L'avantguarda en la pintura del segle 20: representants exemples

El començament del segle XX es va caracteritzar per una gran varietat d'esdeveniments a gran escala: la canviant economia i el mapa polític del món, la ciència i més. No mantenir-se al marge i l'art: l'avantguarda en l'art, el cinema i la literatura ha transformat el concepte de la creativitat i l'opinió de la societat sobre el mateix. Les noves idees es converteixen en una veritable revolució, que segueix exercint la seva influència en el món, fins i tot ara.

Quina és l'avantguarda?

A principis del segle XX s'han produït diverses tendències experimentals amb noves idees en el camp de l'art. El seu nom comú és la paraula "avantguarda" en la traducció literal del francès i significa "l'avantguarda". El nou concepte era el contrari de academicisme i va continuar la tradició de la modernitat. Els representants de l'avantguarda en l'art creien que l'absoluta és el procés de creació, més que el producte final. L'home es va convertir en un objecte d'art. L'avantguarda al segle 20, la pintura es pot dividir en diversos gèneres principals: el futurisme, el surrealisme, abstraktivizm, Pop Art, Dada i op-art. Les característiques distintives són la forma per divisió de temps i el sentit espiritual, la llibertat sense restriccions d'expressió juntament amb l'enfocament científic i analític per al procés.

L'aparició i el desenvolupament

Una nova direcció va ser el producte de l'absurd, crea un desajust de l'art real i posar-hi un sentit espiritual. valors artístics, la reducció a especulativa - això és el que distingeix la pintura d'avantguarda. Els artistes realitzen una acció escandalosa i van crear sense sentit en la primera instal·lació simple vista, posant l'accent en que les idees principals del corrent. Fins el fenomen recessió va mantenir el seu buit interior, llançant l'anomenada espectador - si serà capaç de separar el veritable dels falsos valors? En l'art contemporani, avantguardista i després tractant de tornar a les velles tradicions, un cert sentit de canviar el concepte original.

diversos representants

garde típica escultor Duchamp va declarar la seva feina un bol ordinària, col·locat en un pedestal. Endi Uorhol creat una composició de llaunes. En aquest tipus d'accions de manera significativa, la diferència entre la pintura d'avantguarda i l'escultura de la modernitat - l'essència de la primera és autoritari i dificultats engany, l'abandonament i l'escola, l'ús de les formes més senzilles per als crítics ridiculitzen mal educat i no públic molt cultural.

grup fauvistes

Una de les tendències més cridaneres que es presenten en la pintura d'avantguarda, va ser el fauvisme. Grup de seguidors es va oposar als impressionistes i el desig d'aconseguir una versemblança naturalista. Per fauvistes que es caracteritzen per l'ús de cançons enganxoses, la negació de la perspectiva tradicional. Els artistes han desafiat els gustos burgesos i el saló de l'art, la creació d'escenes en miniatura. Els representants poden ser cridats artistes com Raúl Dyufi i Marquet. Aquest últim, en la seva obra ha passat de fauvisme al realisme - en el web "Notre Dame", se les va arreglar per transmetre aigües detallades d'ombra precisió del Sena, les línies arquitectòniques de la catedral i la humitat, suavitzant els seus contorns. Abandonat a causa de la realitat i artistes Vlamin Freese matrimoni temes primitivistes utilitzats Andre Derain. Distorsionats, imatges místiques van ser creats per Georges Rouault. Tot i les moltes característiques fauvistes unificadors existit no massa llarg com una unió, i aviat es va dissoldre.

Henri Matisse

El francès, va entrar per sempre la història de l'art, es va convertir en un dels artistes més importants que es presenten en la pintura d'avantguarda. pintures de Matisse expressen la seva idea creativa bàsica sobre l'alliberament de color i energia en els llenços. El creia que la pintura és molt similar a la música a càrrec de només set notes, i va tractar de transmetre la seva experiència personal del que va veure en les obres.

A principis del segle XX, Matisse es va interessar per l'escultura d'Àfrica, l'art decoratiu àrab i gravats en fusta japonesos, que també és evident en el seu treball. pintures de mestres són els tons intensos: un blau profund, verd maragda, groc intens. Els treballs més coneguts inclouen pintures:

• "Dance", creat sota la influència de les estacions russos de Diaghilev a París i pintura dels vasos grecs.
• "Música" amb la imatge de cantar i tocar instruments de diverses peces.
• "Xarxa Fish" amb tremenda força dels colors i la construcció plana original de la pintura amb el rebuig de la perspectiva i profunditat.
• "Caragol", una de les últimes obres, creades a partir de trossos de paper, prèviament pintada amb els colors adequats.

abstractionist Kandinsky

Més brillant pintura d'avantguarda russa està representada per aquest artista. Kandinsky va viatjar extensament i es va inspirar en l'art rus i francès medieval. Els seus paisatges es basen en dissonàncies de colors i tons de joc i les línies que eventualment substituït completament a partir de les seves imatges reals de treball. Alguns dels seus quadres estan inspirats en motius típics russos - per exemple, "Les dames de mirinyac" o "la vida de colors". En el període posterior a la revolució, l'artista va crear una sèrie de gràfics "Small Worlds", que va revelar la seva inclinació per l'ús de l'estètica Suprematism combinats amb decoratiu brillant. El 1922 Kandinsky va ser convidat a ensenyar a la Bauhaus. Amb els anys, l'artista ha experimentat en diverses ocasions amb la tècnica i ha aconseguit resultats impressionants en l'abstracció - les seves exposicions es van dur a terme a tot Europa, i el treball teòric gaudit d'un èxit a tot el món, explicant en detall les idees que té la pintura d'avantguarda. Els exemples inclouen el període de treball "composició de 8" i "punt i una línia en el pla".