Escultor Donatello: biografia, obres, fotos

Donatello - és un escultor italià, un representant de l'era del renaixement d'hora, l'escola florentina. Sobre la seva vida i el treball serà discutit en aquest article. Biografia de l'autor no es coneix en detall, de manera que és possible presentar només breument.

Breu informació biogràfica sobre l'escultor Donatello

L'escultor Donatello futur néixer a Florència el 1386, fill d'Nikollo Di Betto Bardi - rica carda la llana. Va estudiar en els anys 1403-1407 al taller d'un home anomenat Lorenzo Ghiberti. Allà va aprendre, en particular, la tècnica de fosa de bronze. En l'obra de l'escultor va ser molt influenciat per la familiaritat amb l'altre gran home - Filippo Brunelleschi. Ghiberti i Brunelleschi es va mantenir durant tota la vida més proper assistent amics.

Dzhordzho Vazari va dir que l'escultor Donatello era un home molt generós, molt educat, tractats amics molt bo, no no donen importància als diners. Els seus deixebles i amics es van prendre d'ell tant com que necessitaven.

El primer període de la creativitat

L'activitat d'aquest escultor en el període inicial, en els anys 1410, es va associar amb ordres municipals, que es va presentar per decorar diversos edificis públics a Florència. Per a edificis o Sant Michele (façana) realitza una estàtua de Sant Donatello George (el període de 1415 fins a 1417) i Sant Marc (1411-1413). En 1415, es completa la imatge de Sant Ioanna Evangelista, decorar la catedral de Florència.

Comissió de la construcció en el mateix any per a la decoració de la Campanile instruccions per executar l'estàtua de Donatello profetes. Durant la seva assistent de creació va treballar durant gairebé dues dècades (des 1416-1435). Cinc figures estan al museu de la catedral. estàtua de "David" i els profetes (al voltant de 1430-1432 anys) segueix sent en gran mesura associats amb la tradició gòtica i després tarda. Les distraccions decoratiu ritme figura subordinada, cara perfectament tractada de manera uniforme i el cos cobert de roba pesada. Però fins i tot en aquestes creacions que està tractant de transmetre un nou ideal de la seva edat - la personalitat individual heroica - Donatello. Sculptor obres van crear una varietat de temes, en el qual manifesta aquest ideal. Això és especialment notable en la comunicació d'imatges. Marc (1412), St. George (1415), així com Habacuc i Jeremies (anys de creació - 1423-1426). A poc a poc formes quedat clar, esdevenen volums integrals, retrat substitueix les típiques expressions facials, i els plecs de peces de vestir al cos de forma natural, el seu segon moviment i flexió.

Joan XXIII Tomba

Escultor Donatello crea juntament amb Michelozzo tomba de Joan XXIII en el període 1425-1427. S'ha convertit en un exemple clàssic que es van utilitzar per a les tombes posteriors pertanyents al Renaixement. cooperació a llarg termini entre les dues escultors comença amb aquest treball.

xifres de fosa en bronze

Donatello en la dècada de 1420, es refereix a la fosa de figures de bronze. En aquest material, el seu primer treball - una estàtua de Lluís de Tolosa, que li va ordenar a 1422 per a decorar el nínxol en Or San Michele. Aquest és un dels monuments més notables, que reflecteixen una comprensió de la santedat de la gesta personal, es va imposar en el Renaixement.

Estàtua de David

El pic de la creativitat d'aquest mestre en l'art de bronze és la estàtua de David, creat al voltant de 1430-1432 anys. Està dissenyat, en contrast amb l'escultura medieval al viatge de tornada. Una altra innovació va ser el tema de la nuesa, a la qual es va dirigir a Donatello. Escultor David retratat nu, no de robes, com era costum abans, la primera vegada des de l'Edat Mitjana com a forma realista i en una escala tan gran.

Altres obres de Donatello, en relació amb el 1410-XX - començament de la dècada de 1420 - la figura d'un lleó tallat de pedra sorrenca - l'emblema de Florència, un crucifix de fusta de l'església de Santa Croce, el reliquiari de bronze per a l'església d'Ognissanti, estàtua de bronze, que es troba al Museu Nacional de Florència sota anomenat "Amorin Attis", que és, segons sembla, la imatge de les antigues deïtats de la fertilitat Príap.

Les obres a la tècnica d'alleujament

Els experiments en la tècnica d'alleujament al Donatello va ser també revolucionari. La recerca de la imatge realista escultor espai il·lusori condueix a la creació de la topografia aplanat, en què la profunditat d'impressió es realitza utilitzant volums de gradació. Millora la il·lusió espacial de la utilització de mètodes de perspectiva directa. "Dibuix" cisell, escultor va comparar amb l'autor de les pintures de l'artista. Cal assenyalar aquí obres com "La Batalla de Jordi i el drac", "Madonna Pazzi", "Festa d'Herodes", "Ascensió de Maria" i altres. Es mostra fons arquitectònic en el pintoresc paisatge de l'assistent, utilitzant les regles de la perspectiva directa. Va ser capaç de fer diverses zones de l'espai en el qual els personatges són.

