Estil Impressionisme: pintures d'artistes famosos

art europeu de finals del segle 19 que es va enriquir amb l'aparició de la modernista moviment en la pintura. Més tard, la seva influència es va estendre a la música i la literatura. Se li va cridar "impressionisme", ja que en funció de les impressions subtils de l'artista, imatges i estats d'ànim.

Els orígens i la història d'ocurrència

Diversos artistes joves de la segona meitat del segle 19, formen un grup. Tenien un objectiu comú i els interessos coincideixen. Central per aquesta empresa va ser el treball en la naturalesa, sense les parets de l'estudi i les diverses limitacions. En les seves pintures, que va tractar de transmetre la sensibilitat, la impressió de la llum i l'ombra. Paisatges i retrats reflecteixen la unió de l'ànima amb l'univers, amb el món exterior. Les seves pintures - la veritable poesia de colors.

En 1874, una exposició d'aquest grup d'artistes. "Impressió del paisatge Claude Monet. Sunrise "detingut crític de vista que, segons ell, per primera vegada va cridar a aquests artistes impressionistes (de la impressió Francès -« impressió ").

Els requisits previs per al naixement de pintures d'estil impressionisme de Representants que aviat trobaran un èxit increïble, va ser obra del Renaixement. La creativitat espanyols Velázquez, El Greco, Turner Anglès, Constable afectats de manera irrevocable dels francesos, que van ser els fundadors de l'impressionisme.

destacats representants d'estil a França es van convertir Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir i altres.

la filosofia de l'impressionisme en la pintura

Els artistes que han escrit en aquest estil, no es va establir una tasca d'atreure l'atenció del públic a problemes socials i problemes. En el seu treball per trobar històries sobre el tema del dia, és impossible rebre contradiccions morals o humans han assenyalat.

Pintures en l'estil de l'impressionisme destinat a transmetre l'estat d'ànim momentani, el desenvolupament de colors naturalesa misteriosa. En l'obra hi ha només un començament positiu, la tristesa evitar costat impressionista.

De fet, els impressionistes no es va molestar a pensar a través de la història i els detalls. El factor principal era que per dibuixar i com interpretar i transmetre el seu estat d'ànim.

pintures escriptura tècnica

enorme diferència entre l'estil acadèmic de la pintura i la tècnica dels impressionistes. Molts d'ells simplement es van negar a mètodes, alguns han canviat més enllà del reconeixement. Això és el que han fet innovacions:

1. circuit abandonada. Va ser substituït en els seus traços - petita i el contrast.
2. Deixat d'utilitzar la paleta per barrejar pintures. Ells van ser aparellats colors que es complementen entre si i que no requereixen una combinació de correspondència per produir un efecte específic. Per exemple, groc - porpra.
3. Deixat de pintar en negre.
4. Abandonat per complet el treball en els tallers. Va escriure exclusivament en el lloc per tal que sigui més fàcil per capturar el moment, una imatge, un sentiment.
5. Només l'ús de pintura amb bona opacitat.
6. No espereu fins que la nova capa està seca. frotis frescos es van aplicar immediatament.
7. Hem creat una sèrie d'obres per seguir els canvis de llum i ombra. Per exemple, "Pajares" de Claude Monet.

Per descomptat, no tots els artistes van realitzar exactament tot estil impressionisme. pintures Edouard Manet, per exemple, mai no han participat en exposicions col·lectives, i ell s'ha posicionat com un artista independent. Edgar Degas estava treballant sol al taller, però la qualitat de les seves obres no es vegi perjudicada.

Representants de l'impressionisme francès

La primera exposició dels impressionistes és de data 1874. Després de 12 anys que han passat la seva última exposició. El primer treball en aquest estil pot ser anomenat "Esmorzar sobre l'herba" de Manet raspall. Aquest quadre va ser presentat en el "Saló dels Rebutjats". Va ser rebuda per antipàtics com molt diferent dels cànons acadèmics. És per això que Manet es converteix en una figura al voltant de la qual un cercle va seguidors d'aquesta direcció estilística.

Per desgràcia, els contemporanis no havien apreciat aquest estil, com l'impressionisme. Pintures i pintors existien en desacord amb l'art oficial.

A poc a poc, a l'avantguarda en la col·lectiva de pintors fora Klod Mone, que després es convertirien en el seu líder i principal ideòleg de l'impressionisme.

