La pintura de retrats. imatges femenines

Pintura de retrats - 01:00 gènere de les belles arts, en la qual els artistes buscaven no tant la semblança externa com un intent de reflectir la naturalesa íntima de la persona representada. Retrat pot ser individual i col·lectivament, l'artista mestre crea una imatge típica d'una època determinada.

Història del gènere

Retrat com a gènere va sorgir en el moment de l'art antic. A l'illa de Creta durant l'excavació de nombrosos frescos que representen les dones s'ha trobat. Altres obres d'art pertanyen a Egipte, s'han trobat taules de fusta amb imatges en ells retrats en la tècnica de l'encàustica (aquests són pintura a força de cera). Durant l'Edat Mitjana en la pintura de retrats ha existit només per als donants i la imatge va ser part de les composicions artístiques globals sobre temes religiosos.

L'apogeu del gènere del retrat va caure al Renaixement. Els artistes del Renaixement predicaven idees humanistes i es basaven en el món del disseny individual, el paisatge i l'interior va ser assignat el paper d'un fons modest. Una obra mestra de l'època va ser la "Mona Lisa" i l'autor de Leonardo da Vinci famós per segles.

Un enorme contribució al desenvolupament del gènere introduït Tiziano, va crear una galeria de retrats dels seus contemporanis. Els autoretrats d'artistes com Jan van Eyck i Albrecht Dürer són exemples per a molts un pintor de retrats.

Retrat d'una dona en un quadre

L'etern tema de l'art és la imatge de la imatge de la dona. Cada època va treure la seva dona ideal i el seu personatge ha atret l'atenció de molts artistes. Mirant el retrat d'aquells temps, podem veure l'aspecte i el món interior afecten a uns o altres esdeveniments de la vida pública, l'art, la literatura, la moda.

art rus en general, i la pintura de retrats en particular, mostra com a través dels segles van canviar l'ideal de bellesa femenina. Això es deu a un canvi de perspectiva, hàbits, costums, i amb el canvi dels sistemes de govern, les generacions.

imatges de dones

Al final de la pintura de retrat rus segle 18 arriba al zenit. I un dels temes més importants i populars es converteix en la imatge de glamour femení. En els llenços se'ns apareixen dona coqueta i seductora. I els retrats d'artistes, senyores estrangeres russes i les joves que busquen nines, que zhemannichayut i juganera somriure, i aquest és similar a un altre.

pintors russos IP Argunov, Dmitry Levitsky, FS Rugits, VL Borovikovsky veure una dona d'una manera diferent. Fan una recuperació psicològica, la naturalesa específica en el retrat femení. En la pintura, tractar transmetre una imatge viva i real dels costums, gustos i femenina era de la moda del Poder. Veiem tota la gamma de personatges femenins: la bellesa altiva i freda somni suau delicada, la coqueteria i la modèstia, la pau i encant amb una reticència reticència greu. Però per governar en els cors dels homes - això és important.

nous ideals

L'era del romanticisme al segle 19, està destinat a mostrar especial sensibilitat d'una dona i els moviments subtils de l'ànima. La creativitat Karamzín, Zhukovski va tenir una enorme influència en els artistes del segle, com la OA Kiprensky. Les seves pintures reflecteixen romàntiques totes les característiques en el gènere del retrat. A la pintura i la música, així com la poesia de l'època reclamat motius d'experiències personals lírics, el misteriós colorit antiguitat natiu (especialment popular romàntica òpera A. Verstovsky "Tomba de Askold" en 1835).

Però pel turó mitjan segle i personatges femenins dreaminess desaparèixer sense deixar rastre. En les pintures d'aquest període es poden estudiar les tendències de moda. plomes acuradament escrita en els seus barrets, joies, puntes, deixant-se portar pels detalls, els artistes sovint s'obliden del caràcter. Les imatges de dones boniques arrogància reina, i que no hi ha calidesa i senzillesa.

No obstant això, alguns artistes del segle, en particular, Venetsianov i Tropinin, a la recerca d'imatges "en viu" apel·len a la gent comuna. Hi va haver un moviment "planer" retrats femenins creen una imatge idealitzada de les dones treballadors.

fotos KS Petrov-Vodkin

El nou segle es caracteritza per la recerca de noves formes en el gènere del retrat. El (6 classe de l'escola en les lliçons de Belles Arts que estudien en detall el tema "imatges de les dones") pintura d'artistes estan recorrent al passat i el futur a la recerca de la dona ideal. El tema de la maternitat i la feminitat ocupa un lloc important en l'obra de l'artista del segle 20 Petrov-Vodkin. En la seva obra, "Mare", l'artista ha realitzat una divulgació completa del tema. La seva pintura - un cant a la felicitat de la família i la santedat de l'amor. La imatge de la mare, que sent una virtut moral, puresa i sublimitat, agafant al nen a ella, es recorda a la Madonna.

La pintura "La Mare de Déu. La tendresa dels cors del mal "va ser escrit durant els anys de la Primera Guerra Mundial, és la resposta emocional de l'artista als fets de sang d'aquells temps. S'ha creat la imatge elevada i reverents que l'exposició profunditat és un dels més forts en el seu treball.

La imatge de la dona ha passat d'una època a una altra, però ha conservat les característiques principals de l'eterna bellesa, la tendresa, la maternitat.