Expressionisme en la música - és ... Expressionisme en la música del segle 20

En el primer quart del segle XX a la literatura, les arts visuals, el cinema i la música, una nova, enfront de les vistes clàssiques sobre la direcció creativa, proclamada el principal propòsit de l'expressió artística del món interior subjectiva de l'home. Expressionisme en la música - aquest és un dels fluxos més controvertits i complexos.

Com va sorgir l'expressionisme

Expressionisme va sorgir i es manifesta amb més claredat en si en la cultura d'Àustria i Alemanya. El 1905 a Dresden a la Facultat de l'Escola Tècnica Superior cercle estava format pels estudiants, que va ser anomenat "El Pont". Els seus participants van ser E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Aviat se'ls van unir els artistes estrangers i alemanys, entre ells immigrants de Rússia. Més tard, el 1911, a Munic tenir una altra associació - el "Genet Blau", a la qual Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Són aquests cercles es van convertir en els progenitors de la direcció artística, després de la qual cosa van començar a aparèixer associacions literàries, revistes publicades a Berlín ( "La tempesta", "Tempesta", "Acció"), hi va haver una tendència a la literatura i la música.

Es creu que el terme "expressionisme" va ser encunyat en 1910 per l'historiador de la República Txeca A. Mateychekom. Però molt abans que, a la fi del 15 - primers 16 segles, l'artista espanyol El Greco i Matthias Grünewald d'Alemanya ja han utilitzat la tècnica de màxima exaltació i emoció en el seu treball. Un expressionistes del segle XX va començar a considerar-se els seus seguidors i, basant-se en els treballs Fridriha Nitsshe (tractat "El naixement de la tragèdia") de l'irracional ( "dionisíac") a l'inici de l'art, va començar a desenvolupar el sentit del caos de sentiments i formes d'expressió en l'art.

Quin és l'expressionisme

Es creu que l'expressionisme va sorgir de les reaccions doloroses i complexes de la psique de la gent als horrors de la civilització moderna, com la guerra (Primer Món), el moviment revolucionari. La por, la frustració, l'ansietat, el dolor, la psique mutilat - tot això no dóna els artistes perceben el món de manera objectiva. I llavors es va produir un nou principi, que va rebutjar completament el naturalisme i l'estètica inherent a les anteriors generacions de creadors.

L'estètica de l'expressionisme a la literatura, la pintura i la música basen en l'expressió dels sentiments subjectius, el que demostra el món interior de l'home. Es converteix en més important que la imatge, i l'expressió de les emocions (dolor, crits, horror). En el treball de la tasca no està dominada per la reproducció de la realitat, i la transferència d'experiències associades amb ella. utilitzar activament una varietat de mitjans d'expressió - una exageració, la complexitat o la simplificació, òfset.

Expressionisme en la música - Què és això?

Compositors sempre han aspirat a la novetat i desconegut. En qualsevol de les èpoques eren músics que estaven "al dia", i sota la influència de les noves tendències de l'art es va obrir i han ideat el seu camí a través de mitjans musicals d'expressió.

Expressionisme en la música - un "psicograma l'ànima humana." Així diu el filòsof alemany Theodor Adorno. Qualsevol tradició, les formes clàssiques de composició musical, la tonalitat i altres restriccions estils formals (Classicisme, Romanticisme, Rococó) Expressionisme en la música rebutja i és la seva principal característica.

Els principals mitjans d'expressió

• El grau extrem de la dissonància en harmonia.
• La manca de comprensió de la magnitud i el ritme de la música clàssica.
• Intermitència, la nitidesa, la trencada línia melòdica.
• intervals i acords aguts i no estàndard.
• Voluble ritme de la música bruscament i de forma inesperada.
• La manca d'una manera més-menys estàndard - l'atonalitat.
• Substitució de la vocal instrumental i viceversa vici.
• Substitució de cant discurs, murmuri, crit.
• accents irregulars i inusuals en el ritme.

