Millors pel·lícules sobre suïcidi

El problema del suïcidi és veritablement global. Cada vegada més, els intents de suïcidi es converteixen en una forma de comportament que un filisteu recorre a una situació de crisi particular.

Suïcidi al cinema

A causa de diversos motius, una persona pren la decisió d'establir comptes amb la vida. Cada any al planeta, a causa del suïcidi, moren més d'un milió de persones, i només un terç d'ells pateixen trastorns conductuals o psiquiàtrics. Un fenomen suïcida és un fenomen estadísticament estable que preocupa no només els professionals mèdics, sinó també les ments creatives del planeta.

Els cinematògrafs de tots els nivells i vestits solen prestar atenció al trist fenomen. Realitzen pel·lícules sobre el suïcidi, buscant les seves causes fonamentals, vinculant el comportament suïcida dels seus herois amb patrons separats: les condicions socioeconòmiques o culturals-històriques per al desenvolupament de la societat. Aquesta publicació conté algunes de les obres més significatives i ressonants de la indústria cinematogràfica moderna en un tema tan ardent.

La paràbola de la finca sortint

Director Masaki Kobayashi - una de les persones més controvertides i acolorides de la indústria cinematogràfica japonesa. Les creacions del màster revelen la veritable història del país. En els seus projectes, construeix una trama sobre el conflicte, buscant les variacions originals de la seva decisió.

La seva pintura "Harakiri" (1962) mereix merescudament el primer lloc en la categoria "Millors pel·lícules sobre suïcidi". La narrativa narrativa és una història de debat sobre un suïcidi ritual sagrat, estretament relacionat amb el codi del samurai "Bushido". Com a resultat, Masaki Kobayashi va resultar ser una de les pintures més significatives de la història de la indústria cinematogràfica japonesa i mundial.

Això va confirmar novament el llançament del remake el 2011: "Kharakiri 3D". El director de la pintura, Takashi Miike, va aconseguir mantenir la història, però a la versió de l'autor va canviar els accents amb valentia. Si la història de Kobayashi va resultar ser èpica i estricta, Miike va crear una pel·lícula d'art real amb èmfasi en un drama gairebé operístic i afectiu. Però qui va dir que les pel·lícules suïcides modernes no poden ser romanços amb llàgrimes cruels?

Reptat existencial-satíric

El director italià Marco Ferreri va prendre un munt d'imatges interessants i provocadores que van provocar escàndols violents, rebuig i protestes dels guardians de la moral i la hipocresia. Entre elles hi ha també pel·lícules poc habituals sobre suïcidis, basades en l'anomenada comparació gastronòmica de comptes amb la vida: "The Seed of Man", "Dillinger's Dead", "The Bitch".

Però la imatge "Great grub" (1973) va superar totes les expectatives. La pel·lícula, un atac maligne contra la burgesia, es converteix en un clímax lògic en la seva il·logia. El llançament de la pel·lícula al lloguer va provocar un gran escàndol. El públic estava indignat pel comportament dels protagonistes: quatre vells amics de mitjana edat que una vegada es van ajuntar només per menjar. Els herois van organitzar petits descansos per al plaer del somni i els carnals, però el menjar i la glutina sempre es van mantenir en primer lloc. Es van menjar fins a la mort. Aquí hi ha una crítica social i política de Marco Ferreri.

Cinema-bufetada a la cara

Pel·lícules sobre el suïcidi dels adolescents més sovint eliminades a partir d'esdeveniments reals. El projecte de Sofia Coppola "The Virgin-suicide" (1999), per exemple, es basa en la tragèdia que va ocórrer en els anys 70 estancats a la província provincial nord-americana. L'escenari es basa en cròniques documentals sobre els sentiments fràgils dels adolescents d'una ciutat patriarcal amb somni. L'autor és el famós escriptor nord-americà Jeffrey Evgenidis.

El director en el seu treball de debut es refereix a un cas criminal que va provocar una protesta pública. La seva pel·lícula sobre el suïcidi de la noia i les conseqüències de la seva elecció és una història sobre la irrealització del famós somni americà i el col·lapse dels primers sentiments romàntics.

