Encara pintura de la vida: els tipus i descripcions

Encara pintura de la vida - Imatge objectes inanimats estàtics combinats en un sol conjunt. Tot i així, es pot representar com la seva pròpia pista, però de vegades es converteix en part de l'escena o el gènere de la composició de la imatge completa.

Quina és la natura morta?

Aquesta pintura s'expressa en una relació subjectiva de l'home amb el món. Això demostra la comprensió mestre inherent de la bellesa, que es converteix en l'encarnació dels valors socials i ideal estètic de l'època. Encara pintura de la vida es va transformar gradualment en un gènere a part significativa. El procés va durar més de cent anys, i cada nova generació d'artistes entén la tela i el color d'acord a les tendències de l'època.

Paper en la composició de bodegons mai s'esgota la informació senzilla, una addició a l'atzar a la pàgina principal. Depenent de les condicions històriques i socials dels subjectes consultes pot trigar més o menys involucrats en la creació d'una cançó o la imatge de l'hotel, bloquejar un objectiu en particular. Encara pintura de la vida com un gènere independent dissenyat per a transmetre de manera fiable la bellesa de les coses que envolten diària humana.

De vegades un sol detall o element de sobte es torna significat més profund, rep el seu propi significat i so.

història

Com un vell i venerable gènere de la natura morta ha conegut alts i caiguda vertiginosa. Stern, auster i minimalista estil bizantí va ajudar a crear immortals generalitzades imatges sublim heroics monumentals. Escultors amb expressivitat extraordinària gaudir d'imatges d'objectes individuals. Tipus de pintura de la vida segueix i tota mena de classificació es van originar en la fabricació d'art, mentre que les pintures existien molt abans d'escriure el primer llibre de text.

tradició iconogràfica i bodegons

A l'antiga pintura icona russa jugat un paper important les poques coses que l'artista es va atrevir a portar a estrictes obres canòniques lacòniques. Contribueixen a la manifestació de tot el directa i demostren l'expressió dels sentiments a l'obra dedicada als temes abstractes o mitològics.

Tipus de pintura de la vida encara estan separats de les obres icòniques, encara que les regles estrictes i no prohibeix les imatges d'alguns articles específics per al gènere.

Renaixement natura morta

No obstant això, juguen un paper important funciona segles XV-XVI en el Renaixement. Pintor cridar per primera vegada l'atenció sobre el món que l'envolta, va tractar de determinar el valor de cada element en el servei de la humanitat.

La pintura moderna, la natura morta com a gènere popular i favorit originar durant Trichento. articles per a la llar adquireixen certa noblesa i importància del propietari, al qual servien. En grans llenços encara de la vida, en general es veu molt modesta i discreta - un pot de vidre amb aigua, plata, gerros elegants, o delicat lliri a tiges primes sovint arraulit en un racó fosc de la pintura, com parents pobres i oblidats.

No obstant això, en la forma de les coses fines i estretes que era tant amor en forma de vers que la pintura moderna, la natura morta i el seu paper en ell ja treia el cap tímidament a través de buits paisatges i escenes de gènere cortines pesades.

El punt d'inflexió

Els subjectes van rebre un element real en les pintures i el nou valor en el segle 17 - en un moment dominat i dominat la natura morta amb flors. Les pintures d'aquest tipus ha guanyat molts admiradors entre la noblesa i el clergat. Les composicions complexes amb unes fortes escenes literàries storyline van aconseguir el seu lloc, juntament amb els personatges principals. L'anàlisi de les obres de l'època, és fàcil adonar-se que l'important paper de la natura morta de la mateixa manera manifesta en la literatura, el teatre i l'escultura. Les coses van començar a "actuar" i "en viu" en aquestes obres - que es mostren com els personatges principals, mostrant la millor i més rendible costat dels articles.

Objectes d'art fetes per treballadors i artesans amb talent, porten l'empremta dels pensaments personals, desitjos, inclinacions de l'individu. Encara vida amb les flors, la pintura de les millors proves psicològiques ajudar a rastrejar l'estat psico-emocional, i aconseguir l'harmonia i la integritat interior.

Coses serveixen fidelment a la persona que pren més dels seus articles d'ús domèstic entusiasme i propietaris d'inspiració per a la compra de nous belles, elegants detalls.

renaixement flamenc

la pintura aiguada, la natura morta com a gènere de les persones no van ser acceptades immediatament. La història de l'aparició, el desenvolupament i la introducció universal de diferents idees i principis serveixen com un recordatori de la constant evolució del pensament. Tot i així es va fer famós i s'ha posat de moda a la meitat del segle 17. La línia de la vida del gènere va començar als Països Baixos, brillant i festiu Flandes, on la natura en si té la bellesa i la diversió.

la pintura aiguada, encara flor vides complet florir en l'època d'enormes canvis, un canvi complet de les institucions polítiques, socials i religioses.

Flandes per

tendència burgesa de Flandes era una novetat i progrés per al conjunt d'Europa. Els canvis en la vida política va conduir a una innovació similar a la cultura - obrir abans d'artistes horitzons ja no es limita als tabús religiosos i no és compatible amb les respectives tradicions.