Expressionisme en la música del segle 20

L'aparició d'una nova direcció en la música a principis del segle XX ha donat lloc a un fort canvi en la idea d'ella. Expressionisme en la música - això és una desviació de la forma clàssica dels productes, mida, tonalitats i harmonies. Aquests nous mitjans d'expressió com l'atonalitat (descàrrega de la lògica de la manera més-menys clàssica), dodecafonía (una combinació dels dotze tons), les noves tècniques de cant en obres vocals (veu, cantar, xiuxiuejar, cridar), han donat lloc a la possibilitat de "la seva expressió de l'ànima més directa "(Adorno).

El concepte de l'expressionisme musical al segle XX a causa de la Segona Escola de Viena (Viena) i el nom del compositor austríac Arnold Schoenberg. En la primera i segona dècada del segle XX, Schoenberg i els seus alumnes Alban Berg i Anton Webern sentin les bases per a la direcció i l'escriptura d'un nombre d'obres en el nou estil. També el 1910 es va crear les seves obres amb una tendència a Impressionisme compositors:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Nova música ha causat una tempesta d'emocions i una onada de crítiques entre el públic. Molts de música pensament expressionista compositors espantós i aterridor, però que encara es troben en ella una certa profunditat i contumaços i la mística.

idea

Expressionisme en els compositors de música va trobar en l'experiència subjectiva brillant i aguda, les emocions d'una persona. Els temes de la solitud, la depressió, la confusió, la por, el dolor, l'angoixa i la desesperació - això és el més important que els músics volien expressar en les seves obres. l'entonació de veu, no hi ha melodies, passatges dissonants, salts agudes i discordants, ritme fragmentada i de tempo, accents irregulars, l'alternança de les accions forts i febles, d'ús no estàndard d'eines (en un registre no tradicional en conjunt no convencional) - totes aquestes idees s'han creat per a expressar sentiments i divulgació de l'ànima del compositor.

Compositors - expressionistes

Representants de l'expressionisme a la música - és:

• Arnold Schoenberg (el cicle de la cançó "Pierrot Lunaire", monodrama "espera", la cantata "Un supervivent de Varsòvia", l'òpera "Moisès i Aaron", "Oda a Napoleó").

• Ernst Krenek (òpera "Orfeo Eurídice" opera "Johnny esquinçant").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Primer concert per a piano", "Tercer concert per a piano", "Música per a cordes, percussió i celesta", "La Consagració de la Primavera", "El mandarí meravellós" i altres obres).

• Paul Hindemith (òpera en un acte "assassí, l'esperança de la Dona", suite per a piano "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "El casament", "El rossinyol", "L'ocell de foc", "Petrushka" i moltes altres obres).

• Gustav Mahler (especialment els treballs posteriors, "Cançó de la Terra" i la Desena Simfonia inacabada).

• Alban Berg ( "Wozzeck" òpera).

• Anton Webern (Cinc peces per a orquestra, String Trio, "Sant dels Sants", "Ulls clars kontata").

• Richard Strauss (l'òpera "Elektra" i "Salomé").

La música de cambra en l'estil de l'expressionisme

Així va succeir que l'escola Schoenberg s'està allunyant de les formes fonamentals simfònics, i pot ser caracteritzat expressionisme en la música. Imatges de la música de cambra (per a un instrument sol, duos, quartets o quintets i orquestres petites) en aquest estil són molt més comuns. Schoenberg creu que el seu invent - la atonalitat - no encaixa bé amb l'obra de monumental i panoràmica.

Escola de Viena - es tracta d'una interpretació diferent de la música. Caos, l'espiritualitat, un nou sentit de la veritat de la vida sense l'adorn i l'obsessió s'han convertit en la base de l'expressió artística. La destrucció de la invenció melòdica to diferent - una rebel·lió contra la visió tradicional de l'art - sempre va despertar la indignació entre els crítics i controvèrsies. No obstant això, això no va impedir que les segones compositors vienesos per rebre el reconeixement a tot el món i un gran nombre d'oients.