La pel·lícula "Oli de Lorenzo": ressenyes

El director George Miller va començar la seva carrera professional a la seva terra natal, a Austràlia. El seu primer treball seriós, "Mad Max", es va convertir en l'estendard del gènere de l'acció post-apocalíptica amb un gran component dramàtic i un exitós inici per al ràpid creixement de la carrera i el reconeixement mundial de Mel Gibson. En una onada de popularitat espontània, el director va fer una trilogia de la pel·lícula i, després del triomf, va provocar la temptativa oferta d'Hollywood: va treure la comèdia mística "The Witches of Eastwick". George va tenir la sort durant el rodatge de col·laborar amb tals estrelles del cinema com Cher, Jack Nicholson, Susan Sarandon i Michelle Pfeiffer. Després de Susan, sense dubtar-ho, va accedir a participar en un nou director de projectes: el drama "Oli de Lorenzo".

Debri d'especificacions mèdiques

Per a la filmació del drama cinematogràfic, Miller va rebre un pressupost bastant decent pels estàndards d'aquella època, que ascendia a 30 milions de dòlars. L'espectador, esperant amb anticipació, esperava una altra pel·lícula brillant, però "Lorenzo's Oil" (la confirmació de la crítica) no justificava les seves esperances. Les persones desanimades van compartir impressions negatives, i la taquilla va deixar molt que desitjar, segons ells, la imatge era un fracàs. El director, que per mitjà de l'educació el metge, ignorant francament les expectatives dels fanàtics de l'espectacular cinema, va aprofundir deliberadament en la jungla específica de la medicina.

Cruel en tots els aspectes

"Oli de Lorenzo": la pel·lícula és molt cruel. Tant la narració de la història com la producció són implacables en tots els sentits. La pintura és cruel per a l'espectador, que podria haver decidit veure només una història dramàtica, però en lloc d'això, va ser testimoni dels patiments intolerables i desgarradors de Lorenzo, capaç de sacsejar fins i tot l'observador més cínic, cruel i impotent. Particularment implacable és la cinta per a les persones (més precisament, per als pares i els seus fills) que recentment van aprendre sobre el terrible diagnòstic. Aquesta pel·lícula pot ser l'última ungla del taüt del seu taüt i la psique tan afectada.

La trama

A la trama de la pintura "Lorenzo Oil" de 1992, el director es nega intencionadament a donar una imatge detallada de les experiències melodramàtiques de Mikaela i Augusto Odone, que una vegada van aprendre les terribles notícies: el seu Lorenzo de cinc anys està fatalment malalt, és impossible curar ALD (adrenoleicodistrofia). Els pares irresponsables entenen que difícilment poden salvar un nen. La parella decideix provar-ne una nova droga experimental per ajudar a altres nens malalts. Busquen de forma independent la curació i, en conseqüència, fan un descobriment científic, inventen un medicament que el crida en honor al seu fill - "Lorenzo Oil". Es pot dir que la trama de la imatge requereix paciència i tolerància per part de l'espectador perquè pugui apreciar no només la història privada del fill i els seus desafortunats pares, sinó també el persistent subtítol de l'artista sota el lema "La vida és una lluita constant".

Actors i rols. Fill

Els lectors sentimentals massa difícils de recomanar són veure la pel·lícula "Lorenzo's Oil". Els comentaris dels crítics assenyalen la influència depriment d'aquells episodis en els quals l'atenció se centra en la malaltia de Lorenzo Odone, el seu patiment moral i físic es mostren fredament. En aquest sentit, sens dubte, cal destacar l'impecable i brillant treball de Zack Grinburg, de set anys, que va jugar el paper d'un nen moribund. El petit actor va fer front a la seva tasca tan professionalment, la seva malaltia és tan fiable que es retrata que l'espectador té la impressió de la filmació documental.

Pares

El personatge de la mare d'un nen mortal va ser encarnat a la pantalla per Susan Sarandon. El personatge i el joc de personatges de l'actriu són admirables, papers similars: un vagó de Susan. El seu personatge és una dona molt persistent i forta. La majoria deixaria les mans al seu lloc, mentre que Mikaela, al contrari, es convertia en un optimista incorregible. Els creadors de la pintura "Oli de Lorenzo" poden estar orgullosos d'aquest personatge. Mikaela és un exemple viu de com no perdre l'autocontrol, la fe i l'esperança pel millor. La imatge de la mare en aquesta pel·lícula demostra clarament que la seva posició de vida es basa en l'afirmació que: en un túnel fosc sempre ha d'existir un raig petit però esperançador.

No menys convincent en la pel·lícula "Lorenzo Oil" és Nick Nolte: l'intèrpret del paper d'Augusto Odone, pare Lorenzo. El personatge de Nick segons la idea de l'escriptor és d'origen italià, i l'actor va retratar i transmetre amb entusiasme la seva emotivitat i expressivitat. Increïblement poderós va ser l'episodi en què Augusto, després de passar moltes hores sol a la biblioteca, finalment es dóna compte de la tragèdia de la situació i, incapaç de restringir les emocions més, cau per les escales. El pare d'un noi moribund avalua sobriament la situació actual, és un pragmatista, però ell conserva tot en ell mateix. No va mostrar desesperació davant la seva esposa, amb la seva Augusto segueix buscant una sortida.

Avantatges i desavantatges

Aquesta pel·lícula té diversos avantatges i desavantatges. Entre els avantatges destaquen:

• La cinta es basa en esdeveniments reals.
• Intensitat emocional increïble es demostra durant les disputes dels pares, però resolen amb seguretat totes les diferències que han sorgit.
• La pel·lícula inspira la idea que fins i tot els malalts més desesperats i mortals no haurien de perdre l'esperança.
• La imatge demostra clarament l'actitud real i no adornada de la societat per "no gaire gent".
• L'estàndard fomenta el comportament i el suport al·laborador dels pares, la seva resistència i la seva resistència.
• La culminació de la pel·lícula demostra una gran quantitat d'evidències positives d'estalviar la vida dels fills reals gràcies al medicament inventat.

Entre els defectes especialment crítics cridats, es criden 3 casos de llenguatge fatal de la pantalla i veritable crueltat.

Sense un raonament teòric detallat

La pel·lícula "Lorenzo's Oil" (1992) es basa en esdeveniments reals, va fer plorar milions de persones, però també es va convertir en una excel·lent motivació per a molts que van decidir estudiar bioquímica. Aquesta impressionant i inspiradora pel·lícula d'un excel·lent director australià es basa en el notable original guió de Nick Enright ("Black Rock"), que va ser nominat per a la seva obra en aquesta pel·lícula d'Oscar al 93è. També en aquesta alta prima va ser nominat i Susan Sarandon. No podeu donar cap consell sobre la visualització de la pel·lícula, és molt ambigua, de manera que cada persona decidirà pel seu compte. No obstant això, la vostra elecció no afectarà el reconeixement general de la imatge com una de les més potents i que afirma la vida en tot el cinema mundial.