Klod Mone (1840-1926)

La creativitat de l'artista pot ser descrit com un himne de l'impressionisme. Va ser ell qui primer va renunciar a l'ús del color negre en les fotos, citant el fet que fins i tot l'ombra de la nit i tenen diferents colors.

Mundial en pintures de Monet - una falta de definició, amplis traços, mirant als quals vostè pot experimentar tota la gamma de colors de dia i de nit jocs, estacions, món sublunar harmonia. Un moment que ha estat arrabassat del flux de la vida, per entendre Monet i l'impressionisme tenir. Fotos d'ell si ell no posseïa el material, que estan impregnades amb els raigs de la llum i el flux d'aire.

Claude Monet es va crear un treball increïble, "Pont de Charing Cross", la sèrie "estació de Saint Lazare" "catedral de Rouen" i molts altres.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creació Renoir crear la impressió de lleugeresa extraordinària, lleugeresa, essencial. La trama neix com per accident, però se sap que l'artista va pensar acuradament a través de totes les etapes de la seva feina i va treballar des del matí fins al vespre.

Una característica distintiva de Renoir l'art és l'ús d'un esmalt, la qual cosa només és possible quan s'escriu les pintures a l'oli. Impressionisme a les obres de l'artista de manifest en cada cop. L'home percep com una partícula de la naturalesa, així com nombroses pintures de nus.

El passatemps preferit de Renoir era la imatge de la dona en tota la seva bellesa atractiva i seductora. Retrats ocupen un lloc especial en la vida creativa de l'artista. "Paraigües", "nena amb un ventilador", "esmorzar dels remers" - només una petita part de la increïble col·lecció de pintures d'Auguste Renoir.

Sofre Georges (1859-1891)

El procés de creació de pintures Sofre lligat amb la justificació científica de la teoria del color. Llum i l'aire es va elaborar sobre la base de la dependència dels principals i addicionals colors.

Tot i que J. sofre és representatiu de l'etapa final de impressionisme, i la seva tècnica és en gran part diferent dels fundadors, només fa que els frotis mitjançant el formulari objectiu delirant, a considerar i que es pot veure només a una distància.

Obres mestres de l'art que es podria anomenar la pintura "Tarda de diumenge", "Can-Can", "El Model".

Els representants de l'impressionisme rus

Impressionisme rus es va originar gairebé espontàniament, es barreja una gran quantitat d'efectes i tècniques. No obstant això, la fundació, així com el francès, va ser la visió procés viu.

L'impressionisme rus tot i que es van emmagatzemar característiques dels francesos, però sobretot el caràcter nacional de l'ànima i de l'estat fan canvis significatius. Per exemple, la neu o el paisatge visió nord expressen utilitzant l'art inusual.

A Rússia, els pocs artistes que treballen en l'estil de l'impressionisme, pintant a atreure l'ull a aquest dia.

període impressionista es pot identificar en l'obra de Valentin Serov. El seu "Nena amb Préssecs" - l'exemple més clar d'aquest estil i estàndard a Rússia.

Pintures de Konstantin Korovin captiven amb la seva frescor i consonància de colors purs. El tema principal de l'obra d'aquest artista és la imatge de l'home en la naturalesa. "Idil·li del Nord", "El Vaixell", "Fedor Chaliapin" - activitats brillant fita Korovin.

Impressionisme en els temps moderns

Actualment, aquesta tendència en l'art ha rebut una nova vida. En aquest estil, alguns artistes escriuen les seves pintures. impressionisme modern Existeix a Rússia (Andre Amb), a França (Laurent Purcell), a Amèrica (Diane Leonard).

Andre Kohn és el representant més destacat de la nova impressionisme. Els seus olis, sorprenent en la seva senzillesa. L'artista veu la bellesa en l'ordinari. Creador tracta a moltes coses a través del moviment de la lent.

Les obres d'aquarel·la de Laurent parcel·la món sap. La seva sèrie d'obres "Strange World", llançat en forma de targetes postals. Magnífic, brillant i sensual, que són impressionants.

Igual que al segle 19, en el moment de força dels artistes segueix sent la pintura del plein-aire. Gràcies a ella, viurà per sempre impressionisme. Les pintures de famosos artistes segueixen inspirant, impressionar i inspirar.