista, pel que sembla va créixer nen impressionable i entusiasta. És bastant d'hora interès per l'art es conserva Chelishchev va fer retrats a llapis de les seves tres germanes, fetes en l'adolescència. Fyodor Serguéievich dóna suport al talent artístic i l'interès en les arts del seu fill. Es va convidar al seu professor particular que li va donar lliçons de pintura. Theodore S. subscrit a la revista "món de l'art". També sabem que el 1907, dels nens Escola d'Art de Moscou va tenir l'honor d'ensenyar a Paul Chelishchev.

Com a resultat de tot això, el futur artista seriosament interessat en les diferents formes d'expressió creativa. En algun moment, com ho demostren les fonts biogràfiques, que estava molt interessat en el ballet. No obstant això, el dibuix es va convertir en el seu principal passió. escola d'art no només dels nens a Moscou ha obert les seves portes. El 1907 Chelischev també va assistir a classes d'art, actuant a la Universitat de Moscou.

Hi ha una llegenda que diu que el treball de Pau, que es porta a terme com un adolescent, un cop va mostrar Konstantin Korovin demanant Chelishchev prendre en els estudiants. No obstant això, va dir que Pau ja tenia un artista, i no és res a ensenyar-li.

La revolució en el Chelishchev destí

Biografia de Pavel Fedorovich, continuarà probablement com molts amants de l'art amb talent, informació sobre el MUZHVZ rebut o l'Acadèmia de Belles Arts, han abundat en viatges creatives, la participació en diverses associacions d'art. No obstant això, com la revolució. En 1916-1918 gg. Paul Chelischev sent estudiat a Moscou, però el 1918 la seva família, segons la llegenda, per ordres personals de Lenin va ser desallotjada de Dubrovka. Es va traslladar a Kíev per escapar de la persecució de les autoritats.

La vida a Kíev

Paul F. continuar la seva educació artística a Kíev. En el període de 1918 a 1920 va estudiar al taller icona Chelischev, va prendre classes de pintura d'Adolf Milman i Aleksandry Ekster, va assistir a l'Acadèmia de Belles Arts. A Kíev, l'artista va escriure paisatges lírics, i crear una xarxa en un estil cubista. A més, va treballar per al teatre Chelischev KA Mardzhanashvili. El 1919 es va realitzar esbossos d'escenografia i vestuari per a l'opereta "Geisha" S. Jones en el tractament I. Carrillo. Per desgràcia, la producció d'aquesta actuació no va tenir lloc. Aquest mateix any, l'artista es va unir a l'Exèrcit de Voluntaris, on es va exercir com cartògraf.

Passant a Constantinoble

A més, segons algunes fonts, es va traslladar a Odessa en 1920 (aquí Pavel Fedorovich si l'artista va treballar en el teatre). Altres fonts d'evidència sobre el seu trasllat a Novorossiysk en el mateix any, on suposadament va emigrar a Constantinoble amb l'exèrcit de Denikin. La confirmació és només l'últim fet: Chelishchev va arribar a Constantinoble en 1920.

En aquesta ciutat es va crear l'escenari per a diversos ballets Viktor Zimin i Boris Knyazev. Els documents d'aquest període prou influeixen fortament en una altra Exter. Knyazev, juntament amb la primavera de 1921 es va traslladar a Chelischev Sofia. Aquí va dissenyar el llibre titulat "Èxode cap a l'Est. Premonicions i èxits. Adopció euroasiàtics", i va escriure alguns retrats.

Període de la vida a Berlín

La Companyia Knyazev tardor de 1921 Chelischev es va instal·lar a Berlín. Aquí, en els primers anys 20-s del segle passat hi va haver una gran quantitat d'artistes russos: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. Puni, SI Sharshun etc. En aquesta ciutat Chelischev. vaig començar a pintar retrats a comanda, bodegons i paisatges. A més, com un artista de teatre, va col·laborar amb el teatre rus romàntica (treballat en les seves decoracions), teatre Keniggrettsershtrasse, el cabaret "L'ocell blau". Chelischev fins i tot va crear l'escenari per a l'Òpera de Berlín, posada en escena de l'òpera "El gall d'or" de Rimsky-Korsakov.

parís anys

Amb la companyia de Borisa Romanova, que va dirigir el teatre romàntic rus el 1923. Chelischev va sortir de Berlín i va anar a París. Aquí per fi va començar a perseguir seriosament la pintura (abans l'artista va treballar gairebé exclusivament en el calendari - el llibre, teatre, etc ...). Encara Chelishchev "Cistella de maduixes" elogiar sí Gertrude Stein que es va comprar. En aquests anys, l'escriptor té una gran reputació en els cercles artístics de París. Chelishchev entre ella i es va fer amic. Gertrude patró Pavel Fedorovich, el va ajudar econòmicament i li va presentar a la seva cabina, que va ser visitat per solament els representants de més talent i conegudes del nou art.

Chelischev mereixia reconeixement i s'ha tornat bastant populars mestre. Des de 1925 va començar a participar en els salons dels artistes, es realitza anualment. En particular, Chelischev va participar al Saló de Tardor. A la galeria "Drouet" en 1926 va ser la primera exposició dels nous humanistes, que també va comptar amb obres de Pavel Fedorovich.

Fent ballet "Oda"

Chelischev a París i va arribar a ser conegut com un artista de teatre. El 1928, Pavel Fedorovich va dissenyar el ballet "Oda" de la companyia de Diaghilev. El rendiment es posa en l'oda Lomonosov. Serge Lifar, l'home líder, ha recordat que la primera Diaghilev va encarregar la formulació de qualsevol del seu protegit, però no cabre en la línia de temps, així que va haver de portar personalment en una confusió general i la pressió de temps sever. L'actuació a la final va resultar massa innovadora fins i tot per al públic parisenc amb una sofisticació diferent.

El naixement del seu propi estil Chelishchev

En aquest moment en el processament i la fusió de la seva pròpia Chelishchev estil neix tendències cúbics i realistes. Intervinguts dels anys 20 es va caracteritzar pel neo-romanticisme en el seu treball (Neo-Humanisme). Ell ha creat molts retrats dels seus amics i coneguts. L'artista va començar cada vegada més a la imatge de l'essència de l'home, no la seva aparença. No obstant això retrats Chelishchev de la dècada de 1920 encara s'executen de forma realista. Amb el temps, la idea de la primacia de contingut nacional, que preval sobre la seva aparició es va transformar en la trucada o el cap "anatòmica" "neó". Mostren dispositiu humana simplement domèstica.

L'amistat amb Edith Sitwell i Charles H. Ford

Al saló Gertrudy Stayn , Paul Chelischev conèixer a dues persones que van jugar un paper important en la seva vida - Edith Sitwell (poeta anglès) Charles i Genri Forda (escriptor i poeta).

Amb Edith Chelischev es va reunir a 1928. Es va convertir en el seu amic des de fa molts anys. A més, Sitwell va convertir en el nou patró de Chelishchev en el món de l'art. Ella va organitzar l'exposició, tant moral com econòmicament recolzat per Pavel Fedorovich. A principis de 1930, un conegut amb Charles G. Ford. El 1934, els amics havien sortit de París i se'n va anar a Nova York. Després d'un temps es van traslladar a Itàlia. Només amb la mort de Paul Chelishchev (en 1957) va posar fi a la seva relació. Evidència d'amistat amb Edith Sitwell i Charles Ford eren nombrosos dibuixos i retrats. Per cert, en algun moment en els retrats de l'artista va començar a aparèixer amb freqüència un altre personatge - l'actriu Ruth Ford, germana de Carles.

període de Nova York

Art Chelishchev a Nova York s'ha convertit en tota la seva força. L'artista va començar a treballar en noves àrees de gràfics - per crear portades de revistes Vouga i Vista, així com dissenyat l'etiqueta del vi. Chelischev ser lliure per treballar en la pintura, no forçar-se a si mateixos en el marc d'un estil particular. En aquest moment, retrats psicològics, creats d'una manera realista, al costat de "paisatges metamòrfiques" - una pintura il·legals, executats en l'esperit de la surrealista. L'artista en les seves obres-blendas experimentar amb imatges d'animals, persones, arbres, fulles, herba i altres formes de la natura. Una foto d'una de les obres d'aquest període - "Fulles de nen" (1939) - està representat anteriorment. Per cert, el primer d'aquests quadres, plens de figures i formes surrealistes, Pavel Fedorovich van escriure en 1920, gairebé 10 anys abans Breton, Dalí, Magritte i altres surrealistes reconegut avui.