Encara com un gènere de la pintura es va convertir en el vaixell insígnia del nou art, i van cantar lloances tot natural, brillant i bonic. estrictes cànons del catolicisme no queda ja limitat el vol de la imaginació i la curiositat dels pintors, de manera que juntament amb l'art va començar a desenvolupar la ciència i la tecnologia.

articles i elements comuns de la llar que abans es consideraven innoble i indigne d'esment, de sobte van pujar a l'objecte d'intens estudi. pintura decorativa, natura morta i paisatges s'han convertit en un veritable mirall de la vida - la rutina diària, la dieta, la cultura i les belles vistes.

propietats gènere

És a partir d'aquí, de la consciència, l'estudi en profunditat del món s'ha desenvolupat un gènere de la pintura de gènere, paisatge, la natura morta.

L'art, que va guanyar certs cànons al segle 17, la qualitat bàsica del gènere. Pintura dedicada al món de les coses, es descriuen les propietats bàsiques dels diferents objectes que envolten a una persona, que mostra la relació entre el mestre i els seus coetanis, fins a una hipotètica que mostra caràcter i expressa la plenitud del coneixement de la realitat. Artista necessària per transmetre l'existència material de les coses, el seu volum, pes, textura, el color, la funcionalitat dels objectes quotidians i la seva connexió vital per l'activitat humana.

Reptes encara de la vida

pintura decorativa, natures mortes i escenes de la vida quotidiana han absorbit nova era tendències - un allunyament dels cànons i la conservació simultània de la imatge conservadora del naturalisme.

Encara temps època revolucionària completa victòria de la burgesia, de respecte a l'artista a noves formes de compatriotes vida nacional, el respecte per la feina d'artesans simples, el culte de les belles imatges de la bellesa.

Formulat al segle 17, els problemes i reptes del gènere en el seu conjunt no s'ha discutit fins a mitjans dels 19 a les escoles europees. Mentrestant, els artistes es fixen a si mateixos constantment nous reptes, i no segueixen reproduint mecànicament la solucions compostes i combinacions de colors completa.

pintures modernes

Fotos bodegons per a la pintura preparada en moderns estudis, mostren la diferència entre la percepció del món i un home contemporani de l'Edat Mitjana. Dinàmica d'objectes avui supera tots els límits imaginables, i objectes estàtics era la norma en aquest moment. combinació Coloristic del segle 17 que es caracteritza per la brillantor i la puresa del color. tonalitats saturades els barregen amb harmonia en la composició i posen l'accent en la idea i la idea de l'artista. L'absència de qualsevol dels cànons no és la millor manera els afectats mortes 20-21 ª segles, de vegades sorprendre la seva diversitat antiestètic o deliberada.

Els mètodes per a la solució dels problemes de la vida encara estan canviant ràpidament cada dècada, els mètodes i l'equip no pot seguir el ritme de la fantasia i no reconegudes pels mateixos artistes.

Valor de pintures d'avui en dia és la d'expressar la realitat a través dels ulls dels artistes contemporanis; mitjà de l'encarnació en el llenç hi ha nous mons, que pot dir molt sobre els seus fundadors gent del futur.

la influència de l'impressionisme

El següent fita va ser l'impressionisme encara històries de vida. Tot evolució es reflecteix en la direcció de les composicions a través del color, la tècnica i comprensió de l'espai. Recents Mil·lenni el romanç transfereix a la vida lona a mesura que és - ràpid, traços vius i expressius detalls es converteixen en pilars d'estil.

Pintura, els artistes contemporanis natures mortes porten necessàriament l'empremta dels autors intel·lectuals del impressionista per combinacions de colors i tècniques d'imatge.

Una desviació dels cànons estàndard del classicisme - els tres plans, el centre de la composició i herois històrics - va permetre als artistes a desenvolupar la seva pròpia percepció de la llum i el color, així com la disposició i demostrar emocions de vol lliure per al públic.

Els principals objectius dels impressionistes - canvien les tècniques de pintura i contingut psicològic de la imatge. I avui en dia, tot i saber la situació de l'època, és difícil trobar la resposta correcta a la pregunta de per què els paisatges impressionistes, la mateixa alegria i sense art, com la poesia, evocaven el rebuig agut i aspre burla pereborchivy crítics i públic il·lustrat.

La pintura impressionista no encaixa dins de la norma, de manera que les natures mortes i paisatges es veu com una cosa vulgar i digne de reconeixement, juntament amb un altre tipus d'escombraries de gran art.

exposició d'art, que s'ha convertit en un tipus de treball missioner per coneguts artistes de l'època, va ser capaç d'arribar als cors i demostrar la bellesa i l'elegància de les pintures inusuals. Les imatges d'objectes i objectes de tots els mitjans disponibles s'han convertit en alguna cosa comú, fins i tot dins de les parets de les institucions formidables que practiquen els principis de l'art clàssic per si sols. La processó triomfal de la vida encara no cessa amb el final del segle 19, i una varietat de gèneres i tècniques ara ens permet no tenir por de qualsevol experiment amb colors, textures i materials.