Un viatge a Roma, el segon període florentí

Escultor Donatello en el període d'agost de 1432 a maig de 1433 situat a Roma. Aquí ell i Brunelleschi obmeryaet monuments de la ciutat, l'exploració de l'escultura antiga. Els residents locals, segons la llegenda, considerats dos amics dels caçadors. impressions romans es van veure reflectides en obres com santuari configurat per a la Capella del Sagrament encarregat Eugeni IV (Papa), "L'Anunciació" (altrament -. Altar Cavalcanti, veure fotos sota) Cant tribuna d'un florentins i els consells Dep exterior, realitzat per a la catedral de Prato (temps de la creació - 1434-1438 anys).

Donatello aconsegueix classicisme genuí en relleu de "La Festa d'Herodes", creat al seu retorn d'un viatge a Roma.

Al voltant de 1440 l'escultor crea portes de bronze, i vuit medallons de Florència Sagristia Vella de Sant Llorenç (el període de 1435 fins a 1443). Els relleus d'estuc modelat dels quatre es va aconseguir la llibertat increïble en els interiors d'imatge, edificis i figures de persones.

període de Pàdua

Donatello és enviat a 1443 a Pàdua. Aquí comença la següent fase del seu treball. Es porta a terme una estàtua eqüestre d'Erasme de Narni (Gattamelata estàtua). Donatello li va donar un paper en 1447, i va establir que el treball era una mica més tard - en 1453-m. Camí va servir com un monument a Marcus Aurelius. Usant diagonal que formen una espasa i la vareta Gattamelata (Erasme sobrenom), i les posicions de la mà figures unit cavall i genet en peça silueta escultor Donatello. Escultures creades en aquest període, realment gran. A més de l'anterior es porta a terme la comunicació presbiteri. Antoniya Paduanskogo, així com quatre escenes en relleu que representa de la seva vida, que es consideren el pinacle de la creativitat d'aquest mestre en el terreny pintoresc.

Fins i tot quan l'actual moviment Donatello mostra com dues estàtues de comunicació. Ioanna Krestitelya a Florència (a Casa Martelli I V Fiorentina), que es limita als més conservadors. En tots dos casos la unió. John representada en funcionament, i fins a l'últim dit del peu està involucrat en aquest moviment. La natura ha estat tret nou misteri.

Una característica distintiva de l'habilitat de Donatello consisteix en el fet que l'escultor retratat amb la mateixa habilitat i energia, força, bona aparença i la gràcia. Així, per exemple, tallada en 1434 balcó de marbre baix relleu de la ciutat de la catedral de Prato representa genis mig despullats i els nens que toquen instruments musicals i de ball amb garlandes de flors. Molt viva la seva moviment, jocs i variades. El mateix pot observar-se i altres baix relleus de marbre, fets per a la catedral de Florència.

Donatello en els últims anys, la recerca de Pàdua poca feina. Pel que sembla, estava greument malalt. Escultor de nou en 1453 a Florència i segueix vivint allí fins a la seva mort (en 1466), a excepció d'un curt viatge en 1457 a Siena.

període florentí finals

Es planteja moltes preguntes més endavant funcionen de Donatello. Escultor en la dècada d'obres no va crear tanta feina interessant. De vegades, parlant de la desaparició de la seva habilitat, i el retorn d'algunes tècniques gòtic. L'escultura de Donatello en el període comprès entre de 1450 a de 1460 principis representats per una estàtua Marii Magdaliny (1455, foto cm. A baix), feta de fusta, un grup de "Judith i Holofernes", una estàtua de Ioanna Krestitelya, relleus sobre el tema de la resurrecció i de la passió de Crist dues cadires a l'església de Sant Llorenç. En aquestes obres, dominada pel tema tràgic que es desenvolupa Donatello. Escultor celebrada pel naturalisme, que limita amb l'espiritual esquerdada. Un nombre de composicions s'han completat després de la mort dels seus estudiants de mestratge - Bertoldo i Bellagio.

Escultor morir en 1466. Va ser enterrat a l'església de Sant Llorenç, que està decorat amb el seu treball, amb grans honors. Així conclou la cursa de Donatello. Escultor, biografia i les obres s'han presentat en aquest article, ha jugat un paper destacat en l'arquitectura mundial. Recordeu el que era.

El valor de les obres d'aquest mestre

Donatello va ser una figura clau en la història de l'escultura renaixentista. Va ser ell qui va ser el primer a estudiar sistemàticament el mecanisme del moviment del cos humà, que va interpretar una acció complexa massa va començar a interpretar la roba a causa del cos de plàstic i el moviment, estableix la tasca d'expressar un retrat individual a l'escultura, va cridar l'atenció sobre la vida mental dels caràcters transmesos. S'ha perfeccionat la fosa de bronze i de marbre encerat. alleujament Trehplanny, va desenvolupar, té un major desenvolupament de l'escultura i la pintura.