"Cap metafísic"

El 1940 Chelischev va crear una sèrie de "caps metafísics" (un d'ells és més amunt). En l'estil d'aquestes obres d'art deixat una marca analítica Pavel Filonov. figures humanes en les pintures Chelishchev translúcides de manera que els nodes visibles, vasos sanguinis, ossos.

Es considera que en aquestes obres, l'artista tracta de presentar l'essència de l'home. La "essència" de l'artista es va adonar d'energia. La primera vegada que es va concentrar en la imatge de nervis i vasos sanguinis que, segons Chelischeva són vies de transmissió de potència. Més tard, Pablo Chelischev va deixar de representar "el camí". Va començar a escriure molt energia representada per l'estructura de les espirals lluminoses, ovals i cercles (un d'aquests retrats mostren a continuació).

La primera exposició individual

En 1942 va ser reconeguda oficialment a Nova York ia tot el món, pintures Paul Chelischev que en aquest moment estaven ja molt ben coneguts. Va ser llavors, el 1942, al MOMA va tenir la seva primera exposició individual, que va ser un gran èxit. Alhora, el treball Chelishchev "Hide and Seek" (foto de baix) s'ha convertit en un dels quadres més populars al museu, juntament amb el treball de "Guernica" de Picasso.

"Nova rayonisme"

Chelischev en les seves vides sovint s'enfronten amb la incomprensió. Fama, colpejat l'artista, encara més al descobert la seva solitud en la multitud de fans que no van poder compartir els seus punts de vista i idees. Chelischev a la fi de 1940 gairebé va abandonar la societat. Potser per això, la seva pintura figurativa finalment va perdre. L'artista es va traslladar a l'abstracció. Va començar a crear formes geomètriques complexes. Chelischev ha volgut mostrar la refracció dels raigs de llum en un espai confinat. Aquest estil que més tard seria nomenat el nou rayonisme. Un exemple d'aquest tipus de pel·lícules - "L'apoteosi" en 1954. Fotos d'aquest treball es presenta a continuació.

Els últims anys de la seva vida. tomba Chelishchev

Avorrit d'Europa el 1951, l'artista va anar a Itàlia en una vila prop de Roma i està situat a Frascati. A Itàlia, va viure durant diversos anys, Paul Chelischev. Artista durant aquest temps va guanyar gran fama a Europa. L'enorme èxit va tenir dues exposicions individuals, celebrada a París. Paul Chelischev va morir el 1957 a Frascati. Va morir d'un atac al cor, que va ser aprovat per pneumònia.

En primer lloc, Pavel Fedorovich va ser enterrat a Frascati, en el pòrtic del monestir ortodox local. Llavors Alexander Zausaylova, la seva germana, va tornar a enterrar les cendres de l'artista al cementiri de Pere Lachaise a França. No obstant això, el primer lloc d'enterrament Paul Chelishchev també va salvar. Actualment, les restes de l'artista estan enterrats al cementiri de Pere Lachaise.

promoure la creativitat

Després de la mort de Pavel Fedorovich Charles Ford i la seva germana Ruth, l'artista més a prop de la gent, fem tot el possible per no només mantenir l'interès en el seu treball, sinó també en totes les formes possibles per promoure el treball Chelishchev. Diverses vegades es va organitzar l'exposició, així com imatges de Pavel Fedorovich exhibits en una subhasta pública. El 2010, es va celebrar a Nova York una subhasta d'obres de l'artista, on "Retrat de Ruth Ford" ha venut gairebé 5 vegades més que el cost original. Aquesta imatge s'ha convertit en el Chelishchev obra més cara venuda en el mercat. Pavel Fedorovich promoure la creativitat al nostre país ha estat poeta en els últims 10 anys K. Cedars, el seu nebot nét.