La narrativa se centra en la família pròspera pròspera de Lisboa, en la qual creixen cinc filles. Però l'idil·lú trenca el suïcidi de la noia més jove. Els pares, com bojos, volen salvar els nens de manera innecessària, en la seva opinió, de contactes amb el món exterior, la qual cosa comporta conseqüències encara més tràgiques. Moltes pel·lícules sobre el suïcidi plantegen un problema problemàtic: la relació entre pares i nens.

Típicament un producte postmodern

El director i guionista Li Chang Don el 1999 va filmar la pel·lícula "Mint candy". El projecte de crítica cinematogràfica immediatament es reconeix als productes cinematogràfics típics del postmodernisme. L'autor presenta a l'espectador la visió existencial de la vida del personatge central Kim Jonghu (Sol Gen Gu), mentre que tots els esdeveniments de la cinta es produeixen en el context de la història del país.

Com ja s'ha esmentat, les pel·lícules suïcides sovint estan estretament relacionades amb els patrons en el desenvolupament socioeconòmic de l'estat. El treball de Li Chang Dong és una bona prova d'això. L'autor, després d'haver adoptat una coneguda tècnica-inversió dramatúrgica, demostra la culminació de la tragèdia al començament de la pel·lícula. Després d'això, a través d'una sèrie d'introspecció i retro, que abasta un període de 20 anys, submergeix l'espectador en una sessió de psicoanàlisi aprofundida, revelant el subconscient del personatge principal, centrant l'atenció en traces de traumes psicològics del seu passat. Al final, després de complir les preguntes sense resposta, hi va haver un intent de suïcidi, es va produir la mort? El director no mostra el fet del suïcidi, que és bastant estrany per al cinema coreà, que sovint li agrada assaborir escenes sagnants.

La trilogia de la mort

Va ser creat pel director nord-americà Gus Van Sant. La seva famosa trilogia consta de pintures: "Jerry", "Elephant" i "The Last Days". Pel que fa a les pel·lícules, podem concloure que l'autor va intentar explorar la mort en totes les seves manifestacions: voluntària i violenta. Heretant el minimalisme dels primers dos treballs en The Last Days, incansablement captura l'evasió evasiva de la vida, el deslizamiento del component espiritual de la closca corporal.

Al "elefant", dos nois avorrits organitzen un rodatge a l'escola secundària. Aquesta pel·lícula es basa en la veritable tragèdia que va passar a l'escola. Al mateix temps, en The Last Days, que es fa ressò amb Elephant, l'autor tracta sobre el tema d'un home solitari que vagava en un món absolutament hostil i aliè. D'aquesta manera, sense investigar, sense imposar el seu punt de vista sobre el que està passant, Gus Van Sain mostra a l'espectador els últims dies de la vida de Michael Pitt, en què el famós músic Kurt Cobain és fàcilment reconegut. Pràcticament des dels primers minuts del temps, l'espectador mira els esdeveniments en desenvolupament a través d'un home mort.

Drama no existencial

Hi ha moltes pel·lícules. No totes les imatges d'intents suïcides són drames existencials, entre ells hi ha pel·lícules de terror sobre el suïcidi. Un excel·lent exemple és el treball de Fidon Papamaykla "From Within" (2008), en què el mal està cobert per la virtut. L'acció té lloc en una ciutat religiosa provincial, en la qual augmenta considerablement el nombre de morts suïcides. Els habitants de la ciutat són considerats culpables d'Aiden, la família dels quals, envoltada de fanàtics religiosos, sempre ha estat una ovella negra.

No es pot suportar les vicissituds del maximalisme juvenil ...

Les pel·lícules sobre el suïcidi adolescent solen revelar els esculls del període més problemàtic en la vida de cada persona. En aquest moment, tots, fins i tot els problemes menors, s'estan convertint en globals. El nen estrangula la por al futur, la necessitat d'entrar a l'edat adulta. És en aquest moment que els adolescents són indiferents a gairebé tot el que passa. Estan pressionats pel notori primer amor, que sovint no es reconeix i pel maximalisme juvenil es considera etern. Les millors obres d'aquesta categoria són "2:37", "Suïcidis: història de l'amor", "nens suïcides", "sala de suïcidi" i